В рамках своего официального визита в Украину Президент государства Израиль Реувен Ривлин выступил в Верховной Раде.
Начав свою речь словами: «Для меня большая честь выступать перед вами как партнер и друг», Р.Ривлина часть своего выступления посвятил 75-летию трагедии в Бабьем Яру, урочище на окраине Киева, ставшем братской могилой тысяч евреев.
Президент Израиля рассказал о членах своей семьи, погибших в Украине в годы Холокоста. Реувен Ривлин напомнил Президенту П.Порошенко и членам украинского парламента то, что среди украинцев, в особенности из состава Организации украинских националистов (ОУН), было множество пособников убийств евреев.
«Около 1,5 миллиона евреев были убиты на территории современной Украины во время Второй мировой войны в Бабьем Яру и многих других местах.
Многие из пособников преступлений были украинцы, и среди них особо выделялись бойцы ОУН, которые издевались над евреями, убивали их и во многих случаях выдавали немцам. Верно и то, что было более 2,5 тысяч праведников-народов мира (украинцы спасшие евреев от уничтожения-прим. редакции)– те считанные искры, которые ярко горели в период темных сумерек человечества. Однако большинство молчали.
Отношения между украинским и еврейским народами сегодня устремлены в будущее, но мы не можем допустить, чтобы история как с ее страшными, так и с ее хорошими событиями, забылась.
Никакими политическими интересами не оправдать безразличное молчание или невнятное бормотание, когда речь идет о антисемитских структурах.
Антисемитизм следует признавать таким, каким он был в прошлом, и в его сегодняшнем подобии. Нельзя реабилитировать и прославлять антисемитов».
Напоминаем читателям, что 9 апреля 2015 г. Верховная рада приняла закон, который признает боевиков ОУН и УПА «борцами за независимость страны в ХХ веке», предоставляя им право на социальные гарантии.
Президент Украины П.Порошенко подписал это закон и неоднократно лично заявлял о том, что «воины УПА являются примером героизма».
27 сентября 2016 года в Ташкенте состоялась презентация нового информационного продукта, подготовленного Эколого-ресурсным центром «EKOMAKTAB» в рамках проекта «Профилактика нарушений требований законодательства в области охраны окружающей среды и содействие в выполнении обязательств Конвенции СИТЕС», при поддержке Общественного фонда по поддержке негосударственных некоммерческих организаций и других институтов гражданского общества при Олий Мажлисе Республики Узбекистан.
Данный проект выполнялся в рамках закона «О социальном партнёрстве» и призван содействовать развитию социального партнерства между государственными органами и ННО в области охраны окружающей среды и защиты биологического разнообразия.
Участниками этого проекта был подготовлен иллюстрированный Определитель, который содержит информацию о животных и растениях, включенных в Приложения CITES, занесенных в Красную книгу Узбекистана, охотничьих трофеев – объектов массового экспорта.
Цель создания Определителя — помощь для сотрудников таможенных служб при определении видов животных и растений, и их частей, при незаконном ввозе или вывозе, подпадающих под действие Конвенции о международной торговле видами дикой фауны и флоры, находящимисяпод угрозой исчезновения (CITES) и принятие правильных решений по имеющимся ситуациям. Узбекистан подписал Конвенцию 8 октября 1997 г.
Актуальность проекта и востребованность в подобной публикации не раз озвучивалась на рабочих встречах и международных конференциях представителями таможенных служб Узбекистана.
Международная торговля дикими животными, дикорастущими растениями и их частями и продуктами жизнедеятельности становится все более привлекательной статьей дохода. В результате такого бизнеса и, в частности из-за незаконного перемещения животных и растений из страны в страну, многие виды стали объектами массовой, зачастую незаконной, заготовки, что в свою очередь ведет к сокращению численности определенных видов животных и растений.
Предметом данного определителя являются дикие животные и дикорастущие растения Узбекистана, представители фауны других регионов, а также виды животных и растений, включенные в Приложения CITES, а так же виды иностранной фауны и флоры, наиболее часто пересекающие границу Узбекистана, на экспорт-импорт которых требуется специальное разрешение органов охраны природы.
Объектами экспорта-импорта являются животные и их дериваты – шкуры, рога, черепа, когти, перья, клыки, чучела, изделия из дериватов, внутренние органы, икра и т.д., растения иих части – листья, семена, корни и т.д., зоологические и ботанические коллекции.
