Архитектурная форма и городское пространство — это сфера творчества архитектора. Масштаб, соотношение архитектурных форм и городских пространств, пропорции сооружений и деталей, композиция обьемов, градостроительные ритмы, планировочная пластика, всякие нюансные сочетания и контрасты — все это средства, которыми достигается архитектурный эффект и создается эстетический образ АРХИТЕКТУРЫ.
Архитектура и пространство — это область, где проявляется человеческая фантазия архитектора. Многообразие его творческих идей — это абстрактный язык архитектора — творца.
Шедевры архитектуры примечательны тем, что увиденные однажды они навсегда сохраняются в памяти, независимо от места и времени их создания.
В современной архитектуре Узбекистана, последних десятилетий, фактически не встречаются подобные примеры. Мы видим массу одинаковых зданий и сооружений, архитектурных комплексов, осуществляющихся с применением одних и тех же градостроительных приемов. Они, как говорят все , — СОВРЕМЕННЫ и НАЦИОНАЛЬНЫ, ХАЙТЕЧНЫ и КЛАССИЧНЫ, но далекие по своей сути от искусства архитектуры.
К современной архитектуре такие творения имеют весьма условное отношение, но с присущим им своеобразием, которому свойствен применение современных качественных, а порой и весьма дорогих материалов. Они в полной мере отвечают своему назначению и отвечают вкусам «людей», выражая их чувства и их понимание — красоты, комфорта и удобства. Архитекторы, работающие в рамках такой концепции, в хорошем смысле слова — деловые люди. Проекты, выполненные ими с трехмерными иллюстрациями и помпезной демонстрацией, определяют сегодня понятие » мировой архитектурный стандарт » и характеризуют современный градостроительный фон городов. Они формируют приемы и штампы в архитектуре, определяют свои критерии оценки уровня профессионализма архитекторов, навязывают свою категорийность в представлениях о модной и респектабельной архитектуре.
Все это называется или определяетсся, кому как нравится, как «ДЕЛОВАЯ АРХИТЕКТУРА». Она распространяется по всей республике, формируя новый облик застройки большинства городов. Однако, необходимость иной точки зрения творческой направленности архитектуры существует. И по — видимому следует признать, что эта потребность начинает принимать социальный характер, из- за масштабов и темпов строительства и размаха градостроительных работ.
Мы должны определить свой путь развития узбекской архитектуры. Само собой — это произойти не может. На нынешнем этапе сегодня существуют и активно проявляются паралельно различные по своему уровню направления творчества архитекторов. Такая творческая тенденция, в отдельности, будет стремиться всячески удержать свои позиции. Но все же эти направления, в конце концов, должны будут сформировать новое течение, способную дать нам новую РЕГИОНАЛЬНУЮ АРХИТЕКТУРУ : современную , эмоциональную , национально — образную , идейно насыщенную и , вместе с тем , духовно богатую…
Однако для успеха необходима должная и основательная идейно — теоретическая база, под названием — НАУКА.
Только с ясно разработанными теоретическими положениями можно будет противостоять в будущем демогагическому упорству и догматическим представлениям яростных ревнителей архитектуры — СТРОИТЕЛЯМ!
Кажется ли вам, что поэзия никому не нужна? Чего ради писать стихи? А сами поэты? Им вечно хочется чего- то нового, необычного, страшного, безумного и весёлого. Капризные! Они пронзают себя кинжалом и пытаются дрожащей ощупью найти карандаш, чтобы сделать записи о своих душевных настроениях. Их гордость и бесконечная смелось стали раздражать так, что ташкентцы, занятые исключительно логикой и добродетелью, бросили все свои добрые дела и отправились в театр «Ильхом», где вечером, 19 декабря, поэты устроили очередное небывалое действо.
Это был новый совместный авантюрно — фантастический проект актёров театра «Ильхом» и поэтов Ташкента под названием «Литера». Первое, что следует отметить в спектакле – это импровизация игры, доходящая до наивной непосредственности, но при ясной образности и чётком выполнении технических задач. Вечер начался с экспрессивного штриха – появления из полумрака сцены актёра Алексея Писцова, который бросил в воздух пачку белой бумаги. Писцов сообщил зрителям, что теперь сценария нет, а его руки будто застыли в испуге. Бледность лица актёра стала контрастировать с белизной разбросанных по чёрному полу листов, как бы усиливая драматизм случившегося. Конечно! Знаменитый гроссмейстер и поэт Муртас Кажгалеев тут же улёгся на пол – ведь без сценария никому не известно, что от поэтов ожидать, а тем более от гроссмейстера!
Или легендарный поэт Бах Ахмедов. Весь спектакль пребывал на втором ярусе сцены. Рядом с ним был деревянный ящик из-под яблок. Во время репетиций Бах нашёл этот ящик неизвестно где, сперва сидел на нем и отдыхал, но потом стал ощущать какой- то иной план в своём духовном бытии и некую связь с будто пленившим его, как возлюбленного, ящиком. На спектакле Ахмедов не растерялся, а придумал для ящика место в композиции. Он стал для него письменным столом, за которым Бах успел написать одно из своих самых больших и значительных стихотворений. Прямо во время спектакля! С разрешения Баха я представлю несколько строк из нового произведения здесь:
Немного больно… Немного колко… В прицеле всегда твой взгляд! Зима застыла во мне иголкой на тысячу лет подряд.
Ох уж эти поэты! А когда они берут в руки гитару, то сила их становится безграничной. Ведь стихи в сопровождении музыки – это уже глубокое постижение психологии человека и его жизни, а не просто глагол, хорошо подлаженный к существительному. Поэтому поэт Фархад Юнусов выигрышно отличался от других поэтов на вечере, у которых гитар в руках не было. Удачно найденный идейно-образный диапазон его произведений, казалось, раскрывал нам все тайны жизни и квантовой физики:
Противостояние человека и чёрных дыр. Вот что держит под напряжением этот мир!
Но были среди участников и такие поэты, которые не играли на гитаре и не читали стихов. Взамен этого они прятали свои благородные лица от зрителей. Так поступили, например, поэты- прозаики Марат Байзаков и Лакис Филиппидис . Произведениям, которые они написали, дали жизнь в своих устах актёры «Ильхома» Галина Борисова и Ян Добрынин. Во время выступления Борисова даже поцеловала руку поэтессе Белоедовой. Этот её жест был не только близок духу позднесредневековой мистической эротики, но и подходил по смыслу текста, давая путь визуальному раскрытию темы произведения Байзакова.
Здесь я хочу отметить, что поэты, скрывающие лица, создают множество проблем поклонникам своего творчества. Поклонники не имеют возможности подарить любимому поэту шоколадных конфет, колбасы, а при встрече с любимым поэтом не могут бежать за ним с криками: «Я сфотографируюсь с моим кумиром или погибну!». А бег, как и прослушивание стихов, очень полезен и омолаживает организм.
Вернёмся к поэтессе Наталье Белоедовой. Замечательная поэтесса. Она создаёт структуру для высоких идеалов. Она выходит к свету софитов. Монументальные складки её платья, стиснутые пальцы рук, кажется, существуют в земном измерении, в то время как голова и плечи находятся где- то на небе. Она читает:
…мне важно, что в тебе дух прекрасен не наполовину весь это я наполовину свободная наполовину нет наполовину глупая наполовину знаю это я плАчу, нахожу, теряю а затем плачУ всегда плачУ не звони, не звони палачу….
И тут гроссмейстер Муртас Кажгалеев делает некий миттельшпиль – вскакивает с пола и максимально воздействуя на Белоедову и на зрителя красным своим свитером и зелёными штанами, кричит глубоко, звучно и трагично :
Она пишет рифмы тонко, Она сочиняет шёлком. Я пиво пью быстро и резко, Жизнь обжигаю пеплом. Её мир – это бабочки, рыбки. Она ищет метафоры, строчки. У меня ночные фонтаны, Моя осень – пурга и проблемы.
Как сказала о Муртасе Кажгалееве известная поэтесса Вика Осадченко: «Чтобы у России был великий поэт Пушкин, пришлось выписать из Африки Ганнибала, а чтобы в Узбекистане был великий поэт Кажгалеев – нам пришлось выписать гроссмейстера из Казахстана».
Именно казахстанский шахматист Муртас смог написать лучшие заметки о ташкентцах, читая которые каждый житель Ташкента сможет узнать себя. Каждый сможет почувствовать, как серая жизнь вокруг становится цветной и ощутить катарсис, дарованный поэтическим искусством Кажгалеева. И вы после этого спрашиваете: «Зачем нужны поэты?» Процитирую отрывок из текста о ташкентцах:
«В Ташкенте сегодня +15 и солнце. Зима. Климат делает город. Ташкентцы мягкие. И хоть столица, и три миллиона населения, а ощущение, что городок небольшой. Здесь все друг друга знают. Если не лично, то через друзей, знакомых или родственников. В край – через Фэйсбук.
Они ходят на фотовыставки, в театр «Ильхом», ездят в Чимганские горы и знают рок-группу «Крылья Оригами». На выходных тусуются на экскурсиях, пьют пиво в кафешках или отрываются в «Элвисе».
В Ташкенте недавно стали следить за официальным курсом доллара. Здесь всем нужны деньги на текущие расходы, но почти все готовы работать бесплатно. Как сказала одна красавица актриса: «Деньги в могилу не заберёшь, а роли – да!»
Ташкентцы не откажут Вам напрямую – они предложат перенести дело на завтра.
У ташкентцев развита собственная гордость и они не примут сравнение с Самаркандом, Харьковом или Челябинском. Они чтят Москву, Питер и Соединённые Штаты Америки.»
Тем временем Бах Ахмедов, сидя на втором ярусе сверху, у ящика, покрошил на поэтов изорванный в клочки листок бумаги. Видимо, там были новые прекрасные строки, что-то вроде: «мне спать мешают веки…и ужас потолка…все высохшие реки…все прошлые века…». Только гений мог пустить стихи на конфетти! Клочки разлетелись по всей сцене. Праздник!
О Вике Осадченко. Интересно, много ли можно рассказать о большом поэте в несколько строк новостного материала и чтобы всё сказанное было чистой правдой? Ведь большой поэт состоит из многих противоречивых компонентов: из самоуглублённого размышления, экспрессии мимики и жеста. Из орнамента цветов и крыльев за спиной. Из шкуры с головой зверя, накинутой на хрупкие плечи. Из единства романтики и реализма в его символической фазе…из пророческого дара наконец! Когда Вика читает свои стихи, то расхаживает по сцене и жёсткой решительностью жестов будто разгоняет сгустившийся мрак, расчищая зрение зрителей для яркого света.
Если глянуть с небосвода – на земле и жуть и мрак У поэта есть работа: говорить, что всё не так.
Как бы тут ни громоздились золотые города. Ни на Марсе, ни в России, Ни на время, никогда.
Свечка светит, ходят тени, все кривы и коротки. У поэта есть сомненья. У поэта есть стихи…
Далее этюд акварелью: на сцене возникает юный женственно — миловидный ангел. Это самая экзистенциальная актриса «Ильхома» – Анастасия Прядкина. Почему экзистенциальная? Потому что произносить слово «экзистенциальный» выходит у неё легко, странно — загадочно и слово это становится не просто словом, а структурной частью образа актрисы. Снова и снова в алых устах Анастасии лучится и сверкает «экзистенциальный» свет. Это стихи Баха Ахмедова:
… Но однажды встанет у порога Экзистенциальная тревога. Тихо скажет: «Здравствуй, это я. Экзистенциальная… твоя …
Самой сдержанной была актриса Юлия Плакида. Хотя рыжеволосые женщины бесстрашны, любят риск и способны шокировать публику, Плакида ни разу не легла на сцену, не закатила глаза, и никто её не целовал. Она будто была священна и сверхчеловечна.
