14 октября в Ташкентском Доме фотографии состоялась презентация сборника стихов узбекского поэта корейского происхождения Вячеслава Ли.

Широкой публике о поэте мало что известно, однако в корейской диаспоре его хорошо знают. Вячеслав Ли родился в 1944 году в городе Аккурган Верхнечирчикского района Ташкентской области.

Выпускник сельской школы, после службы в армии поехал поступать в Москву в одно из престижных в те времена учебных заведений — МГПИ имени Ленина. По его воспоминаниям, студенческие годы были для него очень счастливыми. Именно в годы его учебы поэты стали вершителями судеб, собирали многотысячные аудитории.

По окончании института Вячеслав Ли работает учителем сельской школы. Писал стихи, которые публиковались в республиканской периодической печати. Работает корреспондентом газеты «Пионер Востока», собкором межреспубликанской корейской газеты «Ленин кичи» (с 1991 года – «Корёильбо», издаётся в Казахстане).

Вячеслав Ли относится к редкой категории людей, которые не умеют и сами не желают толкаться локтями по жизни. Наверное, оттого он не смог добиться карьерного и прочего роста. Может быть, поэтому в течение многих десятилетий своей творческой жизни он смог издать лишь один небольшой сборник «Лепестки времени» пятнадцать лет назад.

Зато Вячеслав остался самим собой, и это его качество особенно ценно. Он остался верен своей поэзии, своему родному дому. Тема родины проходит через все поэтическое творчество поэта. Но Родина для него не только вся наша большая страна с её несметными богатствами, с её многомиллионным населением.

Родина для него — это город Аккурган, где он родился, это домик под соломенной крышей, где рождались его первые стихи. Родина для него — это литература, это – слово, в мир которого он когда-то окунулся и живет в нем по сей день.

В сборнике «Под взглядом судьбы…» представлены произведения малоизвестного читательской аудитории: стихотворения (подражания сиджо, лирика и другие) и поэма. Много строк посвящено автором трагическим событиям середины прошлого века, когда большое количество семей было депортировано с Дальнего Востока, что оставило глубокий след в сердце каждого представителя корейского народа.

Трагизм ситуации, эмоциональное состояние людей, надежды на лучшее, сила духа – все это в произведениях автора.
Любовь к Корее тесно связана с неподдельной любовью к обретенному отчему дому, к родному Узбекистану, о чем свидетельствует цикл его стихов: «Наш прекрасный Узбекистан», «Ташкентских сердец красота», «Полярная звезда», «Аккурган». Основным лейтмотивом цикла является чувство любви и благодарности узбекской земле. Образ узбекской земли воспринимается поэтом как святыня, олицетворяющая щедрость, доброту народа, любовь и свет.

На презентации собрались представители корейской диаспоры в Ташкенте, которые пришли отдать дань уважения поэту. Тепло поздравил Вячеслава Ли председатель Ассоциации Корейских Культурных центров Узбекистана, депутат Олий Мажлиса Виктор Пак, сам большой любитель словесности.

Дружеские поздравления в адрес поэта прозвучали от певцов Валентины Хан и Алексея Кана, композитора Анатолия Кима, Людмилы Тен, многие годы проработавшей солисткой в Узгосфилармонии, журналиста и поэта Махмуда Юлдашева и многих других друзей Вячеслава Ли.

Сборник вышел под редакцией Юлии Сырцовой, а большую безвозмездную помощь при его издании оказал известный фотограф Максим Пенсон. Издание сборника стало возможным благодаря спонсорской поддержке известного предпринимателя Валерия Ляна, который точно охарактеризовал Вячеслава: «…Он тонкий знаток и почитатель русской поэзии, и пишет свои замечательные стихи на языке Пушкина и Блока. Он один из немногих наших русскоязычных поэтов, о которых можно сказать: это истинно корейский поэт».

М.ДЖАНГИРОВ, фото автора

Александр Николаевич Волков: Гранатовый свет Востока
Продолжение
Жизнь идёт своим, словно выверенным свыше караванным путём, как бы прихотливо ни складывалась судьба и каким бы испытаниям ни подвергался человек. Не истину ли, что «Дорога залегла от дней рожденья / Морщинами раскрытых рук…» транслируют строки волковских стихов и картин?
…Мы здесь только кочевники –
Верблюд да юрта, да степь.
Горы – лучеприемники –
Земляного счастья цепь…

Обучаясь ремеслу художника в Киеве и создавая пейзажи родного края в стиле модерн, Волков вникал в русскую живопись и иконографию, впитывал врубелевское понимание цвета и проникся свойственными этому мастеру художественными представлениями о тёмных – демонических, и светлых — духовных основах мира. В акварели «Голгофа», небольшой картине «Демон и лик Христа», композициях «Христос в пустыне» и «Оплакивание» («Надгробный плач») он выражает идею смирения пред неким высшим началом, каким бы гордым и творчески свободным ни был человек.

