В столице открылся II Международный фестиваль многоголосных ансамблей и оркестров национальных инструментов «Навруз садолари», который будет проходить в Государственной консерватории Узбекистана со 2 по 4 мая 2016 года. Он посвящен Году здоровой матери и ребенка и 25-летию независимости страны.
Об открытии «Навруз садолари» сообщил на своем сайте один из организаторов, Международный неправительственный благотворительный фонд «Соглом авлод учун». В проведении фестиваля также принимают участие Министерство по делам культуры и спорта, Министерство народного образования, Министерство высшего и среднего специального образования, Государственный камерный оркестр национальных инструментов «Согдиана», Швейцарское Бюро по сотрудничеству, Государственная консерватория Узбекистана, Союз композиторов Узбекистана, Творческое объединение «Тасвирий ойина».
Несмотря на то, что многоголосные ансамбли и оркестры национальных инструментов появились в стране сравнительно недавно, число участников фестиваля впечатляет. На сцене консерватории выступят больше пятидесяти коллективов, общее количество участников которых превышает тысячу человек. Возраст исполнителей — от 16 до 19 лет. Это ансамбли и оркестры академических лицеев, коллежей искусства и музыки, а также профессиональные коллективы. При этом, помимо узбекистанских музыкантов, на фестивале выступят гости из Казахстана, Кыргызстана, Таджикистана.
Изюминкой «Навруз садолари-2016» станут выступления детских ансамблей из дошкольных учреждений №43 г. Андижана и №360 г. Ташкента.
На время проведения фестиваля в фойе консерватории будет развернута выставка музыкальных инструментов.
Археологи работают над консервацией и реставрацией города-крепости Хазарасп, находящегося в Хорезме. В скором времени ему предстоит стать одной из интереснейших туристических достопримечательностей страны. О работах, идущих здесь, сообщает газета «Правда Востока».
Хазарасп, входящий в число древнейших городов Центральной Азии, начал изучаться только в 30-х годах прошлого века. Результаты раскопок показали, что древнейшие слои города датируются V-IV веками до н. э. Сохранились остатки построек из сырцового квадратного кирпича, часть крепостной стены из пахсы. Одна из наиболее интересных находок – зороастрийский храм Хумбузтепа.
Сейчас ученые заняты сохранением Хазараспа, а туристические компании – его популяризацией. Осуществляя Программу развития сферы туризма в Хорезмской области, в 2014 году здесь открыты арт-галерея и выставка «Хазарасп Калъа». В экспозиции выставки представлены археологические находки, среди которых есть предметы быта и произведения искусства.
В скором времени рядом с Хазараспом появится туристический комплекс – традиционный базар, кафе, чайхана, мастерские национальных ремесел. Для посетителей будет разработан пеший маршрут по крепости и прилегающей к ней территории.
Контрольно-пропускной пункт «Ходжейли», находящийся на границе Узбекистана с Туркменистаном, вновь введен в строй.
Как сообщает Управление государственного таможенного комитета Республики Узбекистан по Республике Каракалпакстан, КПП, не работавший с 15 июня прошлого года, снова открыт 25 апреля. Причиной столь долгого перерыва стали строительно-ремонтные работы на территории поста.
Сейчас КПП «Ходжейли» работает с 09:00 до 18:00, согласно договоренности между нашей страной и Туркменистаном.
Трое выходцев из Средней Азии, задержанные за убийство экс-главы полиции Сызрани Андрея Гошта и пяти его родственников, начали давать признательные показания. Об этом «Российской газете» заявил официальный представитель Следственного комитета Владимир Маркин.
Свое подтверждение нашла одна из основных версий, которые рассматривало следствие, — разбойное нападение. «Дело в том, что во время обысков были найдены предметы, которые были похищены в ходе разбойного нападения, в частности удостоверение сотрудника полиции», — рассказал Маркин.
«Русская служба новостей» утверждает, что в воскресенье вечером подозреваемых доставили на место преступления для проведения следственных действий.
«Комсомольская правда» утверждает, что узнала имена двух из трех задержанных подозреваемых: они якобы приехали из Узбекистана, это братья Александр и Евгений Нуштаевы.
Гошта и еще пятерых членов семьи обнаружили в доме его родителей в селе Ивашевка Сызранского района. Сообщалось, что их забили арматурой или битами, многих — во сне. Преступники не пожалели ребенка: девочка 2009 года рождения выжила и была госпитализирована в реанимацию с тяжелейшими травмами. Она находится в коме.
Следственный комитет рапортовал о предполагаемом раскрытии дела ранее утром. Постепенно Маркин сообщал все новые подробности.
Стало известно, что задержаны трое уроженцев одной из стран Средней Азии. Операция прошла в Самарской области 30 апреля и в ночь на 1 мая. СМИ также сообщали, что одному из подозреваемых удалось бежать в Таджикистан. Официально страна происхождения подозреваемых на момент написания заметки не называется.
Позже РГ сообщила, что из четверых подозреваемых, фамилии которых следствие до сих пор не сообщает, двое недавно получили российское гражданство, а еще один — вид на жительство. Полицейская операция была масштабной: всех подозреваемых задержали по разным адресам, рассказал источник в СК.