А прозаик Александр Махнёв? Почему он стал писателем? Вот, что о себе пишет сам Махнёв:
«Вот был бы я красив… Эдак – высок, широк в плечах, строен, ловок и силён. Обладал бы железной волей, непреклонностью, когда надо, уверенностью в собственной неоспоримости. Наметил бы цель в жизни, научился бы говорить «нет». Воспитал бы в себе напористость, неутомимость, предприимчивость. Стал бы удачлив в бизнесе (с такими данными обязательно бы стал). Имел бы здоровую печень, стопроцентное зрение, крепкую нервную систему и устойчивую психику, не знакомую с депрессиями. Мне бы сроду не пришло в голову сочинять то, что вы теперь читаете.»
Зрители были потрясены и страшно довольны. Некоторые выбегали на сцену, чтобы потрогать настоящих поэтов, снова целовали руки поэтессе Белоедовой, а кто-то даже сказал, что если бы не смог попасть в театр сегодня, то непременно следовало бы умереть. Поэтому актёры и поэты обещали проводить поэтические вчера аккуратно каждый месяц, ведь получилась не просто поэтическая встреча, а настоящий спектакль – триумф дня! И вы после этого спрашиваете: «Зачем нужны поэты?»
Текст МАРИЯ КОРОВИНА Фото АНАТОЛИЙ КИМ АЛЕКСАНДР РАЕВСКИЙ
В «Дневнике моего сердца» Анны Ахматовой читаем: «То, чем был тогда Париж, уже в начале двадцатых годов называлось «vieux Paris» (старый Париж) или «Paris avant guerre» (довоенный Париж). Ещё во множестве процветали фиакры. У кучеров были свои кабачки, которые назывались «Au rendez- vous des cochers», и ещё живы были мои молодые современники, которые скоро погибли на Марне и под Верденом. Все левые художники, кроме Модильяни, были признаны. Пикассо был столь же знаменит, как сегодня, но тогда говорили «Пикассо и Брак». Ида Рубинштейн играла Соломею, становились изящной традицией дягилевские Ballets Russes (Стравинский, Нежинский, Павлова, Карсавина, Бакст). Мы знаем теперь, что судьба Стравинского тоже не осталась прикованной к десятым годам, что творчество его стало высшим музыкальным выражением духа XX века. Тогда мы этого ещё не знали. 20 июня 1910 года была поставлена «Жар- птица». 13 июня 1911 года Фокин поставил у Дягилева «Петрушку».
110 лет спустя старый Париж проявился причудливым узором рядом с нами, в Большом театре имени Алишра Навои, в Ташкенте. Расступились занавеси по эскизам Серова, в сказочной глубине сцены вспыхнул прозрачный мягкий свет и зрителям предстал изумительный балет из короны русских сезонов, всё как тогда, в Париже, в Grand Opera.
«Жар- птица» и «Шахерезада». Эти изящные и лёгкие одноактные балеты на музыку И.Стравинского и Н.Римского- Корсакова остались живы благодаря магии Андриса Лиепы. С прославленным балетмейстером мы говорили не только о возрождённых спектаклях, об искусстве прошлого и настоящего, но и о целом мире.
– Андрис Марисович, Вы стали неотъемлемы от Ташкента. С чего началось Ваше знакомство с городом? Фотографии, где Вы посещаете Свято- Успенский Кафедральный собор попали в прессу первыми. – Где бы я ни был, я свою душу в храм привожу. В Свято-Успенский собор меня отвела Надира Хамраева. Собор очень красивый. С традициями. На праздник Андрея Первозванного у меня были именины и я причащался. В тот день архиерейскую службу вёл митрополит Викентий. Перед репетицией я успел попасть в храм. Также мы посетили Свято-Троице-Никольский женский монастырь и ездили в мечеть Минор, которую построил Алишер Усманов. Мечеть сахарная, белая и фотографии просто сказочные получились. Люди в соцсетях не могли поверить, что это не декорации голливудского фильма к балету о Шахерезаде.
– В Ташкент Вы привезли балеты «Шахерезада» и « Жар- птица». Почему только два, ведь балетов значительно больше? – Я восстановил 12 спектаклей: «Шопениана», «Болеро», «Половецкие пляски», «Тамар» и другие. В Ташкенте всего два и я считаю, что зрителю достаточно двух спектаклей за вечер. Не хочу перегружать. В Большом театре или в Мариинском зритель более искушённый и ему хочется больше показать. Здесь же «Шахерезады» и «Жар-птицы» вполне достаточно. Я даже думаю, что если бы был третий спектакль, то он был бы лишний. Надо учесть, что ритм жизни изменился. Я ставил эти балеты 26 лет назад. Это был 1993 год и мы жили в другой стране, по- другому чувствовали. Сегодня жизнь идёт быстрее и потратить 3,5 часа в театре тяжело. Нужно успеть прийти домой, накормить детей, уложить их спать и выспаться самому, чтобы утром начать работать.
– Расскажите, как готовились Ваши балеты в Ташкенте? – Всё получилось также великолепно, как было в Париже на русских сезонах. Нужно отдать должное директору ГАБТ. Он нашёл возможность договориться с «ЛУКОЙЛ» и они нас спонсировали. У Бакста на сцене был красный пол и мы его купили. Замечательный занавес художник Серов рисовал специально для сезона 1910 года. Костюмы и декорации получились в том виде, какие были у Бакста и Головина. Старых декораций уже не существует, но например, эскиз Головина к «Жар-птице» хранится в Третьяковской галерее. Мы с Толей Нежным взяли его, разработали, разложили по планам. Это очень серьёзная техническая работа, ведь декорации должны подниматься и опускаться, в них танцуют люди.
– Костюмы к Вашим балетам изящны. Какова история их восстановления? – У нас пятьдесят человек занято в «Жар- птице» и сорок пять в «Шахерезаде». Заведующая мастерскими Лобар- очень хорошая девочка и мы с ней смогли сделать этот объём, но для солистки Надиры Хамраевой я заказал пачку в Москве в мастерской «Дебют. Там работает тот мастер, которая расшивала костюмы Нине Ананиашвили ещё в 1992 году, зовут её Оля Удод. Ведь важно не просто сшить, но и разукрасить пачку, а для этого нужно быть большим профессионалом. Когда мы делали «Жар-птицу» в Тбилиси, то Оля и Нина через 25 лет встретились и сфотографировались на память. Спектакль жив до сих пор.
– Вы ставили балеты по всему миру. Есть ли особенности работы с труппой в Ташкентском театре? – Могу сказать так, что здесь могут работать, но не все работают. Я даже не знаю чем это объяснить. Необходимо налаживать дисциплину и мне кажется не криком, а если что-то не сделали сегодня, то завтра надо переделать и я точно скажу, что спуску не будет. Вот если бы здесь сидел Морис Бежар, то ни один человек не смог бы танцевать в полноги. Он никого не заставлял, просто когда он находился в зале, все работали на полную катушку. В нашей профессии ты должен каждый день делать всё по максимуму. Если ты сегодня не сделал, то завтра у тебя хуже получилось. Лучшая в работе – это Надира Хамраева. 16 октября, в день, когда я приехал, у неё была «Жизель». Я этого не знал и пришёл на репетицию. С двух часов мы репетировали до четырёх тридцати и она спросила меня можно ли ей уйти потому что у неё сегодня спектакль. То есть вечером я был на спектакле, который она танцевала, но до этого репетировала «Жар-птицу». Для меня стало откровением то, что артистка хотела начать репетиции вместе со всеми, чтобы на эти два часа не отстать. Она проходит всегда в полную ногу и её образ самый качественный. В нашей профессии тому, кто делает на все сто – все сто и возвращаются. То есть когда ты выкладываешься на полную, даже если у тебя что- то не получится, то публика тебе простит. Тебе простит педагог. Мы ведь не машины. Из десяти десять раз сделать правильно пируэт не может никто. Восемь- девять правильных пируэтов из десяти делают те, кто очень хорошо работает. Сделать правильно из десяти пять – непрофессионально.
– Ваш отец, Марис Лиепа, говорил: «Когда ты работаешь на сцене, нужно работать не на размер сцены, а на размер космоса». Есть все основания полагать, что энергия и цельность в работе перешли к Вам именно от него. Так ли это? – Отец был блистательным партнёром и педагогом. Я научился всему через него, видя как он работает. Он преподавал в школе и конечно помогал советами и делился профессиональными навыками, которыми он обладал. Я старался всё делать так, как он учил и стал хорошим партнёром и сегодня передаю знания молодёжи. С учениками мы репетируем, работаем и мастерство будет передаваться дальше.
– Андрис Марисович, расскажите о Вашем отце. Как складывались взаимоотношения с таким невероятно талантливым человеком, Марисом Лиепой? – Знаете, для меня отец был обычным отцом. Когда рождаешься в такой семье, то особенным себя не ощущаешь. Он приходил каждый день домой, мы ужинали, завтракали, потом он уходил на работу, часто уезжал на гастроли. Мы с Илзе часто бывали в Большом театре и видели как он репетирует, как занимается. Назиданий нам никогда не давал, а наоборот, был всегда примером для нас. Мы видели, как он много трудится. Папа был очень весёлым человеком. Дома всегда шутил. Я помню его шутки-прибаутки. Моё имя Андрис – в русском звучании Андрей, поэтому дома я был для него Андрюхой.
– Ваш отец обладал чуткостью к людям, даром проникать в глубины души и был настолько бескорыстным, что в это многие не верили. – Да, все свои гонорары он перечислял в фонд мира. Уже тогда у нас был фонд, который на чужие нужды тратил деньги. Это было не афишировано. Сегодня у нас открыт Благотворительный Фонд имени Мариса Лиепы, мы многое делаем в его память. Так получилось, что он рано ушёл из жизни. Ему было всего 52 года. Мне уже 56 лет и когда я был моложе, то мне казалось, что он был человеком пожившим. Но сейчас я понимаю, что это самый продуктивный возраст. Он бы мог преподавать ещё лет пятнадцать- двадцать и отдать молодёжи то, что он накопил и наработал, но к сожалению, Господь забрал его раньше. В то же время, в Православии существует образ Господа, срезающего зрелые колосья. Значит, отец закончил своё дело. Я всегда привожу в пример Шукшина, Леонида Быкова, Володю Высоцкого. Это люди, которые работали в полную силу и естественно их организм не выдержал.
– Возможно, для Мариса Эдуардовича стало роковым то, что его оставили без проблеска надежды и старались отстранять от главных ролей в последние годы? – Большой театр был смыслом его жизни. И он мне всегда говорил: «Только не бросай большой театр, только не бросай». Я сохранил любовь к Большому театру, но я понял, что театру можно отдать своё здоровье, жизнь, но никак не душу. Я свою душу в храм привожу. Мне кажется, душа должна раскрываться в храме, нежели в театре. Театр – дом, где я работаю и оставляю свой талант и все свои силы, но внутренне раскрыться у меня не получается, потому что я видел пример отца. Он весь растворялся в театре, а потом театр взял и просто выкинул его на обочину и это было ужасно. Я вспоминаю тот момент, когда я репетировал «Жизель» и он должен был мне показать как и что делать, но когда он пришёл его не пустили на проходной. Я не хочу испытать этого чувства. Это трагедия.