В подготовке данного Определителя принимали участие такие партнёрские организации как Институт генофонда растительного и животного мира Академии Наук Республики Узбекистан; Всемирный фонд дикой природы (WWF), а так же учитывались и принимались все рекомендации и пожелания от ведущих сотрудников Госбиоконтроля ГоскомприродыРУз.
Весь тираж Определителя будет передан всем ответственным органам и заинтересованным структурам, отвечающим за выполнение международных природоохранных норм на бесплатной основе.
В ночь на вторник, 27 сентября, в магазин «Пятерочка» в Приморском районе ворвались трое грабителей. Они бесцеремонно связали сотрудников магазина и угрожали охраннику ножом. Также преступники разбили камеры видеонаблюдения. Добычей налетчиков стали 250 тысяч рублей, которые они вынесли из кассы магазина.
По данным очевидцев происшествия, все грабители надели на себя черные маски. При ограблении они применяли физическую силу, в том числе, затолкали грузчика «Пятерочки», 22-летнего гражданина Узбекистана, в магазин, когда он вышел на улицу во время ограбления. Ножом грабители угрожали как охраннику, так и директору «Пятерочки», женщине 31-го года.
Все сотрудников магазина налетчики связали хомутами и затолкали в подсобку. Преступники скрылись с места происшествия. По факту ограбления магазина возбудили уголовное дело.
В Польше вышел в свет сборник узбекских народных сказок «O’zbek xalq ertaklari — Uzbeckie bajki ludowe». Он выпущен холдинговой издательской компанией «Маршалек холдинг» на узбекском (латинице) и польском языках.
Как пишет ИА «Жахон», книга посвящена Году здоровой матери и ребенка, который отмечается в нашей стране. В ней 110 страниц. В сборник вошли пять сказок: «Chalpak yoqqan kun», «Zumrad va Qimmat», «Oltin tarvuz», «Ur to’qmoq», «Podshoh va to’ti». Каждая страница текста дополнена яркими цветными иллюстрациями. Редактором и переводчиком издания стала В.Миколайчик-Трчинска.
Книга выпущена тиражом 1200 экземпляров. Все они будут безвозмездно переданы в детские дошкольные учреждения Польши.
Сотрудники Новосибирского университета в рамках одного из последних исследований выяснили, что каждый десятый мигрант в России страдает от депрессии. Авторы исследования отмечают, что миграция – это «процесс, являющийся в большинстве случаев вероятным источником стресса».
Исследование было проведено при поддержке страховых компаний, продающих полисы ДМС. Среди 1597 мигрантов из Казахстана, Узбекистана, Таджикистана, Киргизии и других стран 174 человека обращались за медпомощью с аффективными расстройствами: у 94 выявлено тревожно-депрессивное расстройство, а у 80 – дистимическое. Если говорить о физических недугах, то в основном это осложнения простудных заболеваний, острая зубная боль и разного рода производственные травмы. Помимо этого, среди мигрантов участились случаи заболевания туберкулезом. Ученые подчеркивают, что проблема туберкулеза является акутальной для детей мигрантов.
Так, было обследовано 614 детей из семей, прибывших в Россию в 2014–2015 годах и обратившихся в противотуберкулезный диспансер. Более половины из них приехали из Украины, остальные – из Молдовы, Узбекистана, Таджикистана, Казахстана, Киргизии и т. д. Показатель заболеваемости среди детей-мигрантов – 166 на 100 тысяч, а детей-граждан – 10 на 100 тысяч….
Как отмечают ученые, сложное психоэмоциональное состояние мигрантов связано с тем, что они вынуждены проживать вдали от дома. Им приходится подстраиваться под особенности чужой культуры, привыкать к новым устоям и обычаям.
Большинство людей, приехавших в РФ из стран ближнего зарубежья, пребывают в угнетенном состоянии, однако за медицинской помощью по этому поводу никто не обращается.
Многие из нас помнят и любят сериал «Следствие ведут Знатоки», одна из героинь которого – эксперт Зиночка Кибрит – являет собой образец такого криминалиста-универсала, для которого даже малейший след – открытая книга, а любой предмет – «говорящая вещь».