Иконографические традиции явно проступают и в фигуративных картинах ташкентского периода с их одухотворенными старцами. Склоненные темные лики, устремленные вниз взгляды; образы эти не столь утонченны — от них веет монументальной мощью новой эпохи и притягательной силой пронизанной жгучим солнцем земли.

Другие черты обрела в Ташкенте и живописная манера художника. Контрастные цветовые плоскости кубизма, космические символы — всё это, как и прежде, соединяется с европейским подходом к живописи и глубоким психологизмом. Но в картинах появляются более энергичные, вольные мазки, иная музыкально-декоративная пластика, солнечные цветовые ритмы, орнаментальность, восточный наив линий. В них встают поэтические образы его стихов: «раскаленно льется синь», «пылает солнце» и звучит «звон верблюжих колоколов», оживает «пустыни карнавал» и «взнузданный… вихрь красок азиатских базаров», «дувалов полусон», «пиала Аллаха и кальяна дым» в молчаливом таинстве встреч в чайханах.

«Словно отлитые из золота верблюды, — пишет в статье «Художник Александр Волков» искусствовед Н. Апчинская, — кажущиеся атрибутом солнца, наподобие египетских скарабеев, и ведущие их погонщики с экстатическими блаженно-отрешенными склоненными лицами образуют фриз, которым подчеркнуты и ритм движения каравана, и единство человека и природы, а сплавленные краски напоминают эмаль. … Стремясь передать сущностные закономерности жизни, он не отрывал пуповины, соединяющей его с миром конкретных вещей. В основе его самых космогонических и отвлеченно-бытийственных видений неизменно лежали образы родной земли с ее обитателями».

Волков тяжело переживал утрату жены Марии — Маруси, как он называл её. Отчаяние выливалось в посвященных ей стихах.
 
…Мне б совсем,
с головой
закопаться в песок.
Полной горстью тоски
по утрам умываться.
Днем каленым черней
Меж дувалами тень.
Каблуком раздавить
солнца цепкие пальцы
И накинуть петлю б
На пылающий день…

В жизнь вернуло дело. Еще в 1924 году он создал художественную студию при Музее искусств и за два года её работы сплотил вокруг себя молодых художников. Один или вместе с ними он бродил дорогами Ферганской долины, ездил в дальние кишлаки и древние города. В этот период Волков создаёт циклы работ «Горные кишлаки Ферганы», «Чайханы старого города». Человек и преобразующий землю труд влекут его к реализму.

В 1926 году жизнь Волкова вновь наполняется любовью. Встреча с Еленой Семеновной Волковой, урожденной Мельниковой (1901–1959), позволила вернуться к радостям жизни и создать новую семью, в которой он обретает преданную ему до последнего вздоха подругу и познаёт счастье отцовства.

Полотна живописца всё более наполняются жгучим солнцем Востока, ритмами его отдалённых кишлаков и древних городов. В изображении городских построек сквозят мотивы средневековой восточной миниатюры, в лаконичных сельских пейзажах серии «Горный кишлак» (1926- 1927) — монотонные мелодии макомов. Они словно иллюстрируют строки его стихотворения «Вечер», созданного в 1923 году.
Арыков азиатских лепет
И возглас азанчи в вечерний час,
Звенящей песни знойный трепет
В сердцах расплавленных угас.
Месяц желтый в звездной сети
Застыл на ткани голубой –
Среди пиал из звонкой меди
Кумган с узорчатой резьбой.

Природа, селения и живущие в них люди, реальность жизни и быта становятся основным лейтмотивом в его художественных вариациях на темы народной жизни. Волков разрабатывает и применяет в них собственную технику темперы на растительных клеях и покрывает работы сандарачным лаком, усиливая цветовые эффекты живописи.