– Значит, Ваша жизнь и творчество включают в себя весь мир? – Моя жизнь строится от того, где я в данный момент. Вот сейчас я в Ташкенте, в замечательном театре, который построил Щусев. Очень красивый театр и я совершенно не жалею, что я не в Большом. Для меня ощущение жизни складывается от того, куда ты приезжаешь и как ты искренне и серьёзно работаешь, а мой отец, даже когда он уехал в Болгарию, его тяготило, что он не в Большом. А я работал в Болгарии с ощущением благодарности. Поэтому, когда я уезжал из Москвы, я абсолютно ни о чём не жалел. Так же, как в Большой театр, я захожу в Grand Opera, Metropolitan, La Scala или в Римскую Оперу. Я могу ставить балеты в Тбилиси, в Астане, в Ташкенте. Я не фокусируюсь. Большой театр был в моей жизни восемь лет, потом восемь лет Мариинский. Два года я работал в American Ballet Theatre у Михаила Барышникова. Существует хорошее выражение: «не место красит человека, а человек – место». Так было бы и для моего отца, куда бы он не поехал работать – все бы понимали и чувствовали, что он великолепный танцовщик. Но ему чего- то не хватало и он хотел сидеть в столице, в Москве. Он мог уехать в Ригу и быть главным балетмейстером в Риге. Не взяли в Ригу, так поехал в Ташкент. Человек его уровня был бы всюду востребован.
– Андрис Марисович, а в каких городах и с какими людьми Вам удалось работать? – Танцевал у Бежара, танцевал в La Scala с Карлой Фраччи «Жизель», танцевал в Grand Opera. В Парижской Опере я танцевал «Лебединое озеро» в постановке Нуриева. В Нью-Йорке, в Metropolitan, я танцевал постановку «лебединого» Барышникова. Работал с Улановой и Плисецкой, для Вишневской Галины Павловны я поставил «Евгения Онегина», для Гергиева «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». В Москве я сделал спектакли для Кремлёвского балета. Для меня все эти имена, о которых я говорю,– конкретные люди с которыми я провёл ни один час вместе и реально много работал.
– Вы стали друзьями? – Я никогда ни к кому в дружбу не навязываюсь, я вполне самодостаточен. Я люблю сохранять дистанцию. Например, Барышников никогда не был моим другом, но он был моим руководителем и я даже не хочу говорить, что мы были более близки, чем руководитель и танцовщик. Точно так же и Нуриев, точно так же и Галина Павловна Вишневская и Майя Михайловна Плисецкая. С Плисецкой у нас были более тёплые отношения, потому что я делал её творческие вечера на протяжении 15 лет. И, конечно, после этих концертов мы сидели вместе и ходили ужинать. За стенами театра больше общался с Нуриевым, меньше общался с Барышниковым. Я очень уважаю всех этих людей и не лезу в более близкие отношения, чем нужны по работе. Думаю, что поэтому я со всеми в хороших отношениях. И когда была жива Майя Плисецкая, и теперь, когда её не стало, мы продолжаем общаться с Родионом Константиновичем – всегда её помним и молимся за неё. Чаще всего люди, которые близко дружат, перестают разговаривать друг с другом если что-то случается. С Григоровичем были не идеальные отношения, но благодаря нашей дистанции, я всегда могу прийти к нему и сказать: «Юрий Николаевич, в Ташкенте хотят поставить Ваш спектакль». Думаю, что он не откажет.
– А любовь помогает Вам в творчестве? – Иногда помогает, но в основном любовь отвлекает. Сейчас я живу один. С одной стороны жалко, что семьи нет, а с другой стороны всё, что Господь даёт, отдаю артистам и театру. Нуриев мне однажды сказал: «Мы – цыгане». Он абсолютно прав. Наша жизнь – цыганская. Как живут цыгане никто не понимает, но нужно быть цыганом, чтобы постоянно переезжать с одного места на другое. У меня есть чемодан, в котором лежит всё, что нужно и сумка, с комплектом вещей, которые я мог бы переодеть для репетиции. Так живут не только балетные артисты, но и цирковые и оперные. Мне было бы сложно уехать в Ташкент и работать здесь три месяца, если бы я каждый день пытался вернуться домой. Сейчас я спокоен внутренне, что я никому не должен объяснять, почему я просидел с Вами и давал интервью вместо того, чтобы идти домой. Потом я побегу на репетицию, а вечером у меня встреча с детьми в балетной студии Надиры Хамраевой. Я уже показывал им «Жар- птицу» и сегодня обещал показать «Петрушку».
– Как Вы считаете, на чём держится балет? Это дар, призвание или тяжёлый труд? – Я люблю такую аналогию: существует множество людей, у которых есть диплом врача, но в любой больнице только один хирург, у которого хотят оперироваться все. Потому что понимают, что он хирург от Бога. А есть ещё 5-6 врачей, у которых есть диплом, но у них этого дара нет. Они не могут вылечить, что-то правильно сказать. Точно также руководитель, педагог или танцовщик. Все, кого Вы видели на сцене, закончили академию или балетную школу, но не все одинаково выглядят и не каждый сможет преподавать. Это – дар свыше.
– А что делать зрителю? Ведь многие приходят в театр сделать красивое селфи. Как научиться чувствовать и понимать балет? – Это как футбол. Человек много смотрит футбол, начинает понимать правила и становится болельщиком. И балетом нужно заболеть. Человек приходит первый раз и ему нравится, потом он приходит посмотреть другой состав – ему тоже нравится. Он пришёл в третий раз и первый состав сравнил со вторым. Начинает понимать, кто станцевал лучше. Начинает любить артистов, любить музыку и получает удовольствие. А то, что многие приходят выпить шампанское, сделать селфи и выложить в сеть, будто культурно провели время – это уже издержки производства и с этим ничего не поделаешь.
– Где найти столько настоящих ценителей балета, чтобы залы всегда были полными? Исключение – это Ваши постановки, которые пришёл посмотреть весь Ташкент. – Театр – это элитарное искусство. В советское время его хотели сделать массовым, но оно всё равно элитарное. Лондонский Covent Garden не весь Лондон посещает, а приходят люди, которые любят и понимают искусство. Чтобы понимать и знать, что такое опера или балет, надо часто ходить. Чтобы часто ходить у тебя должны быть деньги. Сейчас в театр ходят не те, кто хочет, а те, кто может. Один ты не пойдёшь в театр, поэтому ты должен взять два билета. Потом ты должен взять такси, чтобы приехать. Потом желательно зайти в буфет что- то купить и ещё пойти поужинать после. То есть поход в театр должен быть подкреплён финансово.
– К сожалению, всё зависит от финансирования. Сам театр в первую очередь. Вы заметили, насколько трудно сейчас Ташкентскому ГАБТ? – Да, у нас, например, с туфлями балетными проблема. Нужно, чтобы государство оплачивало обувь. А государство не оплачивает. На той зарплате, которую получают в театре, балерина не может позволить себе сама купить туфли. Хорошо, что сейчас есть новые американские туфли, которыми можно пользоваться практически в течении месяца и месяц танцевать в одной паре, но получается так, что ты половину зарплаты тратишь на эту новую пару. У театра нет финансов, чтобы помочь. В Астане это оплачивается, в Большом театре это оплачивается. То есть туфли – это часть костюма, которую предоставляет театр. Здесь у артистов зарплаты маленькие, а чтобы быть профессиональными, например, Надира Хамраева должна иметь три пары туфель на месяц, потому что она ведущая балерина и ей нужно делать фуэте, а на фуэте подошва стирается в два раза быстрее, чем у девочек из кордебалета. В этих туфлях они могут два месяца танцевать, а у Надиры уходит 3-4 пары. Я сам артист, я тоже покупаю туфли и знаю, сколько они стоят. А ведь нужно ещё накормить семью, купить детям учебники, отвезти их в школу.
– Вы говорите, что время сейчас другое и оно сжимается. Что ждёт классический балет в будущем? Будет ли он существовать? – Когда-то появилось кино, потом телевидение, а теперь интернет. Кино идёт, всюду интернет, а театр жив. Я считаю, что мы пережили достаточно много подобных экспансий. И всё равно в театры ходят и они не закрылись ни в одной стране. Сегодня такой мир, что мы все куда-то движемся, бежим и потом вдруг остановка и все понимают, что добежали неизвестно куда и надо возвращаться обратно. Вот смотрите, кто думал, что будет такая ситуация с Европой? Что людей будут закидывать гранатами со слезоточивым газом, что в Страсбурге расстреляют народ на рождественском базаре. Понять это не возможно. Но когда такое случается, то театр становится спасением для многих. Например, во время блокады Ленинграда люди ходили на спектакли. Сегодня многие понимают, что лучше посмотреть спектакль, чем телевизор, в котором показывают сводки будто бы конца света.
– Какими балетами Вы хотели бы порадовать ташкентцев в будущем? – Я очень хочу поставить здесь «Баядерку». Балет сложный, многогранный, но лёгкий и красивый. Тем более, что недавно исполнилось 200 лет со дня рождения великого Мариуса Петипа. Сделать свою версию «Баядерки» в год Петипа и поработать с ташкентскими артистами было бы прекрасно. Мне очень приятно, что мои спектакли собирают здесь полные залы. Меня радует, что на 2019 год зритель хочет купить билеты пораньше и прийти в театр. Я знаю, что балеты могут быть не интересными. Я сам это вижу и меня это удручает. Все виды искусства хороши, кроме скучного. Я знаю, как сделать так, чтобы было динамично, интересно и актёрски наполнено. Ради этого я работаю и живу. – В свою очередь будем радовать Вас полными залами, Андрис Марисович! Благодарю Вас за интервью. – Спасибо, Мария!
От информационного портала «Новости Узбекистана» мы поздравляем Андриса Марисовича Лиепу с назначением на должность руководителя балетной труппы Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои в Ташкенте 16 января 2019 года. Генеральный спонсор «Русских сезонов» в Ташкенте нефтяная компания «ЛУКОЙЛ».
Интервью было взято для весеннего номера журнала «ZOOM Central Asia», публикуется впервые на портале «НОВОСТИ УЗБЕКИСТАНА» Мария КОРОВИНА mkorovina.com Фотограф Нигина НАЗАРОВА
Как ранее сообщалось со ссылкой на Агентство статистики, в первом полугодии 2024 года Узбекистан сократил производство электроэнергии на 1,2 млрд киловатт-часов. За период с января по июнь 2024 года генерация электроэнергии в республике составила 36,9 млрд кВт•ч, тогда как за аналогичный период 2023 года этот показатель был 38,1 млрд кВт•ч.
Информационная служба Минэнерго отмечает, что самый зеленый киловатт – это невыработанный киловатт. Можно не только рапортовать о выработке электроэнергии, но и получить её за счёт экономии.
Что это значит? В рамках проекта делается упор на энергоэффективность зданий. Пересматриваются и утверждаются новые нормы потребления энергии с учётом изношенности домов, и это уже приносит результаты.
Если сравнить квартиры в недавно построенном доме и старом здании, разница существенная. В сильные морозы полностью отопить старый дом не удаётся, в то время как новый дом хорошо удерживает тепло и требует для отопления значительно меньше газа.
Также есть множество аспектов, на которые раньше не обращали внимания при строительстве. Например, ориентация дома относительно солнца, размер окон, козырьки и искусственное затенение – всё это позволяет оптимизировать накопление солнечного тепла, увеличить его зимой и минимизировать нагрев летом. Эти параметры можно учитывать с помощью специальных компьютерных приложений.
Для демонстрации предлагаемых новшеств в Узбекистане построили пилотный образец двухэтажного дома на восемь человек, полностью по энергосберегающим технологиям. Это здание не потребляет предоставляемый государством газ, а полностью самообеспечивается энергией. Дом сам поддерживает тепло, используя электроэнергию, выработанную от солнца. Внедрение таких домов позволит сократить около 600 тысяч тонн выбросов углекислого газа в год.
Эксперты говорят, что для каждого здания нужно ввести градацию по энергоэффективности, и такие планы уже рассматриваются властями. Тогда, покупая жильё, можно будет сразу узнать, насколько оно энергоэффективно. Этот критерий будет устанавливать специальная лаборатория, для которой уже закуплено оборудование. В Европе это работает: дома с зелёной меткой стоят на 40% дороже, чем с другими метками.