В жизни, однако, в век научно-технической революции на смену универсалам, которые знали «понемногу о многом», давно уже пришли специалисты, знающие «многое о немногом», а то и «все об одном». Ныне эксперт-криминалист – как правило, узкий специалист в одной из областей криминалистической науки: эксперт-баллист, эксперт-трасолог, эксперт-почерковед… Только подобная специализация делает возможным профессиональное владение многочисленными средствами и методами экспертного исследования, применить всю совокупность которых не под силу универсалу.
Эксперт-криминалист – это всегда исследователь, человек, причастный к развитию криминалистики. Экспертная лаборатория – своеобразный полигон, на котором испытываются, совершенствуются и разрабатываются новые средства и методы исследования вещественных доказательств. А это под силу опять-таки только подлинному знатоку своего дела, сосредоточившему весь свой опыт, знания и умения в какой-то одной области.
Исследования, которые мы сейчас назвали бы криминалистическими, проводились и в древности. Еще не возникли предпосылки для формирования криминалистики как науки, а в судебных протоколах уже упоминались «сведущие в сличении почерков лица» – первые эксперты-почерковеды. На Руси в те далекие времена ими бывали дьяки и подьячие.
Затем дьяки уступили место секретарям присутственных мест, писарям, учителям чистописания – каллиграфам.
Долгий путь прошла графическая экспертиза (идентификация личности по письму и почерку), пока встала на прочную научную основу.
В криминалистике под «письмом» принято понимать объект исследования, включающий письменную речь и почерк.
Письменная речь охватывает собой языковые средства выражения мысли. На формирование навыков письма оказывают влияние самые разнообразные обстоятельства: знание грамматики и литературы, различных стилей изложения, профессия, местные диалекты, общение с определенным кругом людей, родной язык, если документ выполняется на другом языке, состояние центральной нервной системы и т.д.
…В одной из строительных организаций орудовала группа расхитителей. Контролер-ревизор, производивший там проверку финансово-хозяйственной деятельности, обнаружил, что ряд ведомостей на выплату заработной платы рабочим не был оправдан нарядами на выполнение соответствующих работ. Он выборочным путем проверил правильность выплаты денег рабочим, фамилии которых значились в ведомостях, и выяснил, что некоторые из них в ведомостях не расписывались, денег не получали и работы не производили.
На основании акта ревизии возбудили уголовное дело. Подозрение в совершении хищений пало на главного бухгалтера и бухгалтера-кассира конторы. Они оба отрицали свою причастность к фальсификации денежных ведомостей. По делу была назначена графическая экспертиза.
Перед экспертом стояла трудная задача. Подпись, как говорят специалисты, содержит в себе мало графического материала. Иногда это несколько закорючек, росчерков, мало напоминающих буквы. А ведь ее исполнителя нужно установить именно по признакам почерка. Однако эксперт в результате тщательного изучения поддельных подписей в ведомостях и образцов почерка главного бухгалтера и бухгалтера-кассира дал категорическое заключение: подписи подделывались ими. После ознакомления с выводами эксперта-криминалиста преступникам ничего не оставалось, как признать себя виновными в хищениях. Как и в большинстве случаев, маскировка почерка преступников не спасла.
О чем же еще может рассказать почерк?
По определению словарей, почерком называется письменно-двигательный навык, с помощью которого воспроизводятся письменные знаки и их сочетания, образующие слова. Устойчивость и индивидуальность почерка, неповторимость комплекса его признаков являются теми его качествами, благодаря которым эксперт-криминалист может установить исполнителя рукописи или ее отдельных фрагментов, например, подписи.
Что же происходит, когда человек пытается умышленно изменить свой почерк, подделаться под почерк другого лица? Его движения в этом случае становятся замедленными, неуверенными, непривычными; непринужденность письма исчезает, возникают признаки подражания чужому почерку. Само подражание приобретает индивидуальный характер. Картина станет еще более ясной, если пишущий прибегнет к необычному способу письма, например, левой рукой, иногда даже ногой. Не спасает и подражание печатному шрифту…
Неплохо, если бы это помнили авторы анонимных писем, любители легкой наживы, фальсифицирующие подписи в денежных ведомостях, мошенники, фабрикующие поддельные дипломы и аттестаты. Думается, это сдержало бы не одну преступную руку.