Картины эти ярко и красочно передают общую атмосферу прошлого, но разлитое в них поэтическое восприятие мира не заслоняет реальности. «Посмотрите, какие лица у этих людей, какие типажи! – говорит Александр Александрович Волков, сын художника. – Сейчас их не встретишь ни в Средней Азии, ни в России. Когда вижу документальные кинокадры или фотографии — там совсем другие люди и лица. К сожалению, такой тип ушел. Сказались, наверное, сталинские чистки».
В 1927 году Александр Николаевич вступает в Ассоциацию художников революционной России (АХРР) и принимает участие в выставке, организованной вновь созданным творческим объединением. Девять из выставленных им картин приобретает Среднеазиатский художественный музей (Государственный музей искусств Узбекистана). В этот же год он завершил работу над полотном «Чайхана с кальяном». В композиции мастерски переданы переливы шёлка национальных одежд, матовое свечение фаянсовой посуды и самоварной меди, фактура деревянных перил айвана. Наполненная перекликающимся в контрастах волковским цветом и светом, чайхана предстаёт иной реальностью, местом, где «гнездится зикр» и ведутся духовные беседы.

В следующем, 1928 году, в семье художника, которому исполнилось к тому времени 42 года, рождается первенец — сын Валерий. Став отцом, Александр Николаевич не меняет образа жизни, творческие поездки и напряженная работа по-прежнему поглощают всё его время. В 1929 году совместно с художником М. Курзиным он создаёт общество «Мастера нового Востока», продолжает преподавать, вплоть до 1941 года, в Ташкентском художественном техникуме, и много ездит по отдаленным уголкам молодой республики.

Близятся 30-е годы. Перед деятелями советского искусства впрямую поставлена идеологическая задача конкретно и реально отразить социалистическую действительность. Для художника волковского дара приладится к этим требованиям было непросто. Он решает, «…не утрачивая насыщенности тона и большой красочности, свойственной …прежним исканиям, дать простые и понятные картины, связанные с современностью». Белопенные, до самого горизонта, поля с пышными коробочками хлопка, распустившимися на переднем плане, портреты людей труда, масштабные панорамы колхозной жизни и строительства – все эти красочные монументальные полотна передают атмосферу, в которой люди новой страны обустраивают жизнь. Волков видел в тружениках будущее, искренне верил в энтузиазм масс.

«Кишлаки — в них люди-дети»… Люди-дети, близкие земле и небу в их чистоте и простоте, — это и есть для Волкова мир патриархальной национальной культуры, воплощенный им в пластике восточного примитива с его глубинными тайнами.
Остановим своё внимание на картине, несколько выбивающейся из общего ряда работ, — «Свадьба».

На вытянутом прямоугольнике полотна сакральное число персонажей — двенадцать. Центральный – музыкант с сурнаем, словно ведёт остальных вперёд. Рядом с ним жених — роза, заложенная за ухом, выделяет его из вереницы людей, ведущих юношу к невесте со смиренным почтением к таинству продолжения рода. Один из них напоминает чертами автора картины. Включение автопортрета в многофигурную или жанровую композицию применялось и другими живописцами, например, Брюлловым в «Гибели Помпеи», где среди спасающихся от стихии людей мы видим фигуру самого художника: прикрываясь от обломков рушащихся зданий этюдником, он наблюдает за событием внутри действия, которое отображает автор. Так и в волковском полотне: он сам участник действа, но и наблюдатель, отображающий его.
Во всех картинах Волкова мы видим внутреннее свечение предметов, воздуха, духовный свет, излучаемый персонажами. Любимые цветовые решения художника – охра всех оттенков, от золотистого до густо-коричневого; эмалевой насыщенности индиго; особенный, гранатово светящийся кармин, который никому не удаётся повторить.

В 1930 году Волков вступает в Ташкентское отделение Ассоциации работников изобразительного искусства (АРИЗО). Ассоциация была организована художниками-самоучками в Самарканде в 1929 году, объединив около ста самаркандских и ташкентских художников, стремящихся нести искусство в массы и отражать в своем творчестве современную жизнь. Ташкентское отделение возглавил М.И. Курзин, самаркандское – А.К. Татевосян. По инициативе АРИЗО в Самарканде возникли учебные «Экспериментально-производственные мастерские пространственных искусств».

Ташкентские члены АРИЗО – А.Н. Волков, И.И. Икрамов, В.Л. Рождественский и их коллеги занимались оформлением улиц и рабочих клубов, ратовали за развитие национального изобразительного искусства и проводили его пропаганду среди местных жителей.
В 1931 году художники АРИЗО участвовали в «Выставке узбекского искусства» в Москве. Но спустя год, в 1932 году, постановлением ЦК ВКП(б) ассоциация была распущена.

