В торгово — развлекательном центре «Орзу» прошел праздник «Менинг дуппим».

Высока тюбетейка — макушка горы,
Руки — птицы, парить и творить — до жары,
В тюбетейку с азартом ныряла игла,
Колдовала над ней, и она расцвела

Таня Иванова-Яковлева

В древние времена такой популярный головной убор, как тюбетейка могла многое рассказать о своем хозяине. По узору вышитому на тюбетейке, мастера определяли, чем занимался ее владелец и откуда он родом.

Тюбетейка (а ее название происходит от тюркского слова «тюбе», что означает «вершина») сегодня не так популярна как раньше, когда была украшением костюма. Стремление мастериц тюбетеек к красоте и совершенству возвышало их труд от ремесла до высшего искусства.

Но, времена меняются, мода иногда совершает неожиданный разворот и вот уже кажется, что интерес к такому красивому наряду, как тюбетейка — возвращается в нашу жизнь. И почему бы тогда сегодня не устроить яркий праздник в честь национального головного убора многих народов, о котором, кстати, слагались стихи и посвящались песни.

25 июля в развлекательном центре «Орзу», открылась восточная выставка. К многочисленным стендам манили своей красотой великолепные атласные шарфы, ткани расшитые национальным узором, глиняная посуда искусно расписанная руками талантливых мастеров, а модельеры представляли разнообразие традиционных на Востоке тюбетеек, платья из хан- атласа и чапаны.

На выставке впечатляло все, без исключения: картины с изображением героев узбекских сказок и куклами ручной работы, которые оживали танцуя в руках художников, красочные ковры, ручной работы, расшитые нитями всех цветов радуги.

Обойдя экспозицию народных мастеров, сразу попадаешь на праздник тюбетейки. А там, гостей встречал узбекский дедушка, словно сошедший со страниц книг народных сказок. Встречал он всех гостей веселыми шутками и приглашал на выступление детского коллектива «Diamond Kids», подготовившего современные и национальные песни, танцы, а также коллекцию нарядов «Адрас», «По — поп», «Кичкинтой» от дизайнеров : Абдухамидовой Фарангис , Хушиевой Зухры, Абдумажидовой Наимы и Комилжоновой Рисолат.

С одним из дизайнеров Абдухамидова Фарангис, представлявшей коллекцию «Адрас», удалось пообщаться лично. В этом году Фарангиз закончила обучение в школе и с успехом поступила в Ташкентский колледж дизайна. А началось все 2 года назад с мечты стать мастером костюма. Сейчас, Фарангиз прекрасно шьет и рисует. К тому же она обучается в школе «Diamond Kids», ученики которой не только умеют искусно шить и рисовать, но и прекрасно танцевать, петь и выступать в роли моделей.

Устроители выставки подарили всем гостям настоящий праздник – красочный, теплый, добрый, веселый и дети, которых было в тот день не мало, получили массу удовольствия и заряд хорошего настроения.

Для этого старались и ведущие, задававшие деткам неожиданные вопросы, требующие смекалки и сообразительности. Мальчишки и девчонки с удовольствием водили хороводы под национальную музыку, а полученные призы и награды добавили им радость и счастье.

Анна ДЕМЧЕНКО

Фото: Юлия Стефанович

Вышел в свет первый том из серии «История информационной культуры Узбекистана», написанной доктором исторических наук Эркином Ахунджановым. Издание напечатано Национальной библиотекой Узбекистана имени Алишера Навои.

Книга состоит из трех глав. Первая дает общий обзор методологических основ истории книги и книжной культуры. Вторая рассматривает историю письменной культуры и книжного дела на территории Туркестана в период V-VII века н.э. Третья глава рассказывает о книгоиздании в Туркестане в средние века.

Помимо книгоиздательства, монография рассматривает и библиотечное, библиографическое дело, особенности книжной торговли, грамотности и образования в Туркестане в целом.

В последующих томах автор рассмотрит дальнейшую историю информационной культуры на территории нашей страны. Второй том будет посвящен Туркестану 1867-1917 годов, третий – Туркестану и Узбекистану 1917-1991 годов, а четвертый расскажет о книгоиздательстве Узбекистана в годы независимости.

Анна НИМ.

25 июля 2015 года в Российском центре науки и культуры при большом стечении публики отметили 85-летний юбилей Альбины Маркевич.

Мероприятие прошло во дворе – помещения центра не вместили бы всех желающих. Ведь Альбина Витольдовна – не только общественный директор клуба-музея «Мангалочий дворик Анны Ахматовой», но и один из основателей Музея Есенина, бывший преподаватель Театрально-художественного и Педагогического институтов, искусствовед и литератор. И всюду она находила единомышленников, которых притягивали ее творческая энергия и неиссякаемый оптимизм. Многочисленные ученики и коллеги, друзья и почитатели пришли в этот день, чтобы выразить Альбине Маркевич свое восхищение и благодарность. Не случайно концерт был назван по строке из стихотворения именинницы — «Да светит вам моя любовь!».

Торжественная часть вечера включила в себя поздравления от Россотрудничества и Русского культурного центра, журнала «Звезда Востока». Аплодисментами было встречено прочитанное руководителем Российского центра науки и культуры в Ташкенте Виктором Шулика поздравление от Чрезвычайного и Полномочного Посла Российской Федерации в Узбекистане В.Л.Тюрденева.

Концертная программа стала одновременно и презентацией двухтомника стихов и прозы А. Маркевич. Его можно было увидеть среди других изданий на небольшой выставке книг и фотографий, устроенной здесь же. Так, Алина Денисова с большим чувством прочла несколько стихотворений из первого, поэтического тома.

Самым незабываемым подарком стал узбекский танец в исполнении Ирины Парамоновой – эта почтенная дама выбрала для поздравления веселую, шаловливую мелодию, восхитив неожиданным номером зрителей. Выступили Павел Борисов и Геннадий Арефьев, в репертуаре которых присутствуют и песни на стихи Альбины Маркевич. Поэт Николай Ильин также избрал амплуа певца, с большим юмором и артистизмом исполнив арию в честь именинницы. В программе приняли участие Галина Мельникова, Бах Ахмедов, Вика Осадченко, Вадим Фомичев, Гуарик Богдасарова и другие.

Но гвоздем вечера однозначно стал Георгий Дмитриев, выходивший на импровизированную сцену трижды, в том числе и с чтением одного из стихотворений Альбины Маркевич. Знаменитый ташкентский бас исполнил три романса – «Гори, гори, моя звезда», «Но я вас все-таки люблю» и «До встречи».