2 мая 2016 года зрители телерадиоканала «O‘zbekiston» увидят первую серию японского телесериала «Гвоздика», переведенного на узбекский язык. Об этом сообщает НИА «Туркистон-пресс».
Сериал впервые демонстрировался на японском телеканале «Эн-Эйч-Кей» в 2011-2012 годах и был хорошо принят зрителями. Он отмечен Гран-при 49-й Galaxy Awards (значимой наградой в японской телеиндустрии) за лучшую телевизионную программу. В Узбекистане «Гвоздика» будет показана в рамках Соглашения, заключенного в начале года между Японским Фондом и Национальной телерадиокомпанией Узбекистана.
Сюжет сериала – документальная история о жизни японской женщины, отстаивающей свою независимость и право на успех. Прототипом главной героини стала Аяко Кощино, известный дизайнер и модельер, а также мать трех дочерей, пошедших по ее стопам. Актриса Мачико Оно, сыгравшая в сериале, получила награду за «Лучшую женскую роль» на 72-й Церемонии вручения телевизионных наград в Японии.
Исполнители из Узбекистана выступят на национальном празднике крымских татар Хыдырлез, посвященном приходу лета. Его по традиции отмечают 3 мая в Бахчисарайском районе. Хыдырлез проходит на природе — на 25-м километре трассы Симферополь — Бахчисарай.
Об участии в празднике наших артистов сообщил Sputnik, ссылаясь на слова главы госкомитета правительства Крыма по межнациональным отношениям и депортированным гражданам Заура Смирнова. Тот анонсировал выступление на Хыдырлезе «узбекской певицы Натальи Нурмухамедовой и группы из Узбекистана». Кроме того, перед гостями праздника (а их будет около сорока тысяч) выступят танцоры из Дагестана, греческий ансамбль и многочисленные крымско-татарские коллективы.
Помимо концертной программы, на Хыдырлезе пройдет турнир по крымско-татарской национальной борьбе «Куреш» и выставка национальных ремесел. Будет представлена культура разных народов, а также крымско-татарские национальные блюда. Гвоздем программы нынешнего праздника обещает стать выступление канатоходцев, которые выступят здесь впервые.
Коко Шанель была одной из самых влиятельных женщин своей эпохи, в окружение которой входили известные представители искусства того времени: С.Дягилев, Ж.Кокто, В.Нижинский, Б.Кохно, С.Лифарь, И.Стравинский, П.Пикассо, С.Дали , Э.Сати, Ж.Орик, Д.Мийо, Ф.Пуленк и многие другие. Кроме того, Шанель была вхожа в круг общения высокопоставленных аристократов, таких как герцог Вестминстерский или великий князь Дмитрий Романов. «Я вошла в сливки общества не потому, что создавала одежду. А наоборот. Я ведь создавала одежду, потому что находилась в обществе, где стала первой женщиной, которая жила полной жизнью моего века», — комментировала свою славу Коко Шанель.
Эта хрупкая на вид женщина сумела изменить ход истории моды. Шанель, подобно С.Прокофьеву в музыке, терпеть не могла подражания, избитых приемов, а потому неудивительно, что ее творения разрушили ряд бытующих стереотипов. «Своей манерой одеваться я вызывала насмешки окружающих, но в этом и состоял секрет моего успеха. Я выглядела не так, как все», — поясняла Коко Шанель.
Творческая карьера будущей законодательницы мод началась с открытия в Париже собственного бутика, в котором Коко изготавливала дамские шляпки. Ателье на рю Камбон постепенно набирало обороты, а о новой модистке говорили все больше и больше. Элегантность и простота, которые станут символами творений Шанель, в эпоху тяжеловесных корсетов и нелепых головных уборов, моментально обеспечили ей многочисленную клиентуру.
В своих «Портретах — воспоминаниях» Жан Кокто с тонкой иронией пишет об убранстве светских дам, которое обескуражило не одного соблазнителя: «Ох уж эти доспехи, латы, железные ошейники, футляры! Ох уж эти рыцари из тюля, лучей и ресниц, эти самураи в соболях и горностаях, эти кирасиры наслаждений, которые чуть свет уж кличут могучих служанок, чтобы те помогали им расфуфыриться!».
Коко совершила революцию в мире моды, когда позволила женщине почувствовать свою свободу и утонченность, свою природную элегантность и красоту без внешних декоративных атрибутов. Вскоре после первых успешных шагов своей блестящей карьеры Коко открывает новый бутик в курортном городке Довиль на рю Гонто-Бирон. Там, помимо шляп, Шанель выставляет также несколько созданных ею актуальных туалетов.
Интересно, что источником вдохновения для великого кутюрье порой служили самые обыденные ситуации. Так, однажды Коко жутко продрогла на бегах и, одолжив свитер у конюха, напялила поверх своего платья – так вот как рождается высокая мода! В другой раз она наблюдала жокея на тренировке – предметом восхищения послужила его кожаная куртка. В 1912 году она провела несколько дней в Этрете, где ее внимание привлекла одежда нормандских рыбаков – матроски с глубокими вырезами спереди и широкими отложными воротниками на спине.
И вот, в витринах бутика в Довиле стали появляться выдуманные ею матроски, кожанки на манер жокейских, затем – легкие куртки, холщовые юбки, шелковые блузки – в общем все, что обеспечивало комфорт и удобство. «Я вернула женскому телу свободу», — говорила Коко.