Параллельно с членством в АРИЗО, Волков создаёт в Ташкенте в 1931 году художественное объединение «Бригада Волкова». В него входили У. Тансыкбаев, Н. Карахан, А. Подковыров, Ч. Ахмаров, П. Щеголев, Б. Хамдами, Ш. Хасанова и другие, а «идеологом» объединения стал журналист И. Л. Устименко (псевдоним Ирась). «Бригада» просуществовала до конца тридцатых годов, пока в стране не началась борьба с «формализмом» в искусстве.

В ту пору, бродя с этюдниками под предводительством Александра Николаевича по горам и долинам, «волковцы» не подозревали, что спустя годы, они — казалось бы, ученики, друзья и соратники Волкова – будут бояться не только подать руку своему вожаку и учителю, но и взглянуть ему в глаза, перебегая на другую сторону улицы при встречах с Мастером, которого чиновники от идеологии и культуры осудили за «формализм» в творчестве.

Продолжение следует.
Тамара САНАЕВА

На заставке фрагмент картины «Свадьба»
Фото из семейного архива Волковых

См.: часть 1,
часть 2
часть 4

21 октября и 18 ноября в Гете-институте Ташкент состоятся информационные дни отдела сотрудничества в области образования с Симоном Кречмер.

Темой первого мастер-класса станет введение в немецкие культурные стандарты. Его участникам расскажут о причинах появления принципа «Лучше рано, чем слишком поздно» и о знаменитой германской пунктуальности в целом. Задача занятия – представить немецкую культуру и ее правила в осмысленном, живом и органичном виде, который будет понятен жителям других стран.

Параллельно будет освещена тема обсуждения культуры и обычаев Германии на уроке иностранного языка.

Второй мастер-класс будет посвящен особенностям немецкого юмора и тому, как можно применить его на занятиях с учениками. Планируется рассмотреть две главные проблемы понимания иностранного юмора: трудности перевода и отсутствие культурного контекста.

Оба мастер-класса начнутся в 15.00. Подробнее об их проведении можно узнать по телефону + 998 71 1401470.

Анна НИМ.

12 октября 2016 года в столичном ГАБТе им. Алишера Навои прошло необычное для театра событие – открытие художественной выставки. В фойе второго этажа было представлено более 30 полотен Народного художника Узбекистана Чингиза Ахмарова (1912-1995).

Как пишет Kultura.uz, выбор площадки выставки не случаен. Оба театральных фойе – и первого, и второго этажа, — украшают фрески Чингиза Ахмарова. Внизу можно увидеть стилизованные образы «муз», символизирующих поэзию, музыку, живопись и танец. Фрески второго этажа изображают сцены из «Пятерицы» Алишера Навои. Эти росписи делались в 1947 году. Нужно отметить, что над оформлением здания театра в то же время работали Урал Тансыкбаев и народный мастер Усто-Ширин Махмудов.

Полный список работ Чингиза Ахмарова поражает. Это не только множество картин, книжных иллюстраций и эскизов к спектаклям и кинофильмам. Художником создано немало монументальных настенных росписей, как у нас в стране, так и за рубежом. В Ташкенте его работы можно увидеть на станции метро «Алишер Навои», в Институтах Востоковедения и Искусствознания, в Музее литературы им. Навои. В Самарканде – в Музее Улугбека, который украшен серией монументально-декоративных панно. Монументальные росписи Чингиза Ахмарова создавались и для санатория «Узбекистан» в Сочи. А станцию метро «Киевская» в Москве оформляет его мозаика «Дружба народов».

Труд художника Чингиз Ахмаров совмещал с преподаванием, работая в Республиканском художественном колледже и в Государственном институте искусств Узбекистана.

На выставке был представлен Каталог произведений Чингиза Ахмарова, содержащий не только биографию художника и перечень его работ, но и качественные репродукции.

Выставка была проведена по инициативе Постоянного представительства Узбекистана при ЮНЕСКО и Фонда «Ты не одинок», при поддержке Министерства культуры и спорта Узбекистана.

Анна Ним.
Фото Kultura.uz.

В Ташкенте пройдет демонстрация современных моделей корейской одежды «Ханбок», созданных знаменитым дизайнером Ли Ёнг Хи. Показ, организованный при поддержке Посольства Республики Корея в нашей стране, состоится 13 октября 2016 года в комплексе «Заркайнар».