Тех же, кому не удалось посетить РЦНК 25 июля, ждут в «Мангалочьем дворике Анны Ахматовой» 30-го, в четверг. Праздничная программа будет повторена для них, хотя и не в полном объеме.

Анна НИМ.

В конце июля, 25 числа, мы отмечаем день памяти Владимира Высоцкого – именно в этот день 1980 года великого барда не стало. И спустя годы звучат его песни, близкие поэта и актера вспоминают о нем, рассказывают подробности его жизни, демонстрируются кинофильмы.
Я безумно люблю Высоцкого, без его творчества не могу представить свою молодость и даже жизнь, но каждый раз меня удивляет, как Владимира Семеновича хотят канонизировать, сделать из него «икону» советской эпохи, который, якобы, погиб из-за травли, в неравной борьбе с советским режимом.

Но это далеко не так! За двадцать лет своей творческой биографии Высоцкий сыграл более 30 ролей в кинофильмах, постоянно выходил на сцену в спектаклях Театра на Таганке, а количество концертов и гастролей, данных им на просторах одной шестой части земли насчитывает несколько сотен. Добавим сюда два десятка официально изданных дисков.

Благодаря браку со знаменитой французской актрисой Мариной Влади, являвшейся членом компартии Франции, он объездил практически весь мир, включая США и даже Таити. Менял автомобили, как перчатки, и первый в СССР «мерседес» принадлежал именно Высоцкому…
Так что в своем качестве актера он никаким преследованиям не подвергался. Вспомним, его Гамлета по Шекспиру, Хлопушу в «Пугачеве», Володю в «Вертикали», дон Гуана в «Маленьких трагедиях» и, конечно же, Глеба Жеглова в телесериале «Место встречи изменить нельзя». Блестящая игра великого актёра!

Правда, в писатели и поэты официально Владимира Семеновича так и не приняли, да и публикациями в прессе не баловали. Но дело здесь не только в указании свыше, но и в обычной зависти со стороны членов Союза писателей.

Еще более забавными выглядят попытки спроецировать Высоцкого на сегодняшнюю действительность и представить дело так, что будь жив сейчас этот бунтарь, то нынешний шоу-бизнес был бы другим, а его звездам было бы… стыдно рядом с Высоцким. Ха-ха! Высоцкий-то и в свое время не был праведником и совсем не примером для других, так что очень сомнительно, что он вдруг стал бы «иконой» в наши дни.

Но… Но в те советские годы возник особый феномен, уникальный, до конца не понятый даже сейчас, феномен под названием «песни Высоцкого». В затхлую эпоху застоя, когда мечты рядовых обывателей редко простирались дальше докторской колбасы, вдруг в каждый дом, в каждую советскую семью ворвался хриплый голос Высоцкого с его пронзительной болью, с безумным надрывом и стоном.

После серости трудового дня, стояния в длинных очередях за самым необходимым, унылых передач по «ящику», превозносящих до небес советскую действительность, вдруг можно было услышать голос чуть ли не с другой планеты. На этой планете были не пионеры, а зеки, не ударники коммунистического труда, а блатные и проститутки, не герои войны, а штрафбатовцы. И все они разительно отличались от тех своих прототипов, какими их рисовала ежедневная, ежечасная, набившая оскомину пропаганда.

Фронтовики, слушая его песни, были уверены, что Высоцкий участник войны. Моряки не сомневались, что он служил на флоте. Альпинисты считали, что он бывалый восходитель. Это было глобальное всенародное признание! Это было даже помешательство! На самодельных кассетах катушечных магнитофонов из всех квартир на одной шестой части земли доносились новые песни о главном. Что-то вызывало улыбку или смех, что-то – слезы или боль, но никогда никого не оставляло равнодушным. Услышав Володю один раз, хотелось слушать много много раз, уже невозможно было без него обойтись, его творчество действовало как сильный наркотик. Ни до, ни после Высоцкого такой фантастической популярностью не пользовался ни один исполнитель той великой страны.

Но это была работа на износ. Он убивал себя страшным нечеловеческим напряжением, муки творчества становились невыносимыми, но по-другому он уже не мог. Добавим сюда алкоголизм, наркотики, противостоять которым великий бард был не в силах. Владимир Высоцкий был обречен…

… Несколько лет назад во многих ташкентских кинотеатрах, как и в России, прошла демонстрация фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой». Потом он неоднократно транслировался по телеканалам. Весь сюжет этой картины построен на событиях, произошедших в 1979 году, когда во время гастролей в нашей республике Владимир Семенович пережил клиническую смерть.

Картина откровенно разочаровала, и даже трудно всерьез обсуждать ее недостатки и достоинства, так как последних просто напросто нет. Главное, в этой серой киноленте совершенно отсутствует великий певец и актер, совсем невозможно ощутить его бешеный темперамент и фантастическую самоотдачу, как и всенародную любовь к нему миллионов простых людей, чему многие ташкентцы были свидетелями во время многочисленных гастролей в нашем городе Театра на Таганке и самого певца. Присутствует лишь непонятный манекен лишь внешне чем-то напоминающий Высоцкого, весь какой-то опущенный, произносящий невнятные монологи и находящийся то ли в «ломке», то ли в алкогольном «отрубе».

Скорее, это фильм про «плохих» КГБ-эшников, которые всячески мешают «хорошему» певцу-наркоману получить очередную дозу смертоносного зелья, из-за чего тот чуть было не умирает. Причем, сцена клинической смерти до боли напоминает аналогичные кадры из фильма «Забытая мелодия для флейты», великолепно и правдиво сыгранных там Филатовым и Догилевой, но в фильме про Высоцкого все выглядит довольно нелепо и неубедительно.

Также «правдиво» выглядят кадры в фильме, как масштабно и тщательно узбекское КГБ при помощи московских товарищей готовится к встрече с Высоцким, словно в Ташкент, а потом в Бухару прибыл известный террорист типа Бен Ладена, которого необходимо обезвредить. Но в самый решающий момент, когда все готово к аресту певца, местный руководитель КГБ некий генерал Исраилов вдруг говорит очень мудрые слова, что «если Высоцкому аплодирует член ЦК (имеется в виду руководитель обкома партии), то зачем же его задерживать? Нет, надо следить, надо собирать информацию, а арестовывать ни к чему!». Мудро, ничего не скажешь.