Ну, а если поступить еще более хитроумно и написать письмо, скажем, стенографическими знаками или даже… азбукой Морзе? Не станут ли тогда в тупик эксперты-почерковеды?
Вот какой случай произошел несколько лет назад в нашей столице. Долгое время в различные организации и учреждения поступали анонимные письма, содержащие клевету и угрозы по адресу инженера одного из крупных предприятий. Порочащие этого человека сведения были и в объявлениях, которые вывешивались на этом предприятии, на афишных тумбах и в других общественных местах.
Подозрение пало на некую Башорат Ж. На экспертизу поступили тексты большого числа анонимных писем, адресов на конвертах и объявлений, выполненных скорописью – правой и левой руками, с подражанием буквам печатного текста. Обращало на себя внимание сходство смыслового содержания и манеры изложения: наличие угроз, упоминание одних и тех же фактов и лиц, однотипность выражений, в том числе и нецензурных.
У Ж. были отобраны экспериментальные образцы почерка. Исследуемые тексты совпали по признакам почерка и письменной речи с образцами, достоверно написанными рукой подозреваемой. При рассмотрении дела в суде она призналась в этом и была осуждена.
Но не только с документами работают криминалисты-почерковеды. Экспертизы подписей дали возможность установить авторство ряда картин Третьяковской галереи, других художественных музеев мира.
В бухарестской коллекции произведений изобразительного искусства был найден не подписанный рисунок, приписываемый Ван Гогу. Специалисты, рассматривавшие его, отметили разительное сходство сюжета с сюжетами серии других работ Ван Гога. Помимо сходства в темах, были отмечены существенные соответствия в движениях персонажей и манере исполнения рисунка. Был сделан вывод, что рисунок исполнен Винсентом Ван Гогом приблизительно в 1885 году. Оставалось, однако, решить вопрос о рукописной надписи в нижней части рисунка. Решением этой задачи занялись румынские криминалисты. Они установили, что надпись сделана самим великим Ван Гогом, – а попутно выяснили, что можно установить и совпадение графических элементов сравниваемых рисунков. А значит, таким образом, криминалист в состоянии оказать помощь искусствоведу в установлении авторства рисунка, если такая необходимость возникнет.
Ну, а как быть, если документ исполнен на пишущей машинке, набран на клавиатуре компьютера или отпечатан типографским способом? Не есть ли это надежный путь сохранить в тайне место изготовления документа и личность его исполнителя? Теория и практика криминалистической экспертизы отвечают: нет. Криминалистическое исследование машинописного текста позволяет не только решить, на каком именно печатном устройстве был исполнен документ, но и определить, кто его печатал.
В одном из ширкатных хозяйств до сих пор помнят случай, произошедший в 1990-х годах. Заведующий складом в течение длительного времени совершал хищения различного имущества, а для сокрытия этого фабриковал подложные накладные, по которым он якобы отпускал его. Для производства экспертизы следователь собрал подлинные документы, которые печатал на машинке обвиняемый. Они послужили для эксперта образцом того, как обвиняемый пишет на машинке. При сравнительном исследовании фиктивных и подлинных документов были установлены совпадения в силе и равномерности удара по клавишам, в манере расположения текста, дат, наименования должностных лиц, в размерах отступа в начале строк, повторяемости технических ошибок и т.п. По всем этим признакам можно было заключить, что фиктивные накладные – дело рук обвиняемого.
Ныне же с возможностями экспертизы письма и почерка знакомы не только следователи, оперативные работники и судьи, но и литературоведы, историки, археологи. Экспертная практика знает случаи, когда почерковедам приходилось исследовать нотное письмо, автором которого оказался П.И. Чайковский, материалы подлинного судебного дела о смерти царевича Дмитрия и многое другое…
Центром UZINFOCOM под руководством Министерства по развитию информационных технологий и коммуникаций Республики Узбекистан создан сайт, посвященный знаменитому труду Амира Темура. Теперь «Уложения Темура» можно найти по адресу www.temurtuzuklari.uz.
В основу сайта легло издание «Уложений Темура», выпущенное к 675-летия со дня рождения полководца. Кроме самого текста, здесь размещены иллюстрации (миниатюры, репродукции, фотографии). Сайт имеет разделы «Темур тузуклари», «Салнома», «Эҳтиром», «Қизиқарли маълумотлар» и «Фотогалерея».