Шанель, привнеся в женский гардероб элементы мужского стиля, сделав модной короткую женскую стрижку и освободив женщин от неудобных корсетов и пышных юбок, на этом не останавливается и уверенно продолжает утверждать свои законы в мире моды.
Она становится успешным предпринимателем. Модный бизнес приносит ей невиданную славу, обширный круг клиентуры и весьма приличные доходы. Вскоре бутик в Довиле сменяет ателье в Биаррице, спрос на продукцию которого растет как на дрожжах. Здесь Коко продолжает искать пути развития разработанных ею современных тенденций. Она быстро убедилась, что все богатое, пышное не в ее вкусе. Не то, чтобы она возводила это в принцип, но почти инстинктивно вместо шикарных тканей её тянуло к дешевому трикотажу. Трикотаж для высокой моды? Такое доселе никому не приходило в голову! Главный конкурент Коко Поль Пуаре не без оттенка ревности обозвал это язвительной формулой: «Рубище для миллиардерши».
Новым материалом в арсенале Коко становится и трикотажная ткань джерси, которая ранее использовалась лишь для пошива нижнего белья. Позже Коко скажет: «Я оказала этому материалу честь, сшив из него платья и костюмы». Агитируя за новый стиль собственным примером, Шанель сшила себе почти по-монашески простой ансамбль и часто появлялась в нем на публике. В комплект входила джерсовая куртка-труакар с накладными карманами, которая придавала особую элегантность женской фигуре. Вскоре для своих клиенток в Биаррице Коко создала и платье из этого материала, да вот беда – оно ни за что не хотело подчеркивать талию! В итоге, Коко и здесь нашла выход. Разрабатывая новые модели, она отказалась от талии, вместо нее завязав небрежно свисающий на бедра шарф.
Репутация дома моды Коко Шанель, достигнувшая широкого европейского масштаба, в начале 1920-х годов шагнула далеко за океан. В известной американской газете «Харперс базар» вскоре можно будет прочитать: «Женщина, у которой в гардеробе нет хотя бы одной вещи от Шанель, безнадежно отстала от моды».
В этот период Шанель создает свое знаменитое «маленькое черное платье» на каждый день – узкое прямое изделие из крепдешина с тщательно подогнанными рукавами, которое получит название «Форд от Шанель». В нем проявилось главное кредо творений Шанель – утонченная простота, которая теперь была по карману не только дамам высшего света. Так воплотилась ее самая заветная мечта – сделать моду достоянием улиц. «Я люблю, когда мода выходит на улицу, но не допускаю, чтобы она приходила оттуда», — говорила Шанель.
Коко, в русле тенденций своей эпохи, с небывалой дотоле смелостью укоротила женское платье. Правда, уже у Пуаре женщина чуть приоткрыла ногу, но Коко полностью обнажает лодыжку, кокетливо «выглядывающую» из-под платья. Целая революция в мире моды!
С именем Коко связан и один из самых тонких ароматов духов. История их возникновения такова: великий князь Дмитрий, с которым Коко связывали отношения, познакомил ее с выходцем из России Эрнестом Бо, химиком, работавшим в области парфюмерии. Он предоставил Коко целую серию ароматов, из которых она остановила свой выбор на флакончике под номером «пять». Так родились знаменитые духи «Шанель №5», которые ждал мировой триумф.
Революционным оказался не только сам парфюм – революционной была и его презентация! В тот период поверхности флаконов часто украшались богатой гравировкой. Наперекор этому, Коко, одержимая идеей аскетизма и простоты, предложила простой флакон в форме параллелепипеда, позволявший любоваться таящейся в нем золотой жидкостью. Созданный в 1921 году, аромат Шанель №5 не только не потерял своей актуальности сегодня, но и продолжает набирать известность благодаря рекламным роликам с участием известных звезд. Так, несравненная Мэрилин Монро на вопрос журналиста: «Что на вас надето, когда вы ложитесь спать?», блестяще парировала: «Только несколько капель духов Шанель №5».
На пике своей славы Шанель взялась за изготовление искусственных драгоценностей, которые называла фантазийной бижутерией. К этой работе был привлечен ее друг Этьен де Бомонт, который рисовал эскизы изделий и указывал, как их нужно изготовлять. В бижутерии, как и в других сферах от кутюр, Коко обладала непогрешимостью вкуса. Знаменитый жемчуг, который ввела в моду именно Шанель, стал визитной карточкой ее дома моды. А создаваемые до конца жизни все новые украшения, позволяют судить о неисчерпаемых ресурсах воображения Коко. Решив внести оживление в неукоснительную строгость своих нарядов, Шанель вдохновляется средневековым французским искусством, итальянским Ренессансом, византийским, и даже индусским искусством, отдавая при этом явное предпочтение украшенным разноцветными камнями православным крестам.
По воспоминаниям современником, личность Коко была совершенно уникальной. Она обладала весьма сложным характером: была амбициозна, импульсивна, порой очень резка, не обходя своими ядовитыми стрелами даже близких друзей. Вот какой словесный портрет она оставила о своей близкой подруге, известной покровительницы музыкантов и художников, Мисе Серт, урожденной Годебска: «Она щедра: когда кто-нибудь страдает, она готова отдать все – отдать все, чтобы он продолжал страдать». Или еще: «Мне случается кусать моих друзей, но Мися их глотает. Когда она ссорит меня с Пикассо, то говорит: «Я тебя спасла от него».