Кстати, про «плохих» КГБ-эшников. Давайте представим, что в наши дни к какой-нибудь звезде российского шоу-бизнеса, смертельно мучающегося от ломки, в Москву спешит одна из его поклонниц из Таджикистана с партией афганского героина. И если бдительные ФСБ-эшники ее задержат, то какими они будут: плохими или хорошими?

Так вот по фильму «плохие» узбекские оперативники в 1979 году в Бухаре, оказывается, не только выпустили задержанную наркокурьершу Татьяну, не только вернули ей все привезенные из Москвы ампулы с наркотиками, но и еще уничтожили все документы ее допроса, а также объяснительную самого Высоцкого… Ах, какие они нехорошие, какие жестокие, как травили всенародно любимого певца…

Кстати, как-то мне довелось побеседовать с заведующей крупной ташкентской аптеки при больнице, которая рассказывала, как к ней во время гастролей Высоцкого в нашей столице, тот пришел с друзьями и умолял ее за любые деньги продать ему наркотики. Он предлагал не только деньги, но и билеты для ее дочек, но женщина просто испугалась и отказала великому певцу. Тогда я ей не поверил, поскольку о пагубных пристрастиях Высоцкого нам в Ташкенте в то время мало что было известно. И лишь спустя годы, прочитав откровения Марины Влади, я понял, что аптекарша поведала святую правду. Так вот в фильме один к одному воспроизводится подобный случай, правда, там не аптекарша, а врачи «скорой помощи» в довольно грубой форме отказывают актеру, грозя вызвать милицию, что заметим для нашего гостеприимного края совершенно неправдоподобно.

…На небесном небосклоне есть малая планета, названная именем Володи Высоцкого. Но и свои 42 года он прожил как астероид, пройдя заданный путь с фантастической скоростью и, ворвавшись в земные слои атмосферы, сгорел в ярком огромном пламени.

Уже нет той страны, в которой жил и которую несомненно любил Владимир Семенович. Потихоньку уходит то поколение, которое буквально взорвал своими песнями неистовый бард. «Бродил закатною Москвой, как богомаз мастеровой, чуть выпив, шел популярней, чем Пеле, носил гитару на плече, как пару нимбов…». На каждом углу в любом городе постсоветского пространства сейчас без помех можно приобрести записи его песен. Если б только он мог это увидеть!

Но ведь и очередей за его записями не наблюдается, нынешняя молодежь с его творчеством не очень-то знакома, у нее другие идолы. Что ж, новые песни придумала жизнь, не надо, ребята, о песнях тужить… И уж тем более не надо делать из Высоцкого «икону».

Чулпон ХАМАТОВ

Узбекское агентство по печати и информации объявило прием работ на традиционный ежегодный конкурс «Самый великий, самый дорогой». Главное требование к заявленным произведениям – отражение идеи «Ты неповторим, ты дорог мне, родной мой Узбекистан!».

Работы будут принимать участие в конкурсе по нескольким номинациям:
художественные произведения писателей и поэтов;
журналистские работы сотрудников печатных СМИ;
материалы творческих работников телевидения и радио;
произведения изобразительного искусства, фото- и дизайнерские работы;
произведения киноискусства.

Помимо самого произведения, конкурсанты должны подать также документы по данному списку:
краткая информация об авторе и его профессиональной деятельности;
копия паспорта автора;
рекомендация с места работы;
адрес и контактные телефоны автора.

К участию в конкурсе допускаются материалы, опубликованные в период с 1 августа 2014 года до 1 августа 2015 года (кроме произведений изобразительного искусства и киноискусства).

Работы принимаются до 5 августа текущего года. Отсылать их (с пометкой «На конкурс») следует по адресу: 100129, город Ташкент, ул. Навои, 30. Узбекское агентство по печати и информации, Творческий союз журналистов Узбекистана, Творческая ассоциация “Тасвирий ойина”. Дополнительную информацию можно получить по телефонам 244-12-61, 244-64-61, 244-27-79.

Список победителей будет опубликован в СМИ, их награждение пройдет в канун праздника независимости.

Анна НИМ.

Известный кинорежиссер Алишер Хамдамов скончался 22 июля 2015 года в Ташкенте. Ему было 73 года. Несмотря на возраст, Хамдамов до самого конца продолжал работу над своими фильмами.

Родился Алишер Адхамович Хамдамов24 мая 1942 года в селе Кампирават Ворошиловского района Андижанской области. Учился на режиссерском факультете ВГИКа в мастерской Льва Кулешова и Александры Хохловой. В качестве дипломной работы поставил фильм «Анор», основанный на сюжете рассказа Абдуллы Каххара. В 1989 году вошел в Союз кинематографистов.

Работал на Узбекской студии документальных фильмов, участвовал в сатирическом киножурнале «Наштар». Был сценаристом и режиссером нескольких мультфильмов.

Из полнометражных фильмов Алишера Хамдамова наиболее известны «Золотая голова мстителя» (1988) и «Гарем Степана Гуслякова» (1989). Часто упоминается также неоконченный фильм «Сорок ступеней» (1991), где в главной роли снимался Игорь Тальков.

С 2008 года Алишер Хамдамов стал художественным руководителем Продюсерского центра «Джан». В последние годы работал над проектом «Провинциальные истории», состоящим из трех фильмов. Драма «Медея и Пан» и фарс-детектив «Сдаётся дача с трупом», входящие в это проект, были сняты в 2013 году, но работа над ними все еще продолжалась. Этим проектом Алишер Хамдамов занимался до последнего дня.

Анна НИМ.

Национальная библиотека Узбекистана отметила 1205-летие видного ученого-хадисаведа имама Аль-Бухари. 21 июля 2015 года здесь открылась книжная выставка под названием «Султан правоверных в науке о хадисах».

Этот титул был присвоен Аль-Бухари в знак признания его работ, в частности, сборника достоверных хадисов «Аль-Джами ас-Сахих», известного мусульманским ученым всего мира. Хадисоведение появилось во второй половине VIII века, превратившись вскоре в главный источник мусульманского права после Корана. Хадисы содержат значительную часть принципов исламской религии. Труды имама Аль-Бухари в этой области являются одними из основополагающих.

Выставка собрала книги имама Аль-Бухари, включающие хадисы со слов более чем тысячи шейхов, с которыми он встречался в разных краях, его своды биографических передатчиков хадисов «Ат-Тарих ал-кабир», «Китаб ат-Тарих» и толкование Корана «Тафсир ал-Куръан».