На сегодняшний момент ресурс доступен только на узбекском языке, но в двух версиях: на латинице и кириллице.
В Ташкентском Доме фотографии начала работу выставка “Волшебство Шанхая”, которую проводят Академия художеств Узбекистана и муниципалитет города Шанхая.
В экспозиции – семьдесят фотографий, сделанных китайскими и узбекистанскими авторами. Они демонстрируют зрителям красоту Шанхая, его яркие краски и многочисленные достопримечательности. Показано и сотрудничество двух стран, которое охватывает самые разные области.
В рамках выставки проходит презентация книг, аудио- и видеоматериалов, подготовленных Шанхайской городской библиотекой и Шанхайским институтом иностранных языков. Издания, посвященные культуре, экономике и социальной жизни города, будут переданы Институту Конфуция в Самарканде.
На открытии выступили Чрезвычайный и Полномочный Посол Китайской Народной Республики в нашей стране Сунь Лицзе, председатель Академии художеств Узбекистана, Народный художник Узбекистана Акмаль Нур, заместитель хокима города Ташкента Ш.Турдикулов и другие.
С 28 по 30 сентября в павильонах столичного выставочного центра «Узэкспоцентр» пройдет IX Международная медицинская выставка «УЗМЕДЭКСПО-2016», организованная выставочной компанией IEG Uzbekistan.
Как сообщили на состоявшейся сегодня пресс-конференции представители компании, выставка «УЗМЕДЭКСПО-2016» представит производителей и поставщиков медицинского, лабораторного, диагностического, реабилитационного оборудования и техники, лекарственных средств, расходных материалов, хирургических инструментов, медицинской мебели, медицинских услуг, лечебно-оздоровительного и медицинского туризма.
Свое участие подтвердили компании из России, Кореи, Германии, Ирана, Швейцарии, Индии, Польши, Китая и Узбекистана. По сравнению с предыдущим аналогичным событием наблюдается 10%-ный рост количества экспонентов. Среди лидеров стран-участниц: Узбекистан, Россию, Германию, Индию.
Высокую активность проявили компании из Южной Кореи. Организаторы ежегодно учитывают запросы как производителей оборудования, техники, фармацевтики, так и непосредственно врачей.
Вследствие этого выставочная экспозиция расширяется, проводятся различные интерактивные обучающие мероприятия. Своей целью организаторы выставки ставят создание условий, позволяющих руководителям компаний, организаций и учреждений различного направления деятельности непрерывно актуализировать знания и знакомиться с наиболее успешным отечественным и международным опытом в медицине и сфере здравоохранения.
Выставка открыта для широкого доступа и будет работать с 28 по 30 сентября 2016 года.
В Закон «О всеобщей воинской обязанности и военной службе» внесены изменения. Теперь срок первоначального контракта с поступающими на действительную военную службу составляет пять лет.
Как сообщает Norma.uz, прежде длительность контракта составляла три года для рядового и сержантского составов и пять лет – для офицерского состава. Теперь же введен единый срок для всех, вне зависимости от их звания.
Длительность нового контракта с военнослужащими по контракту (военнообязанными резерва) составляет пять лет, но может быть уменьшена, если достижение предельного возраста пребывания на военной службе наступит раньше этого времени. Сроки и главные условия прохождения военной службы оговариваются в контракте – этот пункт закона остался без изменений.
Полный текст Закона, а также комментарии и ссылки на имеющие к нему отношение документы опубликованы в информационно-поисковой системе «Законодательство Республики Узбекистан».
3 октября 2016 года в столице должна была открыться VIII Ташкентская биеннале современного искусства под девизом «Раздвигая границы — объединяем мир». Однако, как сообщает Uzbekistan Today со ссылкой на дирекцию биеннале, открытие отложено, а реализация и финансирование проекта остановлены.
Куратор проекта Нигора Ахмедова пояснила, что отмена биеннале связана с недавними событиями в общественно-политической жизни республики.
Взамен биеннале в тот же день будет представлена выставка современного искусства. Она имеет ту же тематику, и произведения, участвующие в выставке, поднимают вопросы непонимания между людьми и преодоления границ.