Однако, несмотря на сложность ее характера, мужчины, друзья и все ее окружение прекрасно понимало, что Коко – это особый мир, мир красоты, вдохновения и безотказного чувства вкуса.
Рассуждать о судьбе и творчестве легендарной Коко Шанель можно часами, исписывая тонны бумаг. Но все же пора заканчивать. В качестве эпилога приведу напутственные слова великого кутюрье: «Все в наших руках, поэтому нельзя их опускать».
В ташкентской галерее Bonum Factum в рамках нового проекта \’\’Лекарство от пороков\’\’ открылась персональная выставка художника-графика Виктора Апухтина.
Несколько слов об авторе проекта. Потомок старинного рода, Виктор Олегович Апухтин, обладатель Золотой (1977) и Серебряной (2002) медалей Академии художеств Союза и Академии художеств Узбекистана, получил классическое художественное образование, сформировавшись, по его же определению, как мастер графики в пространстве XX века. Его работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, в Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина, в Государственном музее изобразительных искусств Узбекистана, других коллекциях.
Новый проект Мастера книжной графики вызвал большой интерес на родине и за рубежом. Как уже сказано, связан он с романом «Дон Кихот» — своего рода приключенческой историей в стиле рыцарских романов, но с весьма грустным концом. Свое произведение Сервантес начал писать в 1605 году и завершил за год перед кончиной. Книга оказалась на все времена и в 2002 году признана лучшим романом в мировой литературе. Произведение – а это два достаточно объёмистых тома, переизданных за века несчётное число раз — увлекает ностальгическим романтизмом, мечтой о подвигах во имя справедливости и продолжает переводиться на языки самых разных народов на протяжении нескольких столетий. Как это ни удивительно, не какие-либо иные книги об успешных завоевателях и героических подвигах, а именно роман Сервантеса о бедном идальго занимает, вслед за Библией, второе место по переводам на другие языки народов мира. Вскоре появится перевод еще на один язык. Первое в мире издание романа Сервантеса на спанглиш (диалект мексикано-американского приграничья) осуществил Илан Ставанс – лексикограф, автор эссе, рассказов, ведущий телепрограмм. В 2002 году в литературном приложении «Cultura/s» (Барселона) появилась начальная глава романа Сервантеса «Дон Кихот» на этом языке. В сентябре 2016 года полная версия книги в переводе Илана Ставанса выйдет в свет. Проиллюстрировал её узбекистанский художник Виктор Апухтин.
Из сборника «Ходжа Насреддин. Великая улыбка Востока»
Пожалуй, изданию необыкновенно повезло с художником, который хорошо известен как график не только в Узбекистане, где он живёт и работает, но и в России, а также в дальнем зарубежье. Виктор Апухтин иллюстрировал «Фауста» Гёте, произведения Алишера Навои, Омара Хайяма, «Евгения Онегина» в переводе на узбекский язык, сборник о народном любимце, герое анекдотов и притч Ходже Насреддине. Великолепны его иллюстрации к книге Габриэля Гарсии Маркеса «Сто лет одиночества». И вот новая работа по признанному шедевру испанской и мировой литературы — роману Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский». Кто-то, возможно, не читал бессмертное творение Сервантеса, но имена его героев давно стали нарицательными. Своё сочинение автор начал писать как пародию на средневековые рыцарские романы, но получилось нечто иное. «Магический кристалл» творческого вдохновения, сплав «ума холодных наблюдений и сердца горестных замет» завёл его в иные дали, как это и случается с гениальными художниками в искусстве и литературе. Судите сами: по роману написано 6 музыкальных и 13 драматических произведений, поставлено несчетное число спектаклей, снято свыше 50 фильмов, начиная – вы не поверите! – с 1903 года. Первую картину выпустили режиссёры Люсьен Нонге и Фернан Зекка во Франции. В 1933 году фильм «Дон Кихот» поставил французский режиссёр Георг Вильхельм Пабст, пригласив на главную роль выдающегося оперного певца с незаурядным драматическим даром — Федора Шаляпина. Режиссёр, можно сказать, совершил творческий подвиг, трижды проведя съемки: на английском, французском и немецком языках. В 1957 году «Дон Кихот» был снят режиссёром Григорием Козинцевым на киностудии «Ленфильм». Перечень можно продолжить, но мы не ставим целью обозреть всё, что снято, написано и издано о Рыцаре Печального Образа, как еще называют этого литературного героя.
Прежде всего, вспомним о сюжете книги, чтобы понять содержание, утончённость и глубину иллюстраций Виктора Апухтина к роману. Безусловно, лучше роман прочитать, но если такого счастья у вас еще не случилось, а до конца выставки с книгой подружиться не удастся, предлагаю пунктирный вариант сюжета, который никоим образом не заменит текст, но поможет понять, чему посвящены иллюстрации.