Также в экспозиции можно увидеть книги об ученом «Имом ал-Бухорий баракоти», «Одоблар хазинаси», «Бухорий бобом», «Имом ал-Бухорий мухаддислар султони», «Имом ал-Бухорий хаёти», Они дополнены публикациями в прессе, рассказывающими широкому читателю о жизни и деятельности имама Аль-Бухари.

Жемчужина выставки — фундаментальный труд ученых Узбекистана, четырёхтомник «Имам Аль-Бухари. Свет из глубины веков».

В день открытия выставки в киноцентре Национальной библиотеки Узбекистана был показан фильм «Имам Аль-Бухари» из цикла «Буюк сиймолар». Картина посвящена жизни и деятельности «Султана науки о хадисах», его роли в исламе, а также его ученикам и последователям.

Анна НИМ.

20 июля в столичном дворце «Туркистан» прошел городской тур конкурса «Ягонасан, мукаддас Ватан!». Его организатором выступило главное управление по делам культуры и спорта г. Ташкента.

В соревновании принял участие 41 исполнитель. Все они были отобраны из 98 претендентов районного отборочного тура в ходе соревнований, длившихся с 20 июня по 1 июля.

Конкурс «Ягонасан, мукаддас Ватан!» ориентирован на песни, пропагандирующие патриотизм и национальные ценности, а также достижения страны за годы независимости. Жюри конкурса состоит из известных композиторов и поэтов, деятелей искусств.

Победителей городского отборочного тура ждет следующее испытание – они будут представлены Республиканскому Кенгашу.

Анна НИМ.

В дополнение к последним событиям, в ходе которых четверо узбекистанских артистов по разным причинам потеряли свои лицензии, а еще нескольким было вынесено предупреждение, пришло новое сообщение. «Узбекнаво» приняло решение изменить порядок выдачи лицензий. Об этом представитель компании Азизбек Турдиев сообщил в интервью газете «Даракчи».

Нововведение касается «живого» исполнения песен. К сожалению, в нашей стране оно не пользуется особой популярностью – большая часть концертов идет под фонограмму. Собираясь изменить эту ситуацию, «Узбекнаво» внесло коррективы в порядок выдачи лицензий. Прежде для получения лицензии артисту было достаточно предоставить диски со своими песнями. Теперь же от певцов потребуют «живое» исполнение – их будет прослушивать специальная комиссия.

Ужесточены и правила получения лицензии на организацию концерта. Обязательным условием является уменьшение количества используемой фонограммы до 40 процентов. Остальные композиции артист обязан петь самостоятельно.

Судя по комментариям посетителей новостных сайтов, новая мера «Узбекнаво» вызвала у населения значительно больше понимания и одобрения, чем предыдущие — в частности, борьба за соответствие эстрадных костюмов певиц национальному менталитету.

Анна НИМ.

25 июля этого года исполняется 35 лет со дня смерти Владимира Высоцкого, — человека, творчество и жизнь которого оказали на меня огромное влияние. Думаю, не будь Высоцкого и я, возможно, стал бы совсем другим.

В 1965 году, тринадцатилетним подростком, околдованный песнями Булата Окуджавы, я взял в руки простую семиструнную гитару, купленную мне родителями за семь советских рублей. Ежедневно, вернувшись со школы, я включал магнитофон “Аидас” и жадно слушал арбатского менестреля. Песни эти настолько проникли в мою душу, что хотелось петь их самому и, выучив несколько аккордов, я перепел своим друзьям и подругам все песни звучащие с 500-метровой бобины.

Чуть позже, муж мой сестры, приехав из Москвы, сказал, что там появился автор и исполнитель по фамилии Высоцкий, опередивший по популярности Окуджаву. Почему-то сильно обидевшись за Булата Шалвовича, фамилию нового исполнителя я всё таки запомнил.

Чуть погодя я услышал песни Высоцкого, в исполнении такого же, как и сам, дворового семиструнника Валеры Нисенбойма. Это были удивительные, непохожие ни на одну из тех, что когда либо слышал: “Жил я с матерью и батей”, “Сентиментальный боксёр”, “Мой сосед объездил весь Союз”, “Бал-маскарад”, “Нейтральная полоса”, “Наводчица”и другие.

Я был потрясён. С тех пор творчество Высоцкого навсегда вошло в мою жизнь.

Потом появились плёнки, которые мы переписывали друг у друга, фильмы, где играл наш кумир, и вот в сентябре 1973 года, Высоцкий приезжает в Ташкент вместе с театром на Таганке.

Конечно, я не мог остаться в стороне от такого события и, задействовав доступные мне силы и средства, достал билеты на все спектакли, где был занят артист Владимир Высоцкий. Всего таких спектаклей оказалось пять. “Десять дней, которые потрясли мир”, “Добрый человек из Сезуана”, “Антимиры”, “Павшие и живые” и “Пугачёв”.

К сожалению “Гамлета”, в той гастрольной афише не значилось..
Все спектакли были замечательны, необычны, с невиданной до того энергетикой, но особенно сильные ощущения я получил на “Пугачёве”. Монолог есенинского Хлопуши, был прочитан, нет, прожит Высоцким на запредельном уровне, он просто взорвал зал до мороза по коже.

Во время тех гастролей, кроме самих спектаклей были организованы многочисленные встречи-концерты, куда включались песни, стихи и отрывки из спектаклей. Львиную долю составляли, конечно, сольные концерты Высоцкого в различных учреждениях. Были они полуподпольные, никаких афиш и объявлений не было. Но залы были полны. Ни на одном из этих концертов, мне, к сожалению, побывать не довелось.

Высоцкий в Ташкенте был впервые и ему город и люди, безусловно, понравились. Сентябрь в Ташкенте благодатная пора. Не жарко, базары ломятся от изобилия, а о гостеприимстве ташкентцев общеизвестно. И поэт жадно впитывал этот восточный колорит.

Вениамину Смехову запомнилось, что Высоцкий смешно пародировал восточную речь, прибавляя к русским словам что-то вроде «мбрамбам», примерно так: «Бибомба-рамбам! Мы, Таган-барам-бам-гастрольбамТашкентабамбарам! Зрителбам-добрым-барам и вкусным-бам-гостеприимным-бам-шашлык-барам-бам-вот!»