Закончила свою работу выставка «Хранители традиций. Керамика Узбекистана», которая проходила в Галерее изобразительного искусства Узбекистана в Ташкенте. Организаторы планируют сделать ее традиционной: следующая выставка керамики состоится здесь же год спустя.
Как пишет UzReport, церемония закрытия выставки и проведенная по этому поводу пресс-конференция собрали большое количество посетителей. Свои работы столичной публике представили пятнадцать мастеров из пяти областей страны. Каждый из них создает уникальные, узнаваемые произведения, возрождая старинные традиции узбекской керамики. На память об участии в выставке все мастера получили дипломы, каждый был награжден в своей номинации.
В ходе выставки проводились экскурсии, конкурсы, мастер-классы по работе на гончарном круге и росписи керамики. Завершилась она не менее ярко: на церемонии закрытия состоялся обряд «анжуман», то есть посвящение ученика в мастера. Керамист Алишер Назиров передал звание мастера своему ученику Бунеду Юнусову. Организаторы обещают, что на будущий год новый мастер-керамист примет участие в выставке со своими авторскими работами.
Александр Николаевич Волков: Гранатовый свет Востока Продолжение
Первая и Вторая персональные выставки Александра Николаевича Волкова не просто вызвали интерес к творчеству и личности художника. Они утвердили его как смелого новатора, почерк и палитра которого узнаваемы с первого взгляда.
В 1922 году Волков занимает должность художника-декоратора в студии рабочего театра Пролеткульта при Железнодорожном клубе имени М. П. Кафанова. Выполняет эскизы костюмов и декорации к пьесе С.Поливанова «Жрец Тарквиний». Службой занимается с душой — она была непосредственно связана с профессией. И всё же главным делом по-прежнему оставалась живопись. В течение года он написал три большие композиции маслом — Караван I, Караван II и Караван III, выразив пластические поиски, свойственные его творчеству с начала 20-х годов.
А.Н. Волков в доме на Садовой, 10
В 1923 году в Туркестанском университете в Ташкенте вновь проходит показ работ А.Н. Волкова на его Третьей персональной выставке. Стоит упомянуть, что 14 картин с первых трех персональных выставок художника были приобретены Среднеазиатским художественным музеем (ныне Государственный музей искусств Узбекистана). Они-то и положили задел будущей солидной коллекции волковских произведений в Ташкенте, насчитывающей около 130 работ в живописи и графике.
Третья экспозиция стала своего рода заявкой на персональную выставку в Москве. И выставка эта состоялась, причём, при содействии Сергея Есенина, с которым, как упоминалось в первой части очерка, Волков встречался весной 1921 года, во время пребывания поэта в Ташкенте. Есенин называл его «имажинистом в живописи». О встрече двух мастеров рассказывает в статье «Поэт среди художников, художник среди поэтов», опубликованной в журнале «Звезда Востока» (1999, № 6), знаток истории Туркестанского края, Научный сотрудник Музея Сергея Есенина Б. А. Голендер: «Во время своего приезда в Туркестан великий русский поэт побывал в мастерской ташкентского живописца на улице Садовой, 10 вместе с Александром Ширяевцем. А. Волков пишет в своих воспоминаниях о С. Есенине: «Часа три сидели мы все вот так на полу. Вдруг Есенин нервно вскочил, прислонился к стене и стал читать прекрасным звонким голосом. После этого пошли с ним в старый город… Да, что-то было в нём странное. В 1921 году приехал в Ташкент, неожиданно… Я тогда писал картину «Свидание». Углы глаз и дуги бровей, круг солнца… Есенину нравилось».
Спустя два года С. Есенин помог А. Волкову организовать персональную выставку в Москве, получившую большой резонанс. …В фондах Государственного музея С. Есенина в Ташкенте хранится макет намеченного к изданию сборника стихов туркестанских поэтов, предположительно датируемый 1923 годом, в который включены неизвестным составителем наряду со стихами Александра Ширяевца, Дмитрия Кирьянова и других популярных в то время поэтов Ташкента четыре стихотворения Александра Волкова. Следовательно, уже тогда он был известен и как поэт. Но при жизни А. Волкова его стихи не публиковались. Лишь в 1968 году в журнале «Звезда Востока» изданы впервые одиннадцать волковских стихотворений и девять четверостиший. Они же были перепечатаны в известной книге М. И. Земской «Мастер «Гранатовой чайханы», вышедшей в 1975 году в Москве».