Главного героя Сервантеса от рождения величали Доном Алонсо Кехано, и был он идальго из испанского селения Ламанчи. «Земную жизнь пройдя до половины», он всё свое время отдаёт чтению романов, тратя на их приобретение последние гроши. Рыцари и принцессы, романтические приключения, борьба со злыми великанами – всё это становится для него реальностью и поглощает воображение настолько, что, снарядившись в старые доспехи своих предков и собственноручно смастерив шлем, он покидает родной дом и становится странствующим рыцарем.
Дон Кехано сменил скромное имя на более звучное — Дон Кихот Ламанчский, а свою единственную, старую и немощную клячу, призванную сыграть роль скакуна, назвал Росинантом. Отыскалась и дама сердца, во имя которой он готов был совершать рыцарские подвиги — молодая крестьянка из ближней деревни Тобосо, звали её Альдонса Лоренсо. Дон Кихот, видевший девушку лишь мельком, наделил ее именем Дульсинея Тобосская (Dulcinea del Toboso), вообразив, что она красавица и принцесса крови, и он готов отстоять честь ее имени своими подвигами.
«Рыцари, — вкладывает Сервантес в думы своего героя благородные мысли, — жили не для себя. Для всего мира совершали они подвиги! Заступались за вдов и сирот, за слабых и беззащитных, за угнетенных и оскорбленных. А теперь каждый живет в своей норе, не заботится о благе ближнего». И Дон Кихот решил стать истинным рыцарем. Но как было обойтись без верного оруженосца? Потому Дон Кихота в странствиях сопровождает слуга, хлебопашец Санчо Панса, ставший не менее популярным персонажем благодаря своим чудачествам. Злоключения двух героев, борьба Дон Кихота с ветряными мельницами и другие невероятные события его странствий стали символом романтического, часто безнадежного стремления человека к подвигам во имя добра и справедливости.
Чем же кончается долгая история приключений Дон Кихота? Он возвращается домой больным и надломленным, осознаёт убожество своих доспехов, понимает, как мало похож его Росинант на скакуна, а сам он — на рыцаря. «Я вижу, что все, что я сделал, — говорит герой книги, — было бесцельно… Я преследовал призрак и служил посмешищем. Теперь я только бедный испанский идальго Кехано». Жизнь героя завершается, казалось бы, крахом всех устремлений, он не видит более в ней смысла. Санчо, рыдая у постели умирающего господина, умоляет его: «Живите, живите… Забудьте о своих неудачах… Взвалите их все на меня…».
Завещав свое имение племяннице, Дон Кихот оговаривает в нем условие: не выходить замуж за странствующего рыцаря. И тихо, словно уснув, умирает. Могилу Рыцаря Печального Образа украсила эпитафия: «Он удивлял мир своим безумием, но умер, как мудрец».
Просвещенному читателю невольно придут на память слова пушкинской Татьяны: «Уж не пародия ли он?» Дон Кихот выглядит комично, но за жалким, смешным образом скрывается благородство и огромная любовь к людям. Потому Дон Кихотом сегодня называют идеалистов и мечтателей — тех, кто несмотря ни на что воюет с неистребимыми пороками и недостатками.
На поле сражения, вооружившись своим искусства, вышел и Виктор Апухтин, считая, что роман Сервантеса и его иллюстрации к книге можно считать «лекарством от пороков». Вслед за художником смею утверждать: всякий, кого увлечёт эта книга, получит пожизненную прививку вложенных в неё идей.
Первое представление театра графики В. Апухтина состоялось 23 апреля, в день 400-летия со времен кончины Сервантеса. Встреча прошла в столичном Book Cafe, где была организована видеопрезентация проекта, а после просмотра слайдового ролика с музыкой Пьяццоллы — беседа со зрителями, в которой художник рассказал, как он пришел к этой работе. — Фигура Сервантеса в историческом ландшафте невероятно удивительная. Приняв христианство, Сервантрес, тем не менее, прекрасно знал Ветхий Завет, Тору, суфийские притчи, так как в Испании того времени наблюдался поистине синтез культур, и мавританская культура, безусловно, оказала влияние на его эстетическое формирование. Комедия дель арте, Веласкес и Гойя — всё развивается параллельно, и я думал, о чём будет тот театр, который создаю я, и где играют не актёры. Книга, как и театр, — это временное искусство, оно развивается в процессе созерцания или чтения. Тот же самый театр, только маленького размера. Это дом, где живут буквы — объект материальный, со своим размером, цветом и запахом, и одновременно носитель нетленных произведений. В моем сознании были отрывки литературных, музыкальных, кино- и театральных произведений по роману Сервантеса, и картина складывалась такая: персонаж не от мира сего — вступая во взаимодействие с другими персонажами, он рождает смех. Я разглядывал гравюры Гюстава Доре к двум томам этой книги, меня восхищало их великолепие, поражала сложность. Они пугали меня, и роман в их свете казался холодным. С другой стороны были невероятно темпераментные иллюстрации Дали – красиво, на пределе эмоций, но совершенно непонятно. Посмотрев, что делалось великими, пришел к простому выводу о разных подходах в иллюстрировании: дидактический – что написано, то и нужно изобразить; опосредованный или параллельный, когда передаются настроения с разной степенью точности подачи, но создающие атмосферу, в которой действие могло бы произойти; и третий, форма которого напоминает сахарную вату – объем большой, а содержания – пшик. Когда поступило предложение иллюстрировать роман – это был как вызов себе. А ты сможешь? Для чего ты столько работал? И с этого момента начался увлекательный процесс постижения этой книги как литературы. Подойти к Серватесу мне помогли иллюстрирование книг «Ходжа Насреддин. Великая Улыбка Востока», «Фауст» и работа над библейскими мотивами.