Когда прощались с Ташкентом, после официальных серьёзных и благодарных слов, Смехов шёпотом предложил Володе, тоже сказать пару слов на прощание, и артист свой экспромт, завершил словами: “Слава Аллаху, наш гастроль-бамбарам прошёл с большимузбехом!».
Между прочим, во время этих гастролей, Высоцкому была подарена книга его стихов, выполненная, естественно, самиздатовским способом.
Это было, вероятно, самое первое из известных на сегодняшний день изданий такого рода, оно было изготовлено в 1973 году двумя ташкентцами – Станиславом Литвиненко и Юрием Архангельским.

Вот рассказ об этом Ольги Сидоревич, дочери Литвиненко.
«Мой папа, Станислав Александрович Литвиненко, увлекался изготовлением самиздатовских книг. Папа очень любил песни Владимира Высоцкого. Вместе со своим другом Юрием Михайловичем Архангельским они сделали сборник Высоцкого. Архангельский находил новые песни, а папа их переписывал. Получилась солидная, красивая книга.

Тогда же Высоцкий надписал и хранившийся у папы карандашный портрет, сделанный ташкентским художником Романом Левицким. Написал: «Всякого добра! Высоцкий. 21 сентября 1973 года».

К этому времени Ю.Архангельский уже жил в Киеве, но, переезжая, захватил, конечно, второй экземпляр самиздатовского Высоцкого. Папа ему говорит: «Юра, срочно перешли мне книгу, я подпишу её у Высоцкого».

Но не вышло… Когда он пришёл к Высоцкому, тот очень обрадовался, решив, что второй экземпляр был сделан лично для него. Разочаровать его папа не решился, поэтому Архангельский остался без книги, а Высоцкий увёз сборник с собой. По слухам, он сейчас находится в ГКЦМ Высоцкого в Москве.
От того, самого первого, издания сохранился только титульный лист с автографом. Отец ту книгу «переиздавал» несколько раз, дополняя. Сейчас она существует в нашей семье в 3 томах. Почти полное собрание сочинений (кроме прозы). Обложка всегда оставалась такой, как была когда-то».

Рассказ О.Сидорович дополняют воспоминания Ю.Архангельского:
«Литвиненко живо описал мне в письме эти встречи с Высоцким, но письмо, к сожалению, исчезло, а я уже не помню подробностей. К примеру, речь шла о том, что Стас в день знакомства пригласил Высоцкого в гости. День-другой спустя тот выходит после спектакля с гитарой: «Ну что! Поехали к тебе. Магнитофон-то есть?» – «Нету». – «А зачем тогда приглашал?» – «Ну, коньячку выпить…» – «Нет, этого мне сейчас нельзя. Я решил было – раз ты книжки делаешь – записать тебе кое-что новенькое».

Во время этих гастролей имел место ещё один удивительный случай, о котором рассказала Лилия Николенко. В “Письмах о Ташкенте”эта история уже упоминалась, но она настолько удивительна и больше похожа на легенду, что не грех повторить.

“Старые ташкентцы помнят Концертный зал Свердлова – старинное красивое здание, ныне переделанное под биржу. К концертному залу примыкал одноэтажный жилой домик на две семьи, за ним – баня. Вот в этом доме, между «Свердлова» и баней жил дядя Володя Калюгин с женой и дочерью. Человек огромного обаяния и харизмы, он знал в концертном зале всех. А потому нас с его дочерью пропускали в Свердлова на все концерты по-соседски. Но это было позже. Когда Владимир Высоцкий приезжал в Ташкент и выступал в Свердлова – мы были крошками.

Дядя Володя, естественно, как сосед концертного зала, присутствовал на выступлении. А по окончании концерта, по-свойски, зашел к Высоцкому в гримерную и пригласил к себе в гости на обед. Уставший Высоцкий легко согласился. В маленькую гостиную старого ташкентского домика дяди Володи набилась огромная толпа друзей, знакомых и совсем не знакомых. Еще большая толпа собралась за зарешеченным окном дома, на улице (эта улица упирается в современный городской Хокимият). Понятно, что Высоцкому было не до обеда. Видя такую обстановку, Высоцкий продолжил свой концерт еще на несколько часов, без амбиций и денег, играл для всех, кто жаждал его слушать. Дядя Володя записал все происходящее на большой катушечный магнитофон.

Вернусь к выступлению Высоцкого в Свердлова. Когда посиделки закончилась, все собравшиеся отправились провожать Высоцкого до гостиницы. Вернувшись домой, дядя Володя обнаружил выдавленную оконную решетку на асфальте под окном. На столе в гостиной стоял пустой магнитофон без катушки с записью посиделки с Высоцким, кучка купюр суммой 100 советских рублей и записку «Мужик! Извини! Это тебе за Высоцкого»
Такая история…”

Второй приезд Высоцкого в Ташкент состоялся в 1977 году. Приехал он для участия в сборных концертах.
Марк Цибульский, известный исследователь жизни и творчества Владимира Высоцкого, в своей книге “Планета Владимир Высоцкий”, написанной на основе воспоминаний очевидцев, так описывает один из этих концертов со слов музыканта З.Шершера:

“Концерт организовывало узбекское ЦК партии. Какой-то план они там выполнили… Они организовали этот концерт во Дворце спорта, вмещающем десять тысяч человек. Я тогда работал с оркестром Бюльбюль -оглы. Мы были на гастролях в Краснодаре и нас сорвали с гастролей и отправили туда. Когда мы приехали, то поражены просто были, потому что туда собрали и ансамбль «Берёзку», и Муслима Магомаева, и Карцева с Ильченко… В общем, все лучшие силы.

А потом вышел Высоцкий. Подошёл к микрофону… И обратился к залу. Он обратился как-то неформально… Что-то, вроде: «Чуваки! Мы такие же люди, как и вы. И у нас те же трудности. Например, транспорт. Не все успели подъехать, но артисты стремятся к вам настолько же, насколько вы хотите их увидеть. Я знаю, что очень тяжело сидеть в этом холоде, но давайте наберёмся терпения». И стало тихо-тихо в зале…
Перед концертом я ему настраивал гитару. Мы были с ним знакомы раньше, он меня попросил это сделать. Я минут двадцать настраивал эту гитару, а потом он взял её и начал струны подспускать. Я говорю: «Я старался, а ты что ж делаешь?» Он говорит: «Не обижайся, Зиновий. Я хочу, чтоб она гудела».
Я потом понял этот эффект. Высоцкий закрывал концерт и выступил просто на «ура». В тот раз ему разрешили спеть девять песен, он их исполнил великолепно».