На сегодняшний день лучшая мотивация для защиты дома от энергопотерь – это цены на газ и электроэнергию. Они уже высоки и будут расти дальше. А льготные кредиты и скидки – отличный повод заняться энергоэффективностью своего дома уже сегодня.
Начало №1 Художник К. прибыла к Театру «Ильхом» поздно вечером. Огромного Театра не было видно. Он не давал о себе знать ни малейшем проблеском света. Долго стояла К. и смотрела в кажущуюся пустоту…
Начало №2 Я в театре «Ильхом», где сегодня должно было состояться дебютное театральное действо, на котором публике будет явлен «Замок» по Францу Кафке. Впервые в Ташкенте.
«Замок» Кафка. Кафказамок…блаженный натюрморт созвучия букв. Я повторяла его с детства как заклинание, ещё не понимая сути, но чувствуя его бесконечный всеобъемлющий транс. Здесь я столкнулась с ним лицом к лицу. Кафказамок меня настиг, смял и затянул в лабиринт игры.
Максим Фадеев, режиссёр постановки, мечтательный и глубокий, будто помогал мне найти путь из лабиринта, но и в то же время убеждал меня, что я угодила в безвыходную ловушку. Эту двойственность Фадеев свёл к наглядному показу в первой же сцене появления К., когда К. оказалось двое! Думаю, такой ход был создан не для того, чтобы зритель начал сравнивать двух прекрасных актёров Антона Пахомова и Бориса Гафурова, кто из них красивее. Ни в коем случае не делайте этого, а то Вы попались. Весь спектакль просидите, насмарку так и не пробудившись и не поняв, что наши сны реальны и не имеют конца.
Обратите внимание на люстру под священными сводами театра. Те, кто проснутся, поймут, что это вовсе не люстра. А что? Портал, висящий в невесомости? Некий двигатель, показывающий сны-кино? Когда вы близки к разгадке замысла Фадеева то и восточные вкрапления в костюмы актёров покажутся Вам настолько уместными, будто не только герои кафказамка, но и сам Кафка расхаживал в самом центре Праги в колокольчиках и тибетском головном уборе.
Музыка. Она плывёт сквозь туман и снег. Пока Вы любовались на люстру и пытались побороть головокружение от двоящегося К., она гармонично влилась в Ваши уши и расширила Ваши зрачки. Всё потому, что звукорежиссёр Сухроб Назимов, чистый и смелый, взял ноты из самых недр сна. Сна Франца Кафки.
Спектакль. Выдержан в монохромном стиле «Ильхома». Декорации, костюмы, движения актёров –подчёркивает однообразие текста Кафки. Не применяя особой хореографии Фадеев создаёт на сцене выразительный танец, передающий внутреннее нарастающее напряжние. Действие, плотно ложится на оригинальный текст романа, Фадеев делает больший акцент на визуальном пространстве. Здесь он пропускает через себя не только текст, но и время, когда создавался роман. Тебетская атрибутика подчёркивает мистицизм Кафки и в то же время добавляет красок, как маленький мазок в картине, но без которого произведение было бы неполноценным. Всё пространство сцены уравновешенно организовано, даже когда актёры разбегаются по сцене спектакль продолжат быть цельным. Единственое, о чём можно сожалеть, что яркая индивидуальность актёров не смогла проявиться достаточно в данной постановке. Это действительно сложно, при всей неумолимости и сдержанности спектакля, но компенсировалось опять-таки внешней эффектностью актёров и уязвимостью актрис.
Кафка- «застенчивый, беспокойный, нежный», но мёртвый при жизни. Путник, захлебнувшийся своею дорогой так и не вошедший в Ханаан. Попав к чертогам Бога, он не обратился к Нему, не увидел Его, а будучи в поисках Истины запутался в собственных отражниях. Искал Любовь всюду, не заглядывал в своё собственное сердце. Засыпал в тысяче Миров, но предпочёл не пробудиться, а умереть. Гений Кафка! Ты не знал, что потеря жизни безвозвратна во всех Мирах.
Фадеев. Режиссёр- шаман. Он пытается воскресить Кафку. Он совершает нужный ритуал для каждого из нас, что бы мы смогли Видеть. Смотрите спектакль в том случае, если Вы пытались преодолеть страх и прочесть роман, но так его и не прочитали, боясь изрезаться кафкианскими острыми осколками. Идите на спектакль тогда, когда Вы прочитали роман, но захлебнулись в тумане смыслов. Пусть Вас ведут на спектакль, если Вы прочли, но Вас сковало рефлексией. Приходите, когда в тексте Вы разглядели только бюрократизацию общества и Мира в целом. Бегите на спектакль, когда Кафка был Вам просто не интересен.
Но вскоре меня разбудили. Молодой человек с лицом актёра- узкие глаза, густые брови- стоял надо мной. Им оказался Сухроб Назимов, звукорежиссёр. — Вы нарушили тишину Сухроб. К спектаклю Вы написали музыку? Как Вам это удалось? – спросила я. — Ничего я не писал. Я и нот то не знаю- ответил музыкант и направился к столику, в театральном буфете, где сидел …ещё один такой же Сухроб, который напевал фальцетом какую-то новую баварскую мелодию и отстукивал пальцами ритм. Я молча присела рядом с Сухробами.
— Знаете Маша. — перекратил петь второй Сухроб и обратился ко мне. — Знание нот — это математика, но музыка, хоть и насквозь пропитана ею, скорее астрономия и астрология. Никогда не известно, что будет в ближайшие пять минут. Знание нот это как знание цифр. Все знают цифры, но не все математики. Я не занимаюсь определениями- композитор, музыкант, художник. Всё это лишь слова из «Замка» Кафки. Для меня этот стиль определяется, скорее не как спектакль, а как музыкальная театральная инсталляция. На подобии музыкальных произведений Джона Кейджа и Питера Гринуэя в кинематографе. Лаборатория Фадеева мне приглянулась в качестве первого совместного эксперимента в этом стиле.
Здесь каждый спектакль не одинаков, в нём изменяется длительность музыки, сокращаются или удлиняются фразы. Всё течёт, всё меняется. Так и человек каждый раз встречается с абсурдными ситуациями в своей жизни. Персонажи Кафки уникальны, они живут такой ситуацией. Строят планы, мечтают, но во всём этом- пустота и, к сожалению, не дзен- буддийская.
Тут налетели тучи и ветер и в наш реальный(?) мир вышел сам режиссёр Максим Фадеев. Никогда этого не забуду! Как то недоверчиво посмотрел на двух Сухробов, видимо, подумав, а не перестарался ли он с постановкой, присел за наш столик. Поймав его замешательство я решилась к нему обратиться. — Хммм…ну это…-не зная как начать, наклонилась я к Фадееву, взглядом указав в направлении музыкантов. — Как понять? И потом…два К.? А зачем? Это заставляет мои зубы болеть…
— Я не отвечаю на банальные вопросы. — Максим тут же принял вид человека способного знать и видеть, и открывать все двери. — И вообще это моё личное восприятие, мой секрет. — А как быть, если моё восприятие помешает мне его раскрыть? И вся эта тибетская атрибутика. Хотя она не плохо отражает суть западного мистицизма, как Вы к ней пришли? — Вспомни, как увлекались европейцы Тибетом в то время, когда Кафка писал «Замок». — Подмигнул мне Фадеев. — К тому же ты слишком много думаешь, а думать не должна. Просто достигни состояния не-отражения или не- разума. Ощущай…в буддийском зеркале разум и «Замок» имеют одно отражение.
И я стала ощущать. Свой недостижимый невесомый и в то же время грандиозный замок. Я иду к нему. На моих подошвах налипло пять сотен звёзд. И я падаю на колени, и я стою, расплескав свои руки, и ветер усиливает мою молитву. Я чувствую, как меня изнутри разрывает его величием и красотою. Мои остекленелые лёгкие звеня разбиваются на тысячи мелких осколков, летающих в пустоте. Теперь я не стремлюсь, я просто достигаю. И Любовь дарует мне бессмертие.
Der Zusatz. За возможность, данную театру «Ильхом», смоделировать реальность по сновидениям Франца Кафки, благодарим филиал Гёте Института в Ташкенте.
На Олимпиаде Париж-2024 сборная Узбекистана сегодня сыграет второй матч против Египта.
Игра пройдет на стадионе “Bojuar” в городе Нант и начнется в 20:00 по ташкентскому времени.
«Если говорить о Египте, то команда является одной из сильнейших сборных Африки. В прошлом году мы играли с ними в Ташкенте. Мы знаем сильные стороны и возможности соперника. Исходя из этого готовились и используем все возможности чтобы победить», — отметил главный тренер сборной Узбекистана U-23 Тимур Кападзе.
Вчера на рассвете перестало биться сердце известного оперного режиссера Государственного академического Большого театра имени А. Навои Фирудина Саттаровича Сафарова. Эта горькая весть почти мгновенно облетела наш многонациональный Узбекистан, выйдя далеко за его пределы. Фирудин Саттарович не дожил до своего дня рождения пять дней: 1 августа ему исполнился бы 91 год. Его уход – огромная потеря для нашей культуры и оперного театра.
Около шести десятилетий Фирудин Сафаров был страстно влюблен в свое дело. Мир оперы, фантастический, существующий отдельно от повседневных забот, увлек и привлек его еще в молодые годы. Именно тогда он и выбрал трудную профессию оперного режиссера, которая ежедневно приносила ему как неожиданные сложности, так и тысячу каверзных вопросов, которые он стремился разрешить. И это делало его жизнь счастливой. Музыкальность, талант, энергия, смелость и масштаб этого мастера приятно удивляли и вызывали восхищение не только у меня, но и всех тех, кто был рядом с ним.
Фирудин Сафаров уже давно принадлежит к замечательной плеяде признанных корифеев оперного театра. Его имя составило гордость и славу не только узбекской, но и азербайджанской культуры. Не случайно его называли сыном двух народов, вписавшим не одну золотую страницу в развитие оперного искусства обоих государств. Сафаровнародный артист Узбекистана и Азербайджана, лауреат Государственной премии, профессор.За заслуги в общественной и музыкальной деятельности награжден орденом «Буюк хизматлари учун» в Узбекистане и медалью «Тарагги» («Прогресс») в Азербайджане.
В августе прошлого года музыкальная общественность Узбекистана отметила его 90-летний юбилей. Эта дата дала мне возможность рассказать об этом титане оперы, во многом завоевавшем любовь и признание поклонников, благодаря своему эмпирическому подходу к оперному искусству, на одной из международных конференций.
Достаточно вспомнить такие его блестящие постановки как «Фауст», «Отелло», «Самсон и Далила», «Петр Первый», «Огненный ангел» и многие другие. Известный своим новаторским подходом к каждому спектаклю, Сафаров давал им новую актуальность, новое проникновение, превращая в открытие. И его живые, сражающие свежестью творения, всегда получались яркими, зрелищными и невероятно динамичными. Они становились откровениями, излучавшими мощную энергию. Поэтому неудивительно, что всем им была уготована долгая сценическая жизнь, ведь ни одно из его прочтений не оставляло зрителя равнодушным, оставаясь с ним в течение длительного времени.
На счету Сафарова свыше шестидесяти спектаклей из сокровищницы мировой музыкальной культуры и композиторов Узбекистана, многие из которых стали театральной классикой. И в каждом из них он рассказывал свои истории, относясь при этом бережно и к первоисточнику, и к либретто. К этому следует добавить и яркие постановки различных праздничных концертов, включая «Дни литературы и искусства Узбекистана», которые с большим успехом проходили в России, Украине, Азербайджане, Таджикистане.
Сафаров отдал около пятидесяти лет Государственному академическому Большому театру имени Алишера Навои, воспитав несколько поколений певцов, способных воплощать сложные режиссерские задачи. Преподавал Фирудин Саттарович и в Государственной консерватории Узбекистана: впоследствии многие его ученики стали солистами ташкентского Большого театра. Есть среди них и те, которые сегодня успешно работают в известных оперных театрах Италии, Германии, Австрии, России и других странах.