Вторая встреча с публикой подарила поклонникам творчества художника замечательную выставку графических иллюстраций к «Дон Кихоту» и другие работы автора. Признаться, давно не испытывала такого восторга от искусства графики. Художник тонко и проникновенно проиллюстрировал роман, сохранив дух произведения, в котором, как и в самой жизни, высокое и низкое, смешное и прекрасное, вечное и тленное неразрывны. Очень интересным предстало и видение автором образа Ходжи Настреддина — этакого суфийского жизнелюба. Работы восхитили, кроме высочайшей степени художественности, прекрасной печатью и оформлением графических картин — от них не хотелось отходить, они дарили чувство эстетического наслаждения.
Вернисаж состоялся в день рождения Виктора Апухтина, потому проходил в особенно приподнятой и праздничной атмосфере, с участием трио гитаристов-виртуозов. В последующие дни выставки, которая продлится до 4 мая, художник выступит перед зрителями с лекциями – одной из очень значимых и содержательных составляющих авторского театра графики.
Тамара Санаева Фото автора — с выставки в галерее Bonum Factum
Республиканская специализированная школа-интернат искусств (РСШИИ) в четвертый раз проведет ежегодную отчетную выставку, представив ташкентской публике работы учеников 1-4 классов. Вернисаж под названием «Кузмунчок» откроется 2 мая 2016 года в 15:00 в Международном караван-сарае культуры Икуо Хираямы.
Выставка посвящена Году здоровой матери и ребенка и приближающемуся Дню защиты детей. В экспозицию войдут художественные работы детей в техниках графики, акварели и даже линогравюры. Кроме того, будет представлена керамика в риштанском стиле.
В честь открытия выставки состоится концерт, на котором ученики школы исполнят народные песни и мелодии. Вход на церемонию открытия свободный.
Выходит в свет пособие для фермеров, посвященное возделыванию современных интенсивных яблоневых садов с учетом особенностей узбекистанского земледелия. Оно издается совместным проектом Торгово-промышленной палаты Узбекистана и ПРООН «Бизнес-форум Узбекистана (фаза III)» в рамках работы по инклюзивному и устойчивому экономическому развитию. В будущем намечена серия тренингов по выращиванию яблоневых садов, в которых смогут принять участие узбекистанские фермеры.
Согласно статистике, яблоки – одни из самых популярных фруктов в республике. Под них отведено более сорока процентов всей площади садов в стране. При этом повышение знаний о технологиях возделывания яблоневых садов может в 2-3 раза увеличить их урожайность. Если при садоводстве «по старинке» яблоня начинает приносить плоды на четвертый-пятый год, то интенсивное садоводство уменьшает этот срок до двух-трех лет.
Новые технологии возделывания интенсивных яблоневых садов представлены в практическом пособии для фермеров. Не забыт ни один из этапов работы: от посадки дерева до продажи выращенных яблок. В брошюру даже включен бизнес-план по созданию яблоневого сада на площади в один гектар.
Параллельно с брошюрой составлены «карманные карточки» с иллюстрациями. В них приводятся сведения об основных сортах яблок, болезнях и вредителях, способах борьбы с ними.
Все материалы будут напечатаны при финансовой поддержке представительства компании «Sasol» в Узбекистане, а также программы «Содействие устойчивому развитию экономики в отдельных регионах Республики Узбекистан» (GIZ) Федерального Министерства экономического сотрудничества и развития Германии (BMZ).
Узбекистанские фермеры не только бесплатно получат справочные издания, но и смогут принять участие в тематических тренингах. По предварительным прогнозам, курс обучения пройдут не менее 400 фермеров, в том числе и женщин, из шести областей страны.
Представительство Россотрудничества в Республике Узбекистан открыло серию торжеств, посвященных 71-й годовщине Великой Победы. 29 апреля 2016 года в Республиканском пансионате ветеранов войны и труда прошла акция «Поздравь ветерана».
На праздник собрались представители Аппарата военного атташе при Посольстве Российской Федерации в Республике Узбекистан, Международного женского благотворительного фонда «Женщина Востока», других общественных организаций Узбекистана, ветераны войны и труда, российские дипломаты, соотечественники, молодежь.
Руководитель Представительства Россотрудничества в Республике Узбекистан Виктор Шулика вручил ветеранам памятные подарки и цветы, поздравив их с приближающейся годовщиной. За торжественной частью последовал концерт, в программу которого вошли всеми любимые песни военных лет. В исполнении Заслуженного артиста Республики Узбекистан М.Хакимова прозвучали «Темная ночь», «О героях былых времен», «Катюша».
Бухарский профессиональный колледж нефтяной и газовой промышленности начнет готовить специалистов для работы на Кандымском газоперерабатывающем комплексе. Кроме студентов колледжа, на курсах станут обучаться сотрудники ООО «ЛУКОЙЛ Узбекистан Оперейтинг Компани».