Здесь многое неправда. Я был на этих концертах и написал об этом Цибульскому. И надо сказать он мои впечатления вставил в следующее издание книги. Возвращаюсь к его книге:

“Иначе запомнились те концерты присутствовавшему на них ташкентцу В.Фетисову.
«Я присутствовал на двух концертах в октябре 77-го, – писал он мне, – а всего их было четыре, по два в день: один – днём, другой – вечером. Должен сказать, что это были обычные сборные концерты. Никакого отношения ЦК Узбекистана к ним не имело, и Рашидова там не было. Если бы эти концерты организовывало высшее руководство республики, они бы прошли на куда более престижной площадке – либо в театре Навои, либо во Дворце Искусств. Там проходили самые значимые культурные события, например, Дни России в Узбекистане и т.п. А Дворец спорта «Юбилейный», к тому же, был с плохой акустикой.

Из тех песен, что Высоцкий тогда исполнил, помню «Тот, который не стрелял», «Горное эхо», «Козёл отпущения», «Про Кука», «Я вышел ростом и лицом», «Чёрные бушлаты», «Братские могилы» (с неё он начал). Пел он при полностью включённом свете. Сказал, что хочет видеть лица людей».

Да, вот так это помнится мне. А Бюльбюль -оглы, считая себя величиной на эстраде более значительной, настоял, чтобы концерт заканчивал именно он. И просчитался, ведь люди пришли именно на Высоцкого. Следующие концерты завершал уже Владимир Семёнович.

Кроме этих концертов, Высоцкий провёл несколько творческих встреч в различных организациях. Самое известное из таких выступлений состоялось 20 октября 1977 года во дворце культуры Ташкентского тракторного завода. К счастью, запись этого концерта сохранилась.

Друг Высоцкого Георгий Юнгвальд — Хилькевич, родившийся и выросший в Ташкенте, так вспоминает о днях проведённых Высоцким в нашем городе.
“Ташкент опять трясло. Но теперь это было не землетрясение. Ташкент тряхнуло неправдоподобное известие о том, что Владимир Высоцкий приезжает в город и будет петь во дворце спорта. Про Володю сочиняли так много невероятных слухов, что я, грешным делом, усомнился и позвонил ему в Москву.
Слухи подтвердились!

Володя прилетел в Ташкент, где я, к счастью, оказался по своим делам. Это была наша вторая встреча в этом городе. Первый раз он был здесь на гастролях с Театром на Таганке, но жил практически у нас — в квартире моей жены. Однажды я зашел с ним в гостиницу «Ташкент», где пустовал его номер, и увидел, что ванна полна овощами и фруктами. Они лежали, почти заполняя ее собой, и на них слегка сочилась из крана холодная вода.
Жирно лоснились огромные красные и розовые помидоры, на восковой муляж был похож неестественно крупный виноград и только до развратности шикарные персики на вид оставались сухими благодаря своей шершавой шкурке.
— Зачем тебе это здесь? У нас же все есть… Пропадет! — сказал я ему.
— Пусть. Красиво,- ответил Володя, что-то переложил, съел персик прямо с кожурой, и мы ушли.
Ташкент ему нравился.
— Юрка,- спросил он меня однажды,- что такое «булды»?
Я заинтересовался причиной вопроса.
— Понимаешь,- продолжил Володя,- внизу, во дворе гостиницы под моим балконом стоял огромный котел. Возле него хлопотало много, много узбеков.
Вдруг вышел еще один, видимо, самый главный узбек и сказал «булды»! Все узбеки встрепенулись, кинулись к котлу и утащили его…
— Что такое «булды»?
— «Хватит»- перевел я с узбекского.- Это значит, что плов поспел.
После этого много раз Володя, считая, что дело за кончено, весело отмечал это восклицанием: Булды!

Во второй приезд в Ташкент Володя выглядел очень усталым… Это была предпоследняя встреча.
Но, слава богу, много.., очень много воспоминаний…
Наша дружба длилась почти двадцать лет”.

А потом — июль 1980 года. Я отчётливо помню, тот момент, когда отец, вернувшийся из очередной командировки в Москву, принёс эту страшную весть о кончине и грандиозных похоронах Поэта, и я не смог сдержать слёз.

Идёт время, хотя нет –не идёт, оно даже не бежит… Летит… Меняются стили, направления, жанры, поэты, композиторы. Меняются мнения, друзья…. И, как написалМихаил Светлов, — “… Новые песни придумала жизнь“.

Но есть, то, что не изменится в нас никогда, — то, что мы впитали в юности и это уже не вытравишь ничем. И то, что называется мировоззрением, сформировалось, у меня,в огромной мере, под воздействием Высоцкого.
Наверное, звучит несколько пафосно, но это правда.

Прошло уже 35 лет, как нет с нами Владимира Высоцкого. Самая трагическая посмертная судьба для поэта – это забвение потомков. Высоцкому оно не грозит. Его стихи и песни по-прежнему с нами. Он самый цитируемый поэт, в русскоязычном пространстве, как в периодике, так и в человеческом общении.

“Не лучше ли для поэта такая память, чем тома критических статей и мраморный памятник?” — писал в своё время Александр Блок.

Есть некие опоры, поддерживающие нас в этом мире и, в сущности, делающие нас людьми. Мать, отец, Родина, друзья, любовь, дети, внуки. Для меня, и думаю, для многих из нас, есть ещё однонепреходящее понятие — Владимир Высоцкий.

Владимир ФЕТИСОВ

В Ташкенте будет открыта новая сеть книжных магазинов, принадлежащая Узбекскому агентству по печати и информации. Располагаться книжные будет в центре города, на Ц-1.

Согласно решению правительства Узбекистана, УзАПИ получит два здания, причем оба – на безвозмездной основе. Их общая площадь составляет 1 920 кв. м. Сообщается также адрес будущих книжных: г. Ташкент, Мирзо-Улугбекский район, Ц-1, проспект Мустакиллик, дома 6 и 7.

Анна НИМ.

Около месяца назад во всемирной паутине распространили информацию о новом в нашей стране Проекте — «Stand Up Show». Пользователи интернета были заинтригованы. Еще бы, молодые ребята, о которых никто раньше ничего не знал, будут выступать в самом центре Ташкента. Кто они, откуда появились, что это за программа «Stand Up Show»? Вот на эти вопросы пытались получить ответ зрители, купившие билеты и пришедшие 16 июля в престижный киноконцертный зал «Заравшан».

