В последний день марта камерный оркестр «Туркестан» порадовал ташкентских меломанов необычным концертом, состоявшемся в Большом зале Государственной Консерватории Узбекистана. Необычность его в том, что была подобрана программа произведений современной музыки, созданных композиторами республик, ставших теперь уже независимыми. Более того, эти «современные» опусы признаны своего рода «классикой» новейших языковых систем: додекафонии, алеаторики, сонористики, полистилистики.
Все 4 автора смело могут считаться сторонниками и продолжателями таких мэтров советской авангардистской музыки, какими были Альфред Шнитке, Эдисон Денисов и Софья Губайдулина, хотя состоялись практически независимо от них.
Назову их: это Альберт Малахов (Ташкент), Арви Пярт и Яан Ряэтс (Таллин) и Феруз Бахор (Душанбе).
Как всегда, составлял программу и дирижировал Художественный руководитель камерного оркестра «Туркестан» — Заслуженный деятель Узбекистана Эльдар Азимов. О нём нужно было бы говорить особо, поскольку этот замечательный оркестр давно уже олицетворяет собой своеобразную лабораторию творческого освоения многих лучших образцов мирового музыкального наследия, я бы сказал «лабораторией хорошего изысканного вкуса».
Поначалу была исполнена «симфониетта» нашего земляка, безвременно ушедшего из жизни (в 33 года) Алика Малахова, которого ценители эстрады знали как создателя первого в Ташкенте симфо-джаза, затем Узбекского эстрадного оркестра, а любители кино — по музыке к кинофильмам «Ташкент – город хлебный», «Где ты, моя Зульфия», «Он был не один», «Плюс единица» и др. Но А. Малахов оставил свой след в музыкальной культуре республики ещё и целым рядом разнообразных произведений, таких как «Весенняя симфония», увертюра «Юность», две симфониетты, поэма «Овод», Маленькая сюита, Весенняя симфония, Концерты для фортепиано и симфонического оркестра, для квинтета деревянных духовых инструментов, для струнного квартета -Четыре мелодии народов Средней Азии, для альта и фортепиано — Венгерская народная сюита, для фортепиано — Танцевальная сюита, для голоса и фортепиано — романсы, песни, в т. ч. цикл на слова Яниса Райниса и другие.
Симфониетта прозвучала абсолютно актуально.
«Гвоздём программы», бесспорно стала «Tabula rasa –двойной концерт для двух скрипок, струнного оркестра и подготовленного фортепиано» крупнейшего эстонского композитора Арве Пярта. «Tabula rasa» в переводе с латыни означает «чистая доска»: так философы называют незапрограммированное сознание, готовое принять любые установки. Эта пьеса говорит о выборе, который стоит перед современным человеком. Стиль этой пьесы, как и всей музыки Арво Пярта начиная с середины семидесятых, вписан в строгие рамки стиля tintinnabuli — «колокольчики».
Арво Пярт не склонен к публичности и саморекламе, за его отшельничеством скрыта целая философия. Композитор живет на два города — в Берлине и Таллине, причём только в уединенных местах. Больше всего он ценит тишину — разговор «отнимает много энергии», а пауза для Пярта сопоставима с ядром мудрости, за ней стоит вечность. Он как-то сказал: “Тишина всегда совершеннее музыки. Надо научиться слушать тишину”.
Его новаторство показалось мне уникальным – в первой части «Ludus» (в переводе «Игра») постоянно подчёркнуто возникали паузы, которые заставляли слушателей напряжённо ждать продолжения. А во второй — «Silentium», которая так и переводится «тишина», дирижёр и солисты — дипломанты Международного конкурса Сардор Джумаев (скрипка), Диана Галимова (скрипка), дипломант международного конкурса Яна Низамутдинова (рояль) – проявили такое глубокое проникновение в авторский замысел, такую интонационную мягкость и трепетность, что зал затаил дыхание.
Из богатого творчества таджикского композитора Феруза Бахора, кстати, тоже проживающего в Германии, для концерта была выбрана «Рага для виолончели с оркестром».
Композитором написаны четыре симфонии, опера «Омар Хайям», два балета, несколько кантат и хоров, камерная музыка, музыка для кино и театра, произведения для различных музыкальных инструментов, из которых особенно следует выделить цикл «Рисунки по шелку» (24 Прелюдии и фуги для фортепиано) – сочинение, за которое Фируз Бахор был удостоен Первой премии V Международного конкурса композиторов им.С.Прокофьева в 2008 году в Санкт-Петербурге. Фируз Бахор написал цикл из 24 прелюдий и фуг. В ХХ веке это удавалось единицам: Шостаковичу, Щедрину и ему. Самое знаменитое его произведение – симфоническая поэма «Мараканда» имела такой успех, что была сразу рекомендована к исполнению в Англии и других европейских странах.
В индийской музыке «Рага» равнозначна узбекскому «макому». Виолончелисту — лауреату Республиканского конкурса Джамшиду Убайдуллаеву удалось блестяще справиться с трудной задачей – музыка Ф.Бахора заворожила нас своим колоритом и многовековой тайной этого звукоряда.
И наконец, был исполнен «Концерт для оркестра» опять же эстонского композитора Яана Ряэтса. Этот художник приучил слушателя за многие годы своей творческой деятельности к смелости замыслов, к неожиданности композиционных решений. Волевой темперамент, тонкий артистизм, отточенность мысли,»земная, осязаемая, мускулистая плоть музыки», новый взгляд на традиционную структуру жанра — так заявил о себе создатель Концерта для камерного оркестра – произведения, сразу поставившего Ряэтса в ряды ведущих мастеров советского музыкального искусства. Сегодня в активе композитора около 80 опусов самых различных жанров: 8-ми симфоний, большого числа концертов для инструментов с оркестром, камерно-инструментальных, фортепианных произведений, музыки к кинофильмам. Все они отличаются новизной, специфической энергией и ритмической активностью. Работы Ряэтса изобилуют особенностями, которые позволяют говорить о неоклассическом стиле.
Всё вместе взятое оказалось для публики сплошным удовольствием для души, сопряжённой с пытливой работой разума.
Бесспорно, дополнительные, очень уместные краски в этом концерте придали глубоко квалифицированные и взволнованно искренние комментарии к каждому из исполняемых произведений, которые мастерски были сделаны Инессой Сергеевной Гульзаровой – доцентом кафедры Истории музыки и критики Ташкентской консерватории. Она подчеркнула, что хотя в зале было не очень много людей, но пришедшие на концерт проявили себя подлинными любителями настоящей музыки, что в зале царила особая атмосфера полного соучастия композиторов, музыкантов, и слушателей. Это дорогого стоит!
А мне было немного обидно – почему искушённая столичная публика воздерживается от концертов, по сути перешагнувших через великую музыку прошлого и раскрывающих нам всю сложность противоречивого современного мира? И уж совсем непонятно, почему не было нашей журналистской братии – приятным исключением были только лишь упоительно наслаждающиеся Лейла Шахназарова и Гульнора Абдуназарова–Сейтмагамбетова.
Надеюсь, что следующие концертные выступления подобного рода будут, по справедливости, более востребованы?
А.Ходжаев.