28 апреля 2016 года в колледже прошло торжественное открытие двух кабинетов электронного обучения для новых курсов. Мероприятие было проведено при участии и поддержке ПАО «ЛУКОЙЛ» и Представительства Россотрудничества в Республике Узбекистан. От Российского центра науки и культуры в дар колледжу были переданы книги и учебники по русскому языку.
На церемонии присутствовали хоким Бухары Валижон Уринов, директор БПКНиГП Маликжон Муродов, начальник Департамента организационного развития и управления карьерой ПАО «ЛУКОЙЛ» Юрий Пихтовников, руководитель Представительства Россотрудничества в Республике Узбекистан В.Н.Шулика, а также представители ООО «ЛУКОЙЛ Узбекистан Оперейтинг Компани», НХК «Узбекнефтегаз» и других партнерских организаций.
Появление в колледже новых кабинетов, оснащенных за счет компании «ЛУКОЙЛ», превращает его в перспективную площадку для обучения будущего персонала Кандымского ГПК. Уже в 2018 году будет запущена его первая очередь, обслуживать которую станут специалисты, подготовленные на базе колледжа.
На церемонии открытия кабинетов руководитель Российского центра науки и культуры в Ташкенте Виктор Шулика вручил награду победительнице конкурса «Знаешь ли ты историю России?». Ученица второго курса Академического лицея № 4 при Бухарском государственном университете Шарифа Музафарова получила сертификат на поездку в Санкт-Петербург. Она состоится в рамках программы учебно-образовательных поездок по историческим местам «Здравствуй, Россия».
Награждена была и преподаватель истории Академического лицея № 4 при Бухарском государственном университете Людмила Мельникова. Ей вручена похвальная грамота за плодотворное сотрудничество в продвижении русского языка и культуры в нашей стране.
В столичной средней школе эстрадного и циркового искусства прошел мастер-класс чешского саксофониста Михала Вроблевского, организованный Посольством Чешской Республики в Узбекистане.
Ученики школы подготовили для гостя интересную и насыщенную программу, продемонстрировав свои таланты. На сцене выступили танцоры, певцы, конферансье, жонглёры, фокусники и другие юные артисты.
Но главной частью концерта стало совместное выступление Михала Вроблевского с джаз-бандом школы, продлившееся около часа. Импровизация стала наглядным уроком мастерства для начинающих музыкантов.
После концерта чешский саксофонист ответил на вопросы учеников школы, рассказав им о своей работе, о современной джазовой музыке и ее особенностях.
23 апреля 2016 года в Ташкенте прошла юбилейная, пятнадцатая по счету, благотворительная ярмарка «Время чудес».
Больше двадцати организаций, работающих с детьми с ограниченными возможностями, в сотрудничестве с активистами команды «Ярмарка чудес» и волонтерами в очередной раз продемонстрировали таланты своих подопечных. Игрушки, вышивки, украшения и рисунки – полторы с лишним тысячи самых разнообразных вещиц принесли на ярмарку дети из детских домов, специализированных школ, интернатов общественных организаций. Все это дети сделали своими руками.
Создать атмосферу праздника на летней площадке гостиницы Lotte Tashkent City Hotel помогли эстрадные артисты и творческие коллективы. Свою лепту в проведение ярмарки внесли компания «НЕСТЛЕ Узбекистан», представительство ЛУКОЙЛ Оверсиз в нашей стране, ИП ООО «ZTE Investment», ООО «ADLER GROUP DISTRIBUTION» AO «Ernst&Young» ООО, полиграфия ООО «ISHONCH», HEY DISTRIBUTION ООО, Flora.uz, СП ООО «InterSok», компания Splash Bottlers, фитнес-центры LIFE FITNESS ELITE CLUB и TEAM PALNETA SPORTA, инициативная группа iDrive.uz. «Время чудес» посетили представители посольств Бангладеш и Чешской Республики, а также жители Ташкента, многие из которых пришли на ярмарку вместе с детьми.
Очередное заседание исторического клуба, прошедшее в Российском центре науки и культуры в Ташкенте 27 апреля 2016 года, было посвящено 30-й годовщине со дня катастрофы на Чернобыльской атомной электростанции. Собрание клуба посетили российские дипломаты, представители общественных организаций и прессы, студенты. Гостем встречи стал советник-посланник Посольства Российской Федерации в Республике Узбекистан Вадим Митрофанов.
О чернобыльской катастрофе рассказали наши соотечественники, бывшие очевидцами событий — ликвидатор аварии на ЧАЭС Александр Кирин и полковник, воин-афганец Салом Темиров. Всего же в Ташкенте проживает более 400 «чернобыльцев», участвовавших в работах на месте аварии.
Участники исторического клуба сделали хронологический обзор Чернобыльской катастрофы и ее последствий, был показан документальный фильм-репортаж о ней. Собравшиеся почтили память погибших минутой молчания.
Начался прием заявок на участие в республиканском фестивале молодых дизайнеров “Artlas”, проводимом ОДМ «Камолот», Центром молодежных инициатив и Академией художеств Узбекистана. Отборочные этапы фестиваля состоятся в каждой области страны, а финал пройдет в столичном Дворце творчества молодежи.