Ташкентцы впервые получат шанс увидеть работы корейского дизайнера, известного во всем мире. Ли Ёнг Хи (Lee Young-hee) была первой кореянкой, представившей во Франции свою коллекцию прет-а-порте, которая завоевала огромное количество наград. Ее модели регулярно демонстрируются в Париже, а в Нью-Йорке в 2004 году открылся музей имени Ли Ёнг Хи.

Дизайнер работает над популяризацией ханбока – традиционной корейской одежды – и над его приближением к условиям современности.

Показ разделен на две части. Первая будет отведена традиционному стилю. Зрители увидят королевское свадебное одеяние «Холлебок» эпохи Чосон, повседневный ханбок и его сезонные разновидности, объединенные в коллекцию «Времена года в Корее». Вторая часть представит современное воплощение ханбока – модели, с успехом показанные Ли Ёнг Хи в Париже. Финальным штрихом станет демонстрация коллекции «Одеяния ветра».

Анна Ним.

Семинар под названием «Жизнь и творчество Кази Назрул Ислама» проведен 11 октября 2016 года Посольством Народной Республики Бангладеш в Ташкенте совместно с Академией наук Узбекистана.

Для участия в семинаре, посвященного 40-й годовщине смерти народного поэта Бангладеш, были приглашены представители дипкорпуса и культурной общественности столицы. Мероприятие открыл вице-президент Академии наук профессор Бахрома Абдухадимов, который поделился своим мнением о важности семинара в освещении многогранного таланта Назрула среди народа Узбекистана,
Затем Чрезвычайный и Полномочный Посол Народной Республики Бангладеш в Республике Узбекистан Мосуд Маннан представил основной доклад, который подробно осветил биографию и творческий путь Кази Назрул Ислама.

Как отметил посол, целью сегодняшнего семинара является, путем обсуждения и презентации, познакомить народ Узбекистана с жизнью и творчеством великого поэта Бангладеш — Кази Назрул Ислама.

Кази Назрул Ислам признан национальным поэтом Бангладеш. Он привнёс революционные изменения в дух и стиль бенгальской литературы и музыки. Будучи по-настоящему талантливым человеком — музыкантом, журналистом, актером — Кази Назрул Ислам прожил жизнь, наполненную событиями.
Вдохновение, которые бенгальцы черпали из работ Назрула внесло неоценимый вклад в движение за независимость Бангладеш прошлого века. С помощью будоражащей сознание прозы и языковых приемов он всколыхнул сознание людей о необходимости обретения независимости и базовых прав человека. Несомненно, вклад Назрула как в литературу Бенгалии, так и в мировую литературу огромен.

Семинар продолжил Е.П. Г-н Винод Кумар, Посол Индии в Узбекистане, который также рассказал о наследии Кази Назрул Ислама в индийской литературе и искусстве.

Два профессора из Ташкентского государственного института востоковедения – Ульфат Мухибова и Гульёра Шерматова приняли участие в семинаре в качестве докладчиков с узбекской стороны .

Кроме того, вниманию зрителей была предложена презентация-видео, подготовленная Посольством Бангладеш, как дань многогранных талантов великого национального поэта Бангладеш.

Своим мнением поделились представители дипломатического корпуса в Ташкенте. Намик Гунер Ерпул, Посол Турции рассказал о литературных достижениях поэта, которые также известны в Турции.

Советник Посольства Исламской Республики Иран Рахмани рассказал о связях, которые произведения Назрула имеют с Ираном, а также зачитал стих на фарси, написанный Хафизом. Позже г-н Мухаммаду Шамс Раза спел одну из лирических песен Назрула, после чего студенты индийского культурного центра выступили с стихотворением, написанным известным узбекским поэтом Эркином Вахидовым, в котором Назрул восхваляется за его сильный дух и вдохновляющие стихи.

С популярными стихотворениями Назрула и танцами под его музыку, выступили участники детского клуба Посольства Бангладеш «Кришти» и Центра индийской культуры имени Лал Бахадура Шастри.

Семинар был закрыт вице-президентом Академии наук Узбекистана, который выразил благодарность участникам и заметил, что образовательные и культурные цели семинара были достигнуты. Благодарность была выражена также Нрипендра Чандра Дебнатхом, советником посольства Бангладеш.

М. ДЖАНГИРОВ, фото автора

15 октября зрители увидят первый сезон детского вокального телевизионного конкурса «Юлдузча».