Ф. С. Сафаров с исполнителями после премьеры «Кармен» Ж. Бизе
А начиналась его творческая биография в Баку, где он родился 1 августа 1933 года. С детства любил учиться, занимаясь музыкой и спортом. Великолепно играл в футбол, настольный теннис, шашки и шахматы. «С ранних лет я хотел стать чемпионом, выбиться в лидеры, – вспоминает Фирудин Саттарович, – что помогло мне в дальнейшем. Когда я пришел в музыку, мне хотелось быть впереди всех, и делать то, что станет полезно людям, принесет им радость, удовольствие, наслаждение. Вся моя жизнь протекает в контакте с любимым зрителем, для которого я и работаю».
Позже он поступил в Азербайджанскую государственную консерваторию имени У. Гаджибекова по классу ударных инструментов, освоил барабаны, литавры, ксилофон, маримбу, вибрафон, продолжая успешно играть в футбол в составе Национальной сборной команды Азербайджана, а по вечерам выступать с инструментальным ансамблем на эстраде городской танцплощадки. За его плечами и престижный Всесоюзный конкурс эстрады, на котором он занял первое место как лучший ксилофонист. Далее последовало поступление на театроведческое отделение Азербайджанского государственного театрального института, где энергичный Сафаров успешно совмещал учебу с работой в симфоническом оркестре Бакинской консерватории. Все это впоследствии пригодилось ему в профессии режиссера. Ведь позже он поступил в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. Римского-Корсакова на факультет оперной режиссуры, где учился у выдающихся мастеров. Всю жизнь Фирудин Саттарович с благодарностью их вспоминал: народного артиста России, лауреата Государственной премии, главного режиссера ряда крупнейших театров России Евгения Соковнина, патриарха классической музыкальной комедии, кинорежиссера Яна Фрида, историка театра с энциклопедическими знаниями Исаака Гликмана, музыковеда, профессора Анатолия Дмитриева, под редакцией которого издавались нотные тексты.
Самозабвенно учился Сафаров и на спектаклях великих режиссеров – К.Станиславского, Л.Баратова, Н.Смолича, Б.Покровского, Г.Товстоногова и многих других, жадно впитывая в себя шедевры их постановок. Это были замечательные мастера, у которых он постигал основы режиссуры. На родину Фирудин Сафаров вернулся, будучи дипломированным специалистом. Работая главным режиссером Государственного академического театра оперы и балета имени М. Ахундова, он поставил на его сцене «Кер-оглы» и «Лейли и Меджнун» У. Гаджибекова, «Пиковую даму» П. Чайковского, «Оптимистическую трагедию» А. Холминова, «Ван Гога» Н. Кодаллы. Молодой режиссер сразу проявил характер и профессионализм. Рассказывают, что он читал партитуры лучше, чем некоторые дирижеры. Погружаясь в мир оперы, включающей в себя симбиоз пения, актерской игры, звучания живого оркестра, режиссуры, он понял, что с точки зрения художественной выразительности в этом плане нет ничего лучше.
Ф.С. Сафаров во время репетиции
Вскоре о нем заговорили как об одном из самых талантливых современных режиссеров, открывшем шлюзы режиссерских фантазий. Уже тогда он охотно шел на эксперименты, опережая время, был принципиален и строг как в трактовках классики, так и в работе с артистами, проявляя при этом характер и профессионализм. Поэтому неудивительно, что в 1977 году он получил приглашение от руководства ташкентского Большого театра поставить оперу «Пиковая дама», а после ее успешной премьеры принял предложение занять должность главного режиссера ГАБТа имени А.Навои.
Так в жизни Сафарова наступил период, который его окружение называет периодом подлинного расцвета и творческого счастья. Здесь в лице главного дирижера театра, народной артистки СССР Дильбар Абдурахмановой он нашел единомышленницу, в тандеме с которой один за другим поставил немало шедевров, приятно удививших интересным замыслом, свежестью прочтения, скрупулезной работой с певцами, благодаря которой режиссер добивался от них виртуозной актерской игры.
2477 01.09.1973 Дирижер Государственного Академического Большого театра Узбекской ССР им. А. Навои Дильбар Абдурахманова дирижирует оркестром. Чернов / РИА Новости
Все свои оперы он ставил так, как будто снимал фильм. Тонкий психологизм присутствовал практически в каждой сцене, будь то «Трубадур», «Травиата» Д. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Любовный напиток» Г. Доницетти» или «Петр Первый» А. Петрова, «Огненный ангел» С. Прокофьева, «Проделки Майсары» С. Юдакова и многие другие. Он немало с ними экспериментировал. И его творения всегда получались яркими, зрелищными и очень динамичными. Они становились откровениями, излучавшими мощную энергию, причем каждому из них была дана долгая сценическая жизнь.
В своих постановках Сафаров никогда не шел против музыки и музыкальной драматургии. От своих великих педагогов он научился работать с оперной партитурой, черпая в ней импульсы для своих режиссерских находок. Главным для него был диалог с автором. Он всегда поддерживал современные взгляды на оперу. Она должна была быть живой, настоящей и интересной. Что он точно не мог себе позволить никогда, так это поверхностное отношение к материалу, безграмотность в изучении партитуры. Он сумел создать новаторский оперный театр и воспитать не одно поколение звезд классической сцены. Он никогда не уставал восхищаться оперными певцами, хотя часто работа с ними требовала от него дьявольского терпения.
Главное – у него был азарт и бесконечное желание работать. А работать с Сафаровым было непросто. Но суть в том, что всегда и везде на первом плане для него была музыка, которая звучала в театре, в оперном спектакле, где она сливалась в гармоническом единстве с драматическим действием и художественным оформлением. Этой гармонии и добивался Сафаров.
Его часто сравнивали с патриархом оперной режиссуры Борисом Покровским. Так, автор статьи «Магический кристалл «Фауста» отмечал: «Режиссерские установки Ф. С. Сафарова близки идеям и принципам крупнейшего теоретика и практика Б. А. Покровского: органика вокального и сценического, театрализация оперного спектакля, зрелищность».
Или признание в телевизионном интервью заслуженной артистки Узбекистана Р. Чепчеренко: «Фирудин Саттарович – мой любимый учитель, мой наставник, человек огромного полета мыслей, который не дает нам закиснуть в театре, ведь актеру очень важно не повесить нос, а состояться в профессии. И в этом Фирудин Саттарович непревзойденный режиссер и непревзойденный учитель. Я ставлю его рядом с Покровским. Причем, не только я одна – об этом говорили и писали во многих газетах после постановки «Огненного ангела».
А мне вспоминается первая совместная работа Сафарова с маэстро Абдурахмановой, грандиозная премьера которой стала запоминающимся событием в культурной жизни Узбекистана. Вместе с оперной труппой они приложили немало усилий, чтобы музыка «Петра Первого» Андрея Петрова органично вплелась в ткань спектакля, раскрыв характеры героев. О новой работе коллектива восторженно заговорили не только в Ташкенте, но и далеко за его пределами. Посмотреть спектакль приехал и композитор Андрей Петров, которого сопровождал известный ленинградский музыкальный критик Михаил Бялик. После просмотра автор оперы сказал, что ташкентская постановка «Петра Первого» самая лучшая из всех, что он видел, особо отметив массовые сцены. Солидарен с ним был и Бялик: «Опера «Петр Первый» решена в театре имени А. Навои как народная музыкальная драма. Постановщику спектакля Ф. Сафарову удалось выразить ту важную мысль, что государственный деятель может добиться успеха, если его устремления соответствуют поступательному ходу исторического процесса, если они служат в конечном итоге интересам народных масс. Режиссер сумел убедительно показать эти массы и их активную роль в истории. Редко приходится видеть на оперной сцене людскую толпу, которая была бы столь живой, подвижной, выразительной. В памяти надолго остаются мастерски выстроенные мизансцены.
После премьеры «Петра Первого» А. Петрова с автором оперы и исполнителями
Сильное впечатление оставляет фреска «Бунт в старой Москве». Словно живой купол образует масса темных загнанных людей, сгрудившихся вокруг огромного креста, поднятого Макарием, но рушится, распадается груда тел перед решимостью Петра идти вперед. Великолепно вылеплена Сафаровым трагедийная фреска «Снятие колоколов»: гул падающих с вершины огромных колоколов, крики ужаса пораженной толпы – будто заупокойная старому миру».
Постановка «Петра Первого» стала первой совместной победой Сафарова и Абдурахмановой. Тогда их и назвали «талантливым тандемом», способным к созданию эпохальных спектаклей. А «Петр Первый» был отмечен как «большой спектакль Большого театра», в котором различные составляющие соединились в органическое целое. Особо профессионалы отметили явление, нечасто встречающееся в театрах, – когда большая масса хористов не только прекрасно исполняет свои партии, но и пластически живет на сцене, естественно воплощая режиссерские указания. Сделан акцент и на то, что спектакль не только гармоничен стилистически (в смысле соответствия музыкальных и сценических решений), а в нем есть и уравновешенность эмоционально-смысловой архитектоники так важной для эпического произведения.
Вспоминается другая работа тандема – «Огненный ангел» С. Прокофьева, ставшая сенсационной новостью в музыкальном мире: в Ташкенте эта опера впервые была поставлена по-прокофьевски, без купюр и сокращений. Ее премьерой, состоявшейся 21 июня 1984 года, театр закрыл сезон. Постановка «Огненного ангела» имела невероятный триумф. Поэтому новый театральный сезон открыли этим спектаклем. И вновь в зрительном зале был аншлаг, бурные аплодисменты и крики «браво». Ни одно печатное издание не обошло молчанием новый сценический опус тандема. Эта работа вызвала волну откликов, рецензий; приезжали музыковеды и оперные критики из других городов.
«Спектакль получился «интереснейший», работы актеров «феноменальные», – писали, не сговариваясь, авторы критических опусов. И если ташкентских актеров назвали «феноменальными», то для режиссера, безусловно, это высшая похвала, потому как в опере такое явление не так часто встречается.
Прилетел на спектакль и великий маэстро Светланов с супругой, который после окончания оперы покинул ложу и поторопился на сцену. Вот как об этом пишет автор книги о Дильбар Абдурахмановой «Ты – моя мелодия…» Фатима Шарипова: «Он попросил подняться на нее дирижера, режиссера, оркестрантов, всю труппу. Заинтригованная публика задержалась в зале. Когда артисты собрались, Евгений Федорович, поклонившись низко в пояс, произнес знаменательные слова:
– Я кланяюсь вам от всего русского народа. То, что должны были сделать мы, русские, в память нашего гениального композитора Сергея Прокофьева, сделали вы, узбекские артисты. Я преклоняюсь перед вашим искусством!».
Возвратившись в гостиницу, Светланов долго не мог уснуть. Плодом его бессонной ночи стала статья «Награда за смелость». Написанная под впечатлением от ташкентской постановки, она впоследствии была опубликована в известном издании «Советская культура».
А в новогоднем интервью для газеты «Правда» на вопрос журналиста о самом сильном впечатлении года великий Светланов сказал: «Постановка «Огненного ангела» ташкентским театром. Трудно переоценить достоинства этого спектакля, душою которого можно назвать дирижера – народную артистку СССР Д. Абдурахманову и режиссера, заслуженного деятеля искусств Узбекистана Ф. Сафарова».
Через четыре года после премьеры «Огненного ангела» в столицу Узбекистана прилетела съемочная группа Центрального телевидения во главе с режиссером Ю. Богатыренко, чтобы записать этот спектакль, получивший всесоюзный резонанс. Критики отмечали, что шедевр мировой оперной классики в ташкентском варианте войдет в золотой фонд отечественных театральных постановок. Поэтому Центральное телевидение, записав «Огненного ангела», решило познакомить с ним и телезрителей бывшего Союза.