Итак, «Stand Up Show» — это первое, большое юмористическое шоу. Почему «первое, большое», поинтересовались зрители? Репетиции и пробные выступления молодых ребят более полугода проходили на сцене Молодежного театра Узбекистана. Опыт, приобретенный участниками юмористического шоу, придал уверенности и подвигнул ребят поменять формат сцены, на более, как им кажется, высокий.

16 июля, на своем премьерном шоу, молодые артисты могли со сцены наблюдать зрителей разных поколений, с различным отношением к культуре юмора, сатиры, но тем интереснее им было следить за реакцией публики, оказавшейся благодарной и снисходительной.

Жанр сатиры и юмора в искусстве не менее сложный чем любой другой, поэтому особая благодарность участникам шоу — Павлу Киму, Тарасу Касынбарову, Миршакару Файзуллоеву, Азизу Сулаймонову, Индире Мифтаховой, Владиславу Тену и Диёру Нишанову, сумевшим рассказать теперь уже в свойственной им манере, о недостатках в нашей жизни, посмеяться над проблемами, которые мы сами себе создаем.

Смех, веселье, добродушные улыбки, оживление: все это сопровождало красочное и красивое выступление «Stand Up Show», которое несомненно обогатилось музыкой популярной группы «Sultan» (известной полюбившимися композициями и аранжировкам «Ёр-ёр», «Я встретил девушку», «Мажнунтол»).

Зрители смеялись искренне, а вопрос к одному из участников коллектива Владиславу Тену: «Каково это, появиться перед большой аудиторией, да еще суметь её рассмешить»? – был совершенно естественным.

«Выходя на сцену я стараюсь полностью открыться зрителю. Когда люди смеются, то они забывают хотя бы на время о своих проблемах и неудачах. Приятно осознавать, что мое выступление и трудоемкая работа над сценарием прошла недаром, так как зритель смеется и улыбается, а это значит — роль удалась.

Я долго не решался принять участи в Проекте, возникали сомнения: справлюсь ли с подобной задачей? Ведь, для меня важно не только рассмешить зрителя со сцены, в качестве актера, но и попробовать себя в роли писателя-сатирика. В конце концов в рамках проекта, я решился испытать свои силы в отборочном туре «Открытый микрофон», — говорит Владислав. Кстати, такие туры проводятся каждый месяц и в них может принять участие любой желающий», — уточняет мой собеседник.

В проекте «Stand Up Show» много талантливой молодежи, а их наставниками являются молодые юмористы — Камил Джалилов и Тимур Алиев.

По словам Камила и Тимура в составе коллектива 30 ребят и некоторые из них — это музыканты. А сами ребята свою карьеру в юмористическом жанре начали в 2006 году в составе команды «Челси» в ташкентском КВН. Проект «Stand Up Show» ими был задуман еще 2010 году, а вдохновил их — российский Проект «Stand up». Ребята решили для себя, что нужно уходить в самостоятельное плавание.

В заключении беседы, скромный дуэт под названием «Супер люди» намерены в будущем продолжать работать в прежнем коллективе, а также удивить своих поклонников аналогичным проектом на государственном языке, который состоится уже 25 июля. Ребята уточнили, что завоевать успех у современной публики можно лишь силами солидного творческого коллектива, а также каждодневными репетициями и работой над собой.

Анна ДЕМЧЕНКО.
Фото автора

Энергичной и неугомонной Альбине Витольдовне Маркевич, общественному директору клуба-музея «Мангалочий дворик Анны Ахматовой», исполняется 85 лет. 25 июля 2015 года она отметит эту дату в Российском центре науки и культуры, где соберутся ее друзья, ученики и соратники. «Да светит вам моя любовь!» — так, по строчке из стихотворения юбиляра, назван праздничный вечер.

Много ли на свете людей, приложивших руку к созданию музея? А тем более – сразу двух? Альбина Витольдовна из их числа. С несколькими единомышленниками она практически из ничего создала в Ташкенте Музей Сергея Есенина, являющийся сегодня одной из главных литературных достопримечательностей столицы. Он начал свою работу в 1981 году. А в 1999 таким же образом, на чистом энтузиазме, появился музей Анны Ахматовой… Здесь кипит жизнь – проводятся литературные и музыкальные вечера, приходят на экскурсии школьники. И почти вся работа по музею по-прежнему лежит на плечах Маркевич.

В промежутке между созданием музеев Альбина Витольдовна успела поучаствовать и в зарождении Русского культурного центра, и в организации масштабного празднования 200-летнего юбилея Пушкина, проходившего в Ташкенте в 1999-м. Преподавала в Театрально-художественном и Педагогическом институтах, вырастив целую плеяду талантливых учеников. В 2010 году была награждена медалью Чехова, в 2013 году — медалью Пушкина…

Впрочем, обо всем этом любопытствующие могут узнать из первых рук. К своему юбилею Маркевич выпускает двухтомник, составленный из стихов и прозы (по преимуществу автобиографической).

Первый том, «Чувство жизни» – поэтический. В него вошли стихи как из прошлых сборников, так и новые. Стихотворения Альбины Витольдовны всегда узнаваемы, их ни с чем не спутаешь. Неизбывный оптимизм, любовь к шутке – и даже самоиронии – присущи ей не только в поэзии, но и в жизни. Невозможно удержаться и не процитировать здесь «программное» стихотворение, заставляющее улыбнуться любого, кто знает ее веселое кокетство (и любовь к разнообразным шляпкам):

Надену шляпку белую
И легкое пальто,
Пройдусь походкой смелою,
И пусть никто-никто,
Никто не догадается,
Что скоро мне сто лет…
От нас с весной-красавицей
Всем солнечный привет!

Второй том, названный «Грани памяти», составили воспоминания, очерки и рассказы. Жизнь Маркевич была богата на интересные события и незабываемые знакомства. О них она и пишет. Кроме впечатлений детства и юности, рассказов о создании музеев Есенина и Ахматовой, в книгу вошли ее воспоминания о встречах с Юрским, Высоцким, Бродским и даже (в детские годы) с Анной Ахматовой. Наряду с ними перед читателем предстают и люди, памятные ташкентской интеллигенции: Татьяна Есенина, Сергей Зинин, Марк Вайль, Александр Файнберг…

Двухтомник будет презентован на юбилейном вечере 25 июля, в день рождения Альбины Витольдовны Маркевич. Перед гостями, помимо виновницы торжества, с чтением стихов и музыкальными номерами выступят Георгий Дмитриев, Павел Борисов, Геннадий Арефьев, Николай Ильин, Бах Ахмедов, Вика Осадченко, Алина Денисова, Ирина Галущенко.