Как сообщает UzDaily.uz, шоу будет транслироваться на телеканалах «Наво» и «Болажон». Первый выпуск состоится 15 октября на телеканале «Наво» в 18:00. Телеканал «Болажон» начнет показ 16 октября в 10:00.

Первый тур выберет среди участников проекта лучших вокалистов, работающих в разных жанрах. Напомним, что конкурсантам от 6 до 14 лет. При этом многие не только поют, но и танцуют, играют на разных инструментах. Жюри предстоит нелегкая работа, ведь во второй тур должны попасть самые талантливые.

Тем участникам, кто выйдет во второй тур, предстоит научиться работать в команде. Они подготовят для выступления песни на иностранных языках.

Конкурс проводит Центр молодежных инициатив при поддержке ОДМ «Камолот», Национальной телерадиокомпании Узбекистана, Министерства по делам культуры и спорта, Эстрадного объединения «Узбекнаво» и Министерства народного образования.

Анна Ним.
Фото pixland.uz

15 октября 2016 года в 12.00 в Международном караван-сарае культуры Икуо Хираямы откроется выставка японского фотохудожника Миро Ито. Она носит название «Дорога света и надежды: евроазиатский путь мудрости — между Римом и Азией».

Тема фотографий – исторические связи между народами и их культурами. В объектив автора попадают философия, религия, искусство и ремесла. Одно из интереснейших направлений выставки – попытка выявить греко-римские корни знаменитой статуи Будды Вайрочана, одной из достопримечательностей японского города Нара.

Выставка посвящается 60-летию вступления Японии в члены Организации Объединенных Наций, которое состоялось в 1956 году.

Анна Ним.

Певец Хенсли Пойнен, в последние три года выступавший в ресторане Brasil в Ташкенте, принят на шоу «Голос».

Хенсли Пойнен, 27-летний гитарист и певец родом с острова Маврикий, успешно прошел прослушивание. Первой среди членов жюри его выступление оценила Полина Гагарина, отметившая не только вокал исполнителя, но и профессиональную игру на гитаре.

Когда Леонид Агутин попросил Пойнена сыграть еще одну песню, тот выбрал свою любимую «Кукушку», признавшись, что спеть ее не сможет. Полина Гагарина вызвалась помочь исполнителю, спев хит под аккомпанемент его гитары. Номер понравился и залу, и жюри. Хенсли Пойнен попал в команду шоу. Работать с ним предложили двое наставников – Гагарина и Агутин. Певец, вдохновленный успехом их совместного выступления, выбрал Полину Гагарину.

Анна Ним.

В Ташкенте проходит выставка современного искусства. Она заняла одновременно три площадки: Центральный выставочный зал, Ташкентский дом фотографии и Международный караван-сарай культуры имени Икуо Хираямы.

Современное искусство представлено во всем своем разнообразии и многоликости. Здесь можно увидеть инсталляции, видеоарт, фото-арт. Многие проекты созданы на стыке жанров, сочетая в себе несколько выразительных средств.

Внимание художников сфокусировано на основных проблемах сегодняшнего дня. Их волнуют угроза войны и экологической катастрофы, положение женщин, преобладание масскультуры над интеллектуальными ценностями. Эти темы поднимают как зарубежные участники из Китая, Палестины, Марокко, Туниса, Украины, Казахстана, Молдовы, так и узбекистанские художники.

Нашу страну на выставке представляют Дж. Усманов, А. Николаев, Б. Исмаилов, С. Тычина, М. Фозили, Д. Каипова, Т. Ахмедов, В. Жирнов и молодые художники: группа «5 +1», С. Астахова, Ю. Веденин, Н. Бабаджановой, С. Эркинов, А.Границы, В. Ким, Г. Кальченко и другие. Среди участников из-за рубежа – Б. Парк, Ш. Русу, М. Фатми, С. Аль Шаиби, Н. Кааби Линке, К. де Марчи, Рональд Кляер. Искусство стран СНГ демонстрируют О. Харченко, А. Менлибаева, А. Ахметьяров, А. Шалбаев, С. Атабеков и другие.

Выставку курирует доктор искусствоведения Нигора Ахмедова. Она проводится при поддержке Andakulova Gallery, TIKA, компаний SAMSUNG, HENNESY и фонда «Олтин мерос».

Экспозиция в Центральном выставочном зале будет работать до 23 октября 2016 года. Выставка в Ташкентском доме фотографии продлится до 15 октября, а в Международном караван-сарае культуры Икуо Хираямы – до 13 октября.

Анна Ним.
Фото caravanserai.uz.