Сцена из оперы «Огненный ангел» С. Прокофьева
Спектакль был показан в вечерней программе 12 мая 1993 года. Это был телевизионный вариант оперы. К сожалению, по трагической случайности часть пленки, на которую записали спектакль, была испорчена, и телезрители смогли увидеть хоть и прекрасно сделанный, но монтаж. Тем не менее, те, кто был знаком с авторской редакцией оперы, очевидно, обратили внимание на своеобразное и оригинальное решение режиссером финальной сцены. Если в зарубежных постановках финал – смерть Ренаты, с которой на костре сгорает и ее мечта, то Сафаров – оптимист как в жизни, так и в искусстве – не дает ей сгореть. Умирает плоть героини, но ведущая вверх лестница – это дорога в бессмертие, где воссоединяются Любовь, Вера и Верность, где Рената, наконец, сольется со своей мечтой и обретет гармонию.
Безусловно, это был звездный час театра, тандема Сафаров-Абдурахманова и всей труппы. Позже они поставят «Отелло», «Трубадур», «Травиату», «Самсона и Далилу», «Кармен» – спектакли, которые также вошли в золотой фонд узбекского оперного искусства.
Несколько слов о «Трубадуре». Это был внеплановый спектакль, поставленный всего за 20 дней, в котором оркестр был «вытащен» из оркестровой ямы, а певцы пели на итальянском языке. Оказавшись на сцене, оркестр, таким образом, стал одним из основных и непосредственных участников театрального действия. Он являлся средством характеристики и комментатором чувств, лиц, ситуаций. Благодаря такому вольному перемещению, объединились и слились воедино два обособленных ранее мира – сцена, с одной стороны, и оркестр, с другой, единственной связью между которыми становится дирижер и его дирижерская палочка.
Кто-то из критиков сказал, что по тому, как трактует режиссер сценические ситуации, кажущиеся однозначными, всегда можно узнать талант истинно театральный. Таких ситуаций в «Трубадуре», как известно, множество, и в них Ф.Сафаров подчас обнаружил прямо-таки чудеса художественной фантазии. Достаточно сослаться на сцену в цыганском таборе, знаменитый хор цыган, которым открывается второе действие оперы. Сколько раз мы видели на сцене костер, отблески пламени, как это вызывало у Азучены воспоминания о страшной казни матери, и довольно статичную группу хористов, изображающих цыган, которые в такт музыке имитируют удары молота о наковальню… В постановке Ф. Сафарова нет этой вялой, безжизненной, «серой» массы людей. Все здесь исполнено кипучей динамики, сочных, ярких красок, буквально брызжет энергией – это действительно пестрый, говорливый цыганский табор, в котором шутки, перебранки, веселье, смех одних и деловитая озабоченность других сплетаются в один клубок жизни, запечатленный колоритно, во всей достоверности житейских штрихов и деталей.
Новый спектакль представил собой тщательно выработанную режиссером полифоническую партитуру сценических ролей, точно соотнесенных друг с другом. Здесь удивляешься как выдумке, разнообразию, контрастам, так и главному – точнейшему соответствию всего происходящего на сцене и в музыке. Это не драматический спектакль «на музыке», а именно оперное действие.
Сафарова по праву очень любили в тех театрах, где он работал. Режиссер-новатор, он получал приглашения на постановки из различных коллективов. Так, он успешно поставил ряд спектаклей в оперных театрах Анкары, Ленинграда, Одессы, Самары, Воронежа, Алматы.
Очередная репетиция тандема в ГАБТе имени А. Навои
Ташкентский период справедливо называют счастливейшим в творческой жизни Фирудина Сафарова. Все эти годы, в течение четырех десятилетий, с ним органично работала Дильбар Абдурахманова, для которой дирижирование было ее дыханием. Фирудин Саттарович вел с ней огромную и трудоемкую работу по репертуару театра, по воспитанию молодого поколения певцов. Его привлекали в ней яркий темперамент, профессионализм, горение и полная самоотдача, заражающая певцов и музыкантов. Она ценила в нем мастерство, честность, влюбленность в профессию и музыку, а также стремление поднять на высокий уровень исполнительства мировой классики узбекские национальные кадры. Она была благодарна ему и за рождение в ней оперы, ведь до встречи с ним ее считали асом балетного дирижирования. Они оба всю жизнь были фанатично преданы своему делу, являясь непререкаемым авторитетом, совестью и камертоном узбекского театра оперы и балета.
Как Фирудину Саттаровичу, так и Дильбар Гулямовне, неоднократно поступали лестные предложения из других театральных коллективов бывшего Союза, но, ни он, ни она, не изменили ташкентскому театру. А в марте 2018 года этой блистательной первой женщины-дирижера на Востоке, не стало. Он тяжело переживал ее уход. Их последняя совместная работа – «Аида» Д.Верди, которая и сегодня с успехом идет в театре. Без нее он поставил «Иоланту» П. Чайковского. А потом наступил мировой коллапс – пандемия коронавирусной инфекции, обрушившая привычный образ жизни миллионов людей практически на три года. Заболел ковидом и Фирудин Саттарович. Его срочно госпитализировали. И, несмотря на преклонный возраст, он поборол недуг. Потому что был сильным и волевым человеком, умеющим прямо, настойчиво стремиться к своей цели. Поэтому выйдя из больницы, режиссер принялся за репетиции «Севильского цирюльника» Д. Россини. Мечтал он поставить на ташкентской сцене и оперы «Дон Жуан» В.Моцарта, «Борис Годунов» М. Мусоргского…
Пытаясь определить суть искусства Фирудина Сафарова и его значение для оперного театра как Узбекистана, так и Азербайджана, отмечу, что он без сомнения являлся примером сочетания самых разных сторон и качеств режиссерского профессионализма. Сюда следует включить еще темперамент, большую человеческую и художественную культуру, широту театральных и общехудожественных горизонтов, а также интерес ко всему, что его окружало.
Как-то в беседе с автором этих строк Фирудин Саттарович признался: «Мне трудно от жизни что-то просить. То счастье, которое жизнь мне дала, она была и есть великим счастьем, и счастье это – опера. И когда есть возможность работать – других наград нет».
Великий режиссер, блистательный мастер оперной сцены, человек-эпоха, Фирудин Сафаров яркой вспышкой озарил, направил и определил движение ташкентского Большого театра на многие годы к его сегодняшнему дню. Он прожил жизнь ярко, творчески, с полной самоотдачей для коллег и зрителей, став уникальным явлением в нашей культуре. Но самое главное – Фирудин Саттарович умел дружить. Он был верен дружбе. Ценил честность и верность. И я счастлива, что была с ним дружна.
Светлая Вам память, Титан оперы! Вы навсегда останетесь в моей памяти и сердце!
В Узбекистане завершились государственные экзамены, которые проходили в течение 12 дней. Результаты тестирования абитуриентов опубликованы на сайте mandat.uzbmb.uz.
В этом году в тестировании приняли участие 737 351 абитуриент, что на 151 тысячу меньше, чем в прошлом году. На экзамен не явились 65 243 абитуриента, которым были выданы пропуска. С теста были удалены 94 человека.
Наибольшее количество абитуриентов приходится на Самаркандскую, Кашкадарьинскую и Ферганскую области.
Наивысшие средние баллы набрали абитуриенты из Бухарской, Ташкентской и Ферганской областей.
Средние баллы по регионам:
Бухарская область — 75,9 балла;
Ташкент — 74,6 балла;
Ферганская область — 69,9 балла;
Наманганская область — 68 баллов;
Хорезмская область — 68 баллов;
Навоийская область — 67,2 балла;
Самаркандская область — 67 баллов;
Кашкадарьинская область — 65,9 балла;
Джизакская область — 65,5 балла;
Сурхандарьинская область — 64,7 балла;
Ташкентская область — 64 балла;
Андижанская область — 63,5 балла;
Республика Каракалпакстан — 63,3 балла;
Сырдарьинская область — 62,8 балла.
345 869 абитуриентов, принимавших участие в тестировании, не смогли набрать минимальные 56,7 балла для поступления, что составляет 46,9% от общего числа абитуриентов.
Произошла, и уже давно, градостроительная перестройка, но не просто замена одной структуры- Госкомархитектстроя на другую — Минстрой, а, к сожалению, полное изменение структуры руководства архитектурно — градостроительным комплексом республики.. На смену Главным архитектурно — градостроительным управлениям пришло Главное управление строительства. Ничего неожиданного в этом нет. Уже давно во всех городах и областных центрах полномочия архитектуры переданы структурам Минстроя и хокимиятам.
Сейчас уже нет смысла обсуждать решение властей. Просто надо попробовать оценить, что мы — архитекторы — потеряли и что, может быть, приобрели.
Несомненно, что мы навсегда потеряли мощную государственную архитектурную структуру, подчинявшую себе все организации, связанные с архитектурным процессом и мощную архитектурно — градостроительную школу. До последнего удавалось сохранять авторитет Главного архитектора города и областей, в значительной степени благодаря совмещению архитектурной должности с обязанностями руководителя управлений. Разделение этих должностей уменьшило доверие к архитекторам и ослабило влияние нашей профессии на градостроительные решения.
Но все же главной для нас, архитекторов, проблемой стало взаимодействие с зарубежными коллегами. Политика руководства открыла широкие возможности для работы на нашем рынке иностранным архитекторам — » специалистам «. При этом все острее, с каждым годом, встает проблема поиска и получения заказов. Таким образом создается база для профессионального конфликта между нашими и зарубежными архитекторами. Более того, складывается впечатление, что этого не хотят замечать и способствуют присутствию зарубежных архитекторов всякими нормативными послаблениями, давая им работу в республике в обход общепринятых в мире конкурсных соревнований.
Хотелось бы надеяться, что наше СТРОИТЕЛЬНОЕ руководство осознает эти проблемы и сумеет, в конце концов, достойно защитить градостроительные интересы наших городов и отечественных архитекторов. Совершенно ясно, что состояние градостроительства и архитектурно — строительного комплекса требует коллегиональной встречи — для серьезного обсуждения всех проблем за круглым столом, с участием представителей власти, бизнеса, СМИ и архитектурной общественности.
Из примеров международного опыта представляется возможным передать обсуждение творческой части особо важных архитектурных обьектов и градостроительных комплексов на суд ОБЩЕСТВЕННО — ЭКСПЕРТНЫХ СОВЕТОВ, сформированных из числа наиболее авторитетных архитекторов, способных выносить беспристрастные суждения. Такие советы должны будут вызывать доверие не только у нас, архитекторов, но и у властей всех рангов и городов. Это все позволит ответственным лицам архитектурно — строительного комплекса при рассмотрении проектной документации сосредоточить свое основное внимание не на АРХИТЕКТУРЕ, а на градостроительно — кадастровых и юридических вопросах, которые с каждым днем приобретают все большее значение.
Разумеется, эти соображения, которые будут радужно приняты не всеми, будут справедливо восприняты и актуально реализованными — только при условии : реорганизации всего проектно — строительного дела в стране ; принятия приемлемого закона о творческом содружестве ; разработки и утверждения современных нормативных документов и других законодательных актов, включая » права » регламентирующие градостроительные ограничения и необходимости » опеки » творческого процесса архитекторов.
Все это пока из области сиюминутно недостижимого. Сейчас главное — найти место нашей профессии, в этих бурных потоках строительной стихии, законодательно закрепив неукоснительное право архитекторов Узбекистана, на руководство своим проектом и оформления авторского права на произведение, как это принято в развитых странах мира.
И нельзя забывать исторические культурные традиции, обычаи и воспитание, которые дают нам право на достойное уважение и свободное творчество, на защищенность от жесткого контроля за нашим творчеством и навязывания нам » новых » вкусовых пристрастий и своих » профессиональных » навыков.