Портал nuz.uz присоединяется к многочисленным поздравлениям, приходящим в эти дни, и желает Альбине Витольдовне не терять энергии и радости жизни, продолжая делиться с ташкентцами своей неиссякаемой любовью к поэтическому слову.

Анна НИМ.

Сотрудники Национальной библиотеки Узбекистана вернулись из рабочей поездки в США. Целью их турне было дальнейшее развитие информационно-библиотечной деятельности в стране и знакомство с новыми методиками, практикуемыми за рубежом.

Наши специалисты побывали во многих крупных библиотеках США, в том числе в Библиотеке Конгресса. Они посетили Нью-Йоркскую, Бруклинскую, Бостонскую публичные библиотеки, библиотеки образовательных учреждений и музеев. В ходе поездок была изучена система работы американских коллег, особенности их деятельности.

Как сообщает сайт kultura.uz, наших специалистов очень впечатлила практика работы специализированных библиотек при музеях. Их фонд содержит книги, аудио- и видеоматериалы, которые могут быть полезны посетителям. Заинтересовала их и деятельность профессиональных сообществ библиотекарей и Американской библиотечной ассоциации. Многие библиотеки предоставляют своим пользователям возможность совершенствовать профессиональные навыки: заниматься звукозаписью, монтажом, мультимедийным проектами. Эту практику им хотелось бы внедрить со временем и у нас.

В планах работников библиотеки – присоединиться к проекту библиотеки Конгресса США «Электронная библиотека», включающим оцифрованные книги, в том числе и редкие издания.

Достигнута договоренность об активизации книжного обмена между США и Узбекистаном. Запланировано проведение стажировок: американских специалистов — в нашей стране, где они могут поделиться опытом с узбекистанцами, а наших специалистов, соответственно, в американских библиотеках.

Заключено соглашение с Бостонской высшей школой библиотечных и музейных услуг. Узбекистанские бакалавры смогут проходить курс магистратуры в США. Кроме того, преподаватели высшей школы будут проводить обучающие курсы длительностью в один-два месяца в нашей стране.

В свою очередь, узбекистанские специалисты рассказали на встречах с американскими коллегами, какая работа ведется в данной сфере у нас: большая государственная поддержка, новые возможности сохранения фондов, оцифровка старых материалов и возможность доступа к книгам в электронном виде. Американцам был интересен и опыт проведения презентаций, семинаров, конференций в Национальной библиотеке.

Нужно отметить, что фонд иностранной литературы Национальной библиотеки Узбекистана составляет более 700 тысяч изданий и постоянно пополняется новыми книгами.

Анна НИМ.

Важнейший архитектурный памятник Самарканда, ансамбль Регистан, вошел в проект CyArk500. Он направлен на сохранение цифровых трехмерных моделей 500 объектов культурного наследия.

В течение ближайших 5 лет выбранные объекты со всего мира будут оцифрованы в в 3D-формате. Среди них — Пизанская башня, Сиднейский оперный театр, Лондонский Тауэр и другие. Сейчас проект CyArk уже закончил 40 проектов из планируемых 500.

Съемки Регистана в 3D-изображении вела узбекская компания «Smart Scanning Solutions» в сотрудничестве с ООО «BNZ Industrial Support».

Анна НИМ.

Готовится к изданию поэма Алишера Навои «Фархад и Ширин» в переводе на украинский язык. Инициатор проекта — Посольство Республики Узбекистан в Киеве в сотрудничестве с издательским домом «АДЕФ-Украина» и при финансовой поддержке компании «УкрУзАвто».

Текст поэмы будет представлен на узбекском и украинском языках, идущих параллельно. Кроме того, издание украсят вставки оригинальной рукописи «Фархад и Ширин».

Книга будет издана на эксклюзивной дизайнерской бумаге. Цветная печать издания будет дополнена металлизированной бронзовой краской. Страницы украсит аутентичный орнамент XV века из «золотой» фольги, нанесенной на бумагу методом горячего тиснения. Общий объем поэмы составит 366 цветных страниц.

Переводить поэму «Фархад и Ширин» на украинский язык начал поэт Николай Бажан еще в 1940-х годах. Он не окончил работу, хотя перевел две трети произведения. Недостающие фрагменты были переведены украинскими экспертами в сотрудничестве с научными сотрудниками Академии наук Узбекистана.

Планируется выпустить аналогичные издания на английском, французском, немецком и турецком языках.

Анна НИМ.

Десятый, юбилейный международный музыкальный фестиваль «Шарк тароналари» будет проходить в Самарканде с 25 по 30 августа 2015 года. Многое в его организации изменилось по сравнению с прошлыми фестивалями. Подходят к завершению масштабные работы по благоустройству улиц и площадей Самарканда, на которых будут идти фестивальные мероприятия.

В первую очередь подвергся масштабной реконструкции комплекс Регистан. Здесь традиционно проходят основные мероприятия фестиваля. В прошлые годы для размещения зрителей на площади монтировался амфитеатр из металлических конструкций. С этого года решено отказаться от подобной практики. У входа на площадь построено возвышение в 24 ступени, на котором будут размещены сидения для зрителей. Таким образом, специально монтироваться для фестиваля будет только сцена. По отзывам посетителей Регистана, новый амфитеатр гармонично дополняет остальной ансамбль.

Обновлена система освещения комплекса и амфитеатра. Теперь в Регистане будут использоваться самые современные технологии. Над проектом работают специалисты предприятия «Тошшахарнур» в тандеме с германскими коллегами.

Новая система включит в себя не только архитектурное освещение, но и лазер-шоу, а также демонстрацию в формате 3D, для которой по бокам амфитеатра запланировано установить два постоянно действующих монитора.

Реставрируются также медресе Шердор, Тиллакори и Улугбека. Здесь пройдут традиционные выставки национальных музыкальных инструментов, ремесленной продукции, исторических костюмов, а также творческие встречи, устраиваемые в рамках фестиваля.

Сейчас на площади уже идут репетиции ансамблей и эстрадных исполнителей, которые будут участвовать в десятом фестивале «Шарк тароналари».

Анна НИМ.