Цель фестиваля – поддержка начинающих дизайнеров, в том числе студентов, и создание условий для их развития: показ коллекций, обмен опытом, прямой контакт с представителями легкой промышленности и индустрии моды. Кроме того, в ходе фестиваля профильные учебные заведения страны демонстрируют свои достижения, а лучшие из них получают поддержку.
К участию в фестивале приглашаются дизайнеры (любители и профессионалы) в возрасте от 15 до 30 лет. Подать заявку можно, заполнив анкету участника на сайте artlas.uz. Заявки принимаются до 20 мая 2016 года.
Народный артист Узбекистана Санъат Девонов ушел из жизни в Хорезме, нескольких дней не дожив до своего 84-летия. Об этом сообщил сайт Qalampir.uz.
Санъат Девонов родился 9 мая 1932 года в Ханкинском районе Хорезмской области. С 1946 года стал актером в Хорезмском областном театре музыкальной драмы и комедии им. Агахи, сыграв более ста ролей. С 1954 года начал сниматься в кино. Наиболее известные его работы — роль тракториста Шарифа в фильме «Очарован тобой» (1958), а также картины «Звезда Улугбека», «Огненные дороги» и «Алпомиш».
Сироты-выпускники средних специальных и профессиональных образовательных учреждений смогут получить от фонда «Махалла» единовременное пособие в размере двадцати минимальных окладов после того, как устроятся на работу.
25 апреля 2016 года опубликовано Положение о порядке отбора общественным благотворительным фондом «Махалла» выпускников средних специальных, профессиональных образовательных учреждений, являющихся сиротами и оставшихся без попечения родителей, не находящихся на полном государственном обеспечении, а также выплаты им пособий. Оно утверждено совместным постановлением Центра среднего специального, профессионального образования Министерства высшего и среднего специального образования, Министерства труда, Министерства народного образования.
В Положении перечислены категории выпускников, имеющие право на пособие. Это сироты, оба родителя которых умерли или признаны таковыми судебным решением, и дети, оставшиеся без попечения родителей (из-за недееспособности, болезни или отсутствия последних, лишения родительских прав и так далее).
На пособие не могут претендовать дети, помещенные в государственные учреждения. Оно предназначено только для тех, кто находится на иждивении опекуна, попечителя или приемных родителей.
Получить пособие выпускник может после трудоустройства. Для этого ему следует подать директору своего бывшего образовательного учреждения заявление и копии документов: свидетельства о рождении, паспорта, диплома о среднем специальном или профессиональном образовании (при себе нужно иметь и их оригиналы), документа о назначении опекуна или принятии ребенка на воспитание, заверенной работодателем трудовой книжки, справки о семейном и имущественном положении от органа самоуправления граждан по месту жительства, ИНН, справки о недвижимости, находящейся в собственности выпускника или его родителей (выдается государственным предприятием землеустройства и кадастра недвижимости района или города), а также документов об инвалидности, необходимости длительного лечения или временной нетрудоспособности, если таковые имеются.
Документы передаются территориальному отделу фонда «Махалля» в течение одного рабочего дня, после чего комиссия выносит решение и передает список выпускников, чьи заявления одобрены, в хокимият района или города по месту постоянного жительства. После рассмотрения списка (в течение пяти рабочих дней) он утверждается и возвращается в отдел фонда, который в течение 2 рабочих дней должен сообщить заявителям о принятом решении. Пособие поступает на счет или пластиковую карту выпускника в течение 2 рабочих дней после сообщения им своих реквизитов.
Решения всех инстанций, задействованных в процессе предоставления пособия, можно обжаловать в вышестоящем органе или суде.
Узбекистанец Даниил Ножкин (9 лет) стал самым молодым саксофонистом, участвовавшим в V международном фестивале-конкурсе классической музыки стран исламского мира, который прошел в Баку. Несмотря на юный возраст, он занял второе место в номинации «оркестровые – младшая группа», а также получил специальный приз жюри. Об этом сообщает ИА «Жахон».
Награду привезла и Муслима Махкамова, которой было присуждено третье место в номинации «оркестровые – старшая группа». Остальные юные музыканты, представлявшие на фестивале Узбекистан, получили дипломы и памятные призы.
Фестиваль длился три дня, за победу сражались около ста музыкантов в возрасте от 7 до 20 лет, прибывших из стран Европы и Азии. Его проводили Бакинская музыкальная академия имени Узеира Гаджибекова, государственные и общественные организации Азербайджана при поддержке Исламской организации по вопросам образования, науки и культуры (АЙСЕСКО).
В столице Каракалпакстана открылся первый филиал столичного книжного комплекса «Китоб олами». Торжественная церемония по этому поводу прошла в Нукусе 27 апреля 2016 года.
Напомним, что первый магазин «Китоб олами», ставший крупнейшим в стране, открылся в Ташкенте в ноябре 2015 года. Нукусский «близнец» старается ему не уступать – как сообщает Узбекское агентство по печати и информации, на территории в 300 кв. м разместились 15 тысяч изданий разной тематики.
УзАПИ также озвучило планы по развитию сети комплексов «Китоб олами». Еще до 1 сентября, к 25-летию независимости, подобные филиалы начнут работу в областях страны: в Андижане, Бухаре, Намангане, Самарканде и Ургенче.