Р.S. Конкурс — это самый эффективный способ выбора лучшего архитектурного и градостроительного решения.
Конкурс — это самый действенный стимул повышения творческой активности архитекторов и градостроителей, и наиболее эффективный способ выявления молодых талантливых специалистов.
Согласно данным Агентства статистики, в период с января по июнь 2024 года было зарегистрировано 97,4 тыс. браков, что на 1,2 тыс. меньше по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Из общего числа браков 50,1 тыс. (51,4%) приходятся на городскую местность, а 47,3 тыс. (48,6%) — на сельскую.
В то же время, количество разводов за первое полугодие составило 22,5 тыс., и за последние четыре года этот показатель значительно вырос. По сравнению с 2020 годом, число разводов увеличилось на 9,7 тыс., или в 1,8 раза.
Анализ показывает, что наибольшее количество разводов за полугодие приходится на городскую местность — 13,8 тыс., тогда как в сельской местности было зарегистрировано 8,6 тыс. разводов (38,4%).
26 июля специалисты, вовлеченные в проекты по реабилитации и реинтеграции граждан стран ЦА, возвращенных из зон боевых действий, приняли участие во втором заседании Рабочих групп Регионального экспертного совета (РЭС), организованного Институтом стратегических и межрегиональных исследований при Президенте Республики Узбекистан, СГБ, КТУ ООН, Региональным центром ООН по превентивной дипломатии для ЦА.
Участники мероприятия высоко оценили инициативу президента Узбекистана Ш.М. Мирзиёева, которая позволила объединить усилия экспертов, аналитиков и специалистов для эффективной реабилитации и реинтеграции граждан, возвращенных в страны ЦА из зон боевых конфликтов.
Кроме специалистов и экспертов из стран ЦА в заседании прияли участие представители международных и региональных организаций: ЮНИСЕФ, УНП ООН, Международный комитет красного креста, ОБСЕ, ЕС, Фонд глобального взаимодействия и устойчивости сообщества.
Участники мероприятия обсудили результаты первого заседания РЭС, которое состоялось 14 мая в Ташкенте.
Эксперты представили и обсудили проекты планов мероприятий рабочих групп на 2024 – 2025 годы, механизмы их реализации.
Участники заседания констатировали, что Совет является уникальной площадкой обмена опытом в реабилитации и реинтеграции граждан, возвращенных на родину, и обсуждения новых угроз по противодействию экстремизму и терроризму в регионе.
Выступающие на заседании Совета напомнили, что 23 июля Совбез ООН высоко оценил идею создания РЭС, как актуальную и востребованную в настоящее время не только для ЦА.
Об эффективности противодействия экстремизму и терроризму в странах ЦА рассказал Генсек ООН А. Гутерриш во время своего визита в регион.
По мнению участников заседания — учреждение Совета свидетельствует о приверженности стран ЦА международным обязательствам, многостороннему сотрудничеству по противодействию экстремизму терроризму.
Эксперты РЭС констатировали, что площадка обмена мнениями, взаимодействия стран ЦА в реабилитации и реинтеграции репатриантов и может быть предложена как позитивная практика для других стран, возвращающих своих граждан из зон боевых действий.
Напоминаем, что деятельность Регионального экспертного совета в Центральной Азии по вопросам реабилитации и реинтеграции возвращенцев из зон вооруженных конфликтов была запущена 14 мая в Ташкенте.
Структура РЭС состоит из Исполнительного комитета и четырех рабочих групп – (а) по подотчетности, правовым и судебным вопросам; (б) по психосоциальной поддержке, здравоохранению и образованию; (в)по противодействию террористическим нарративам; (г) по гражданскому обществу, включая женские и молодежные группы, которые собираются на регулярной основе для предоставления рекомендаций и/или предлагаемых решений на основе консенсуса.
23-24 июля в столице Италии Риме прошел международный турнир по борьбе на приз Президента Узбекистана по курашу, сообщает ИА “Дунё”.
Мероприятие привлекло внимание более 400 любителей спорта. Среди высокопоставленных гостей были представители итальянского правительства и парламента, послы иностранных государств и представители местного сообщества, спорта и научных кругов.
Турнир организован Федерацией кураша Узбекистана и Посольством Узбекистана совместно с итальянской государственной компанией «Sport e Salute S.p.A.», национальным спортивным центром «Libertas» и Итальянской академией борьбы.
Соревнования прошли в спортивном комплексе «Никола Петранджели» в парке «Итальянский форум», одном из исторических памятников города Рима и самой престижной международной спортивной площадке Италии.
В соревнованиях приняли участие спортсмены и спортсменки из 17 стран мира в 33 абсолютных весовых категориях (мужчины +100 кг, женщины +87 кг). Победу в женских соревнованиях одержала Покизахан Камолиддинова из Узбекистана. Айлин Милль из Германии, Виктория Болохан из Бельгии и Качарина Калюжная из Румынии заняли второе и два третьих места, соответственно.
Победителем мужских соревнований стал Мухсин Хисомиддинов из Узбекистана. Второе и два третьих места достались Илие-Даниэлю Натеа из Румынии, Мухаммадкариму Хуррамову из Узбекистана и Касперу Щуровски из Польши.
Мы не помним, с каких пор человечество пристрастилось к куреву? Никто толком не может объяснить почему, для чего люди, в основном мужики, вдыхают в себя сизый дым тлеющих табачных листьев, кидают под язык неприглядную смесь, что зовется в нашем краю насваем. Приглашаю заглянуть в историю и географию происхождения этого гнусного для человечества процесса. Доподлинно известно — табачные листья, тлеющие трубки, кальяны, папиросы, сигареты появились в центре Азии. За пятьсот лет эта вредная привычка продвинулась в Африку, Юго-Восточную Азию.
А вот насвай или, как его еще называют в Азиатских, Африканских странах – насвар, гутха, кхайни, тамбаку, кивам, дохра , кимам , мава и другиебыли известны здесь еще тысячу лет назад. Этот восточный табак был распространен в Индии, Иране, Средней Азии, в странах Юго-Восточной Азии, его кидали под язык даже в далёкой Индонезии. И в то время насвай можно было купить в государствах Арабского халифата, Африканских странах.
В древних городах и кишлаках Туркестана мастера-насвайщики выбирали самый дешевый табачный лист. Размешивали его с золой, водой, маслом. Подбрасывали в это зелье некоторые душистые, иногда дурманящие травы, замешивали всю эту отраву в огромных медных чанах. Затем твердеющую массу прокатывали в проволочных сетях и массу из небольших шариков темно-зеленого цвета, продавали на базарах мелким дуканщикам, а те сбывали курильщикам.
Сегодня в мире примерно один миллиард триста миллионов курильщиков табака, это около двадцати процентов населения планеты. На этом фоне, по исследованию ученых Ташкентского экономического университета, у нас в республике около пяти миллионов курильщиков, два с половиной миллиона курят табачные изделия – сигареты, сигары, трубочный табак, а два с половиной закладывают под язык самодельный насвай. Замечу, в последние годы и в Узбекистане стали широко распространятся современные, инновационные табачные изделия, это – электронные сигареты, никотиновые табачные и безтабачные снюсы, вейпы. Как отмечено в исследованиях ученых, число курильщиков последних мировых достижений в табакокурении в Узбекистане составляет примерно около ста семидесяти тысяч человек.
Но, не тут-то было, медицинские организации республики, подхватив движения запретов в России и Казахстане, объявили решительную борьбу инновационным средствам курения. В конце мая врачи обратились к правительству запретить в стране электронные сигареты, вейпы, голословно доказывая, что эти табачные изделия ведут к уничтожению генофонда Узбекистана. И не слова, против гораздо опасного для здоровья потребителей, кустарного насвая! Интересный факт: изготовлением насвая в Узбекистане занимаются во всех больших и малых городах, кишлаках и аулах. Эту откровенную самодельную отраву можно купить на каждом перекрестке, никто у покупателя и возраста не спросит. По нашим тщательным исследованиям, мы знаем, сколько в них вредных для здоровья химических веществ, тяжелых металлов, радиоактивных элементов. Было поручение правительства по регулированию производства насвая, установления стандартов его производства, выпуска его по качественной шведской технологии. Но воз и ныне там, видимо, легче запретить, что то новое инновационное, и так регулируемая законом страны, подлежащая строгому контролю.
По мнению доктора, доцента З.Ф.Сафарова, преподавателя одного из медицинских ВУЗов, опубликованного в медицинском обзоре:
«Узбекистан относится к региону, в котором не только распространено употребление местного кустарно произведенного насвая, но продолжается значительный рост потребителей данного продукта на фоне беспрецедентной активности Минздрава по полному запрету менее токсичных никотиновых продуктов. Серьезных и рандомизированных исследований по медицинским аспектам вреда насвая, канцерогенности, клеточной токсичности, в республике почти не проводились, что не позволяет, аргументировано доказывать Минздраву и законодательным органам о необходимости регулирования насвая.
В рамочной конвенции по борьбе с табаком Всемирной организации здравоохранения все предложения касаются регулируемых табачных изделий, но эти инструменты борьбы не могут быть успешными для противодействия кустарно произведенным табачным продуктам.
Рост онкологических, но не рака легких, а других заболеваний, особенно ЖКТ, подтверждает о достаточно высоком уровне опасности потребления кустарных табачных изделий. Медицинская статистика уменьшения онкологических болезней в развитых странах после перехода на инновационные табачные и никотиновые изделия отражает современную эволюцию потребления табака и никотина с целенаправленностью на снижение от него вреда». 1
Вот что думают о проблемах табака типа насвай ученые мира:
Шри Сучарита, профессор медицины. Медицинский колледж и больница имени Тагора. Город Чинай. Индия:
«Первым и главным препятствием для снижения вреда от табака в Индии является отсутствие политической воли для его формулирования в национальной политике и реализация его потенциала в такой большой стране, как Индия, где насчитывается почти 300 миллионов потребителей табака. За этим следует другие проблемы, такие как недостаточная осведомленность о возможности снижения вреда от табака».2
Рон Кристиан Сисон, ведущий координатор Филиппинского альянса по снижению вреда от курения табака:
«Многие азиатские страны по прежнему очень скептически относятся к снижению вреда от табака, а некоторые даже запретили альтернативные никотиновые продукты. Регулирующие органы должны увидеть, что снижение вреда от табака является потенциально наиболее эффективным решением для решения эпидемии курения в Азии и может дополнить существующие меры по борьбе меры по борьбе с табаком».2
Доктор Амалия, соучредитель Индонезийского фонда общественного здравоохранения:
«Подход — «бросай или умри» в Индонезии не работает для некоторых курильщиков. Поэтому пришло время рассмотреть подход «бросай или попробуй»; то есть попробовать альтернативные никотиновые продукты. Нам необходимо активно информировать политиков о снижении вреда от табака и потенциальной пользе альтернативных никотиновых продуктов для общественного здравоохранения».2
Мун Ок-Рин, профессор, Сеульский национальный университет:
«Нам следует принять подход, направленный на снижение вреда, и активно готовиться к исследованию и регулированию менее вредных табачных изделий, которые могут снизить вред, наносимый курением».2
Тикки Элка Пангесту, приглашенный профессор Национального университета Сингапура и бывший директор по исследовательской политике и сотрудничеству ВОЗ:
«Доказательства эффекта «шлюза» — повышенного риска того, что молодые люди, использующие электронные системы доставки никотина, в конечном итоге станут курильщиками, — были преувеличены и пронизаны домыслами, всевозможными предположениями. Например, связь между ранним использованием вейпинговых продуктов и последующим курением не обязательно означает, что эти молодые люди не курили бы даже при отсутствии электронных сигарет».2
Марева Гловер, доктор философии, директор Центра передового опыта в области исследований: суверенитет коренных народов и курение, Новая Зеландия:
«Существуют сострадательные и более экономичные способы сократить распространенность курения. Один из них — поощрение перехода на менее рискованную альтернативу… Использование электронных сигарет (вейпинг) оказалось более эффективным, чем никотина заменительная терапия, в плане помощи людям бросить курить».2
«Большинство людей знают, что сигареты и другие табачные изделия вызывают привыкание, но многие не понимают роли никотина в табачной зависимости, болезнях и смерти. Никотин — это то, что вызывает привыкание и заставляет людей употреблять табачные изделия, но не он делает употребление табака таким смертельным». Табак и табачный дым содержат тысячи химикатов. Именно эта смесь дыма и смол — а не никотин вызывает серьезные заболевания и смерть курильщиков табака! 3
Пожалуй, на сегодня это все. Подборку мнений о курении собрал табачных дел мастер Мухтар Ганиев.
Материалы международной конференции : «Современные тенденции снижения вреда от потребления табака: Научные исследования и мировой опыт», Ташкент Апрель 2024 г.
Узгидромет опубликовал результаты недавней проверки качества воды в каналах Ташкента и водохранилищах. 23 июля 2024 года были взяты и проанализированы пробы поверхностных вод на содержание химических загрязнителей по индексу загрязнения воды (ИЗВ).
Результаты проверки:
Канал Бозсу (район Телевышка): Обнаружены превышения по меди (2,1 ПДК), фенолу (5,0 ПДК) и биогенным веществам (по БПК5) (1,8 ПДК). Концентрация растворенного кислорода составила 11,59 мгО2/л. Качество воды: III класс (умеренно загрязненная), ИЗВ 1,69.
Канал Анхор (ниже Малой Кольцевой дороги): Превышения по меди (1,9 ПДК), фенолу (4,0 ПДК) и биогенным веществам (по БПК5) (1,7 ПДК). Концентрация растворенного кислорода составила 11,41 мгО2/л. Качество воды: III класс (умеренно загрязненная), ИЗВ 1,48.
Канал Бурджар (район парка Magiccity): Превышения по меди (1,5 ПДК), фенолу (3,0 ПДК) и биогенным веществам (по БПК5) (1,8 ПДК). Концентрация растворенного кислорода составила 11,74 мгО2/л. Качество воды: III класс (умеренно загрязненная), ИЗВ 1,24.
Канал Салар (ниже Экопарка): Превышения по меди (4,7 ПДК), фенолу (6,0 ПДК) и биогенным веществам (по БПК5) (1,6 ПДК). Концентрация растворенного кислорода составила 10,87 мгО2/л. Качество воды: III класс (умеренно загрязненная), ИЗВ 2,36.
Канал Карасу (район Парка Фурката): Превышения по меди (2,1 ПДК), фенолу (6,0 ПДК), хрому VI (1,1 ПДК) и биогенным веществам (по БПК5) (1,8 ПДК). Концентрация растворенного кислорода составила 11,62 мгО2/л. Качество воды: III класс (умеренно загрязненная), ИЗВ 2,02.
Чарвакское водохранилище (Бостанлыкский район Ташкентской области): Превышение по фенолу (3,0 ПДК). Концентрация растворенного кислорода составила 10,75 мгО2/л. Качество воды: II класс (чистая вода), ИЗВ 0,95.
Тюябугузское водохранилище (среднее течение реки Ахангаран, Ташкентская область): Превышения по меди (1,9 ПДК) и фенолу (4,0 ПДК). Концентрация растворенного кислорода составила 10,11 мгО2/л. Качество воды: III класс (умеренно загрязненная), ИЗВ 1,43.
Сравнение с предыдущей неделей:
Качество воды в каналах Карасу, Салар, Тюябугузском и Чарвакском водохранилищах осталось без существенных изменений. В каналах Бозсу, Анхор и Бурджар качество воды немного ухудшилось, переместившись из II класса (чистая вода) в III класс (умеренно загрязненная вода).
Вывод:
Вода в каналах и водохранилищах Ташкента и Ташкентской области в основном относится к умеренно загрязненной по химическим показателям, за исключением Чарвакского водохранилища, где вода остается чистой.
Справка:
Индекс загрязнения воды (ИЗВ) используется для оценки качества поверхностных вод, позволяя сравнивать их качество и отслеживать изменения во времени и по разным местам.
Накануне в социальных сетях распространилось видео, в котором автобус-гармошка ехал по дороге «змейкой», нарушая правила ПДД и создавая опасную ситуацию на дороге. Это вызвало бурные обсуждения в соцсетях, а сегодня информационная служба АО «Тошшахартрансхизмат» опубликовала официальный комментарий по данному инциденту.
Проступок водителя обсуждался на собрании с участием руководства компании, а также инспекции транспортного контроля и других ответственных работников. По итогам собрания трудовой договор с водителем был расторгнут.
Также сообщается, что теперь существует электронная база, в которую вносятся имена тех водителей, трудовые договора с которыми расторгнуты из-за грубого нарушения ПДД. Это «черный список» — попавшие в него водители не будут повторно приняты на работу для вождения общественного транспорта.
На данный момент в «черном списке» уже включено 197 водителей. Фамилия нынешнего нарушителя также фигурирует в этом списке. Но на этом наказание не закончилось. Так как во время нарушения ПДД он рисковал не только своей жизнью, но и жизнями других участников дорожного движения, в уголовный суд было внесено представление о лишении его водительских прав.
Чрезвычайный и Полномочный Посол Румынии в Республике Узбекистан, Даниэль Кристиан Чобану, принял участие в Ежегодном совещании румынской дипломатии, состоявшемся 24-26 июля 2024 г. в городе Бухарест.
Тема совещания: «Дипломатические действия в нестабильном мире».
Перед официальным открытием совещания члены румынского дипломатического и консульского корпуса были приняты Президентом Румынии Клаусом Йоханнисом и Премьер-министром Румынии Марчелем Чолаку.
Ежегодное собрание было открыто Министром иностранных дел Румынии госпожой Луминицей Одобеску. Глава румынской дипломатии отметила, что диверсификация экономического и энергетического сотрудничества лежит в основе целей Румынии в отношениях с государствами Центральной Азии.
Председатель Сената Румынии господин Николае Чукэ обратился к румынскому дипломатическому и консульскому корпусу, а также к гостям мероприятия во время открытия заседания.
Согласно докладу посла Даниэля Кристиану Чобану, отношения между Румынией и Республикой Узбекистан активно развиваются по всем направлениям. Встреча министров иностранных дел Румынии и Узбекистана от 23 октября 2023 года дала мощный импульс укреплению сотрудничества.
Визиты в Румынию делегаций Национального агентства социальной защиты при Президенте Республики Узбекистан (29 января — 2 февраля 2024 г.), Торгово-промышленной палаты Республики Узбекистан (16 апреля 2024), Генеральной прокуратуры и Правоохранительной академии Республики Узбекистан (22-26 апреля 2024), а также визит в Узбекистан председателя Агентства по мониторингу и оценке деятельности государственных предприятий Румынии (4-6 июня 2024) открыли новые возможности для взаимодействия.
Важным моментом во взаимоотношениях в сфере транспорта стал заседание Совместной румынско-узбекской комиссии по вопросам автомобильных перевозок, которое состоялось 27-28 марта 2024 года в городе Бухарест.
В парламентской сфере следует отметить, что делегация Олий Мажлиса Республики Узбекистан во главе с председателем Комитета Сената по вопросам международных отношений, внешнеэкономических связей, иностранных инвестиций и туризма Р. Алимовым посетила Румынию для участия в летней сессии Парламентской Ассамблеи ОБСЕ (Бухарест, 29 июня – 3 июля 2024 г.).
Задержаны граждане, пытавшиеся продать психоактивные препараты на сумму 900 миллионов сумов.
Совместными усилиями сотрудников ГУВД, СГБ и прокуратуры Ташкентской области был предотвращён незаконный оборот значительного количества сильнодействующих лекарственных средств, используемых в качестве наркотиков.
16 июля этого года, в ходе оперативного мероприятия, проведённого сотрудниками областного ГУВД и другими правоохранительными органами в Ташкентском районе, был задержан гражданин Х.С. Он продал подставному покупателю 70 единиц препарата «Аминометил» и 3 единицы «Тропикамида» за 4 миллиона 300 тысяч сумов.
По информации пресс-службы ГУВД, в качестве вещественных доказательств у него также изъяли еще семь сильнодействующих препаратов.
Расследование показало, что эти препараты принадлежали отцу 18-летнего подростка, который отправил своего сына на встречу с покупателем.
После этого правоохранители направились в дом 43-летнего гражданина, где обнаружили другие сильнодействующие препараты: 9800 единиц «Зардекса», 250 единиц «Аминометила» и 15 единиц «Тропикамида», общая стоимость которых на черном рынке составляет 857 миллионов сумов.
В отношении задержанных возбуждено уголовное дело по статье 251/1 УК Республики Узбекистан («Незаконное распространение сильнодействующих или отравляющих веществ»). Расследование продолжается.
В этот раз внимание экологов привлекла реклама в социальных сетях мероприятия, которое собиралась провести администрация парка «Анхор» в Ташкенте.
В рекламе массового мероприятия говорилось, что с неба будут падать ленты. Но в ходе выяснения планов администрации оказалось, что администрация лишь собиралась устроить обычное ленточное шоу с аниматорами, а «ленты с неба» не планировались, их упомянули в рекламе исключительно для привлечения внимания к мероприятию.
Несмотря на это, Министерство экологии решило, что мероприятие все равно наносит вред окружающей среде. В результате ленточное шоу было отменено, а видеореклама удалена.
Экологи также напомнили, что управление парками, местами отдыха и другими развлекательными объектами, а также охрана окружающей среды входят в их обязанности. Поэтому при планировании мероприятий паркам следует выбирать те, которые не наносят вреда природе.
В Андижанской области обнаружили две автозаправки, присвоившие выручку за природный газ на сумму более 8 миллиардов сумов. Эти нарушения выявили во время проверок, проводимых региональным управлением «Узэнергоинспекции» совместно с газоснабжающей компанией.
Первая автозаправка, принадлежащая компании «J.M.S.» и расположенная в Джалакудукском районе, использовала газовые счетчики, которые не соответствовали государственным стандартам. В результате этой махинации заправка скрыла продажу газа на сумму 4 миллиарда 78 миллионов сумов.
Вторая автозаправка, принадлежащая компании «Sh.G.A.V.» и находящаяся в городе Карасу, также использовала газовые счетчики, которые не соответствуют стандартам. Благодаря этому заправке удалось присвоить выручку за газ на сумму 4 миллиарда 843 миллиона сумов.
Все документы по этим нарушениям были переданы в правоохранительные органы для дальнейшего разбирательства.
В Комитет по развитию конкуренции и защите прав потребителей поступила жалоба на тендер, проведенный 10 июня 2024 года Главным управлением безопасности дорожного движения МВД Республики Узбекистан. Стоимость тендера составила 26 миллиардов 500 миллионов сумов.
Комиссия, рассмотревшая жалобу, установила, что тендер был проведен на закупку красок и стеклянных изделий для дорожных знаков.
В ходе расследования было выявлено нарушение требований статьи 29 Закона о конкуренции. В связи с этим результаты торгов были признаны недействительными в отношении Главного управления безопасности дорожного движения МВД Республики Узбекистан. Также рассматривается вопрос о привлечении к административной ответственности должностного лица, допустившего нарушение.
Сторона, не согласная с решением Специальной комиссии, имеет право обжаловать его в Апелляционной коллегии Комитета или в суде.
Комитет по конкуренции регулярно контролирует соблюдение законов «О конкуренции» и «О государственных закупках» при проведении государственных закупок.