В 1923 году А.Н. Волков привёз в пролетарскую столицу 120 работ, которые были показаны в клубе Университета трудящихся Востока. Свойственные его картинам динамические ритмы были близки футуристическим устремлениям. Поэтому, увидев как то на улице Москвы Владимира Маяковского, он подошел к первому поэту пролетарской России и представился: «Я художник Александр Волков. Можно на вас посмотреть?» — Маяковский остановился: «Вот он я — весь, как на ладони!»
Узнав об этой встрече из рассказа сына Александра Николаевича, Александра Волкова, невольно вспомнила строки Маяковского «Эй, солнце, снимите шляпу, — Я иду!» И улыбнулась, подумав, что своего берета с головы Волков при встрече, конечно же, не снял, как не снимал его ни перед кем.
На арбе. 1921, холст, масло
Отдельный разговор о воздействии на зрителей волковских композиций цикла «Караван», ставших со временем символом его творчества и эпохи великого «кочевья» 20-х годов. В их кубистических построениях, как отмечают искусствоведы, традиции авангарда органично сливаются с духом народного примитива и философией библейских и суфийских мотивов. В серии «Караваны» варьируется, получая всё новые и новые звучания, словно в органных мессах, нескончаемая тема странствий. Цепь горбоносых, тяжело дышащих верблюдов, обожженные солнцем лики погонщиков, напоминающих мифических посланников из глубины столетий, раскаленный воздух пустынь… Картины этой серии завораживают ритмом пути, которым продолжают идти, поколение за поколением, «кочевники» — люди, так до сего дня и не выбравшиеся из зыбучих песков испытаний, в которых увязает на земле человечество.
Мы здесь только кочевники – Верблюд, да юрта, да степь. Горы – лучеприемники – Земляного счастья цепь. К чему многоэтажности – Горы все-таки выше. Земля не стерпит жадности, Выбросит все лишнее… ( Из книги «Дорога в горы», 1923 – 1924)
Большие и малые «караваны» создавались вплоть до конца 20-х годов: в Каракалпакском государственном музее имени Савицкого в Нукусе хранится великолепная картина, написанная на эту тему в 1928 году, там же можно увидеть созданный в 1930-м обобщающий «Красный караван», образно отражающий черты наступающей новой эпохи.
Волков хорошо изучил русские фрески в храмах Киева и Москвы, восхищался росписями и панно своего любимого художника Михаила Врубеля. Этот опыт пригодился ему при выполнении стенной росписи павильона Туркестана на Всероссийской Сельскохозяйственной выставке в Москве, которая проходила в 1923 году, угадывается он и в арочном оформлении ранних картин и акварелей.
Волков прекрасно знал и чувствовал музыку и запечатлел в изобразительной пластике непостижимую притягательность и мелодику Востока. Композиционные построения, контрастные ритмы ярких цветов и геометрически выверенные плоскости его картин можно почувствовать и в его поэтических циклах, а в названиях картин порою повторяются те или иные строки сочиненных им стихов.
Звон верблюжьих колоколов. Холст, масло
В полотнах и поэтических опытах художника народная жизнь неразрывно связана с природой Туркестана. В них проступают отголоски древних цивилизаций, сохранившиеся в духовных и бытовых традициях народа, жизнь которого была для художника привычной и органичной средой. Родившись на Востоке, он отправился в поисках своего пути на Запад и, пройдя там школу ученичества, возвратился к истокам и смыслам, близким ему с колыбели. Не этот ли cвет с Востока (et oriente lux) проступает, словно жар раскаленных углей, на холстах, созданных Волковым, почти сто лет назад? Живой огонь и свечение его красок остаются непревзойдёнными до сих пор.
Слушают музыку. 1917 – 1919, холст, масло
Вернувшись в Ташкент после успешной московской выставки, Александр Николаевич преподаёт в художественной студии при Народном доме имени М. П. Кафанова в Ташкенте. Как и в любом деле – живописи, рисунке, стихах, вокале, игре на гитаре – он отдавался преподаванию со всей страстью и широтой своей натуры: учил рисованию и живописи ребятишек и взрослых в рабочих и детских клубах, учителей на Высших педагогических курсах, студентов в Туркестанском университете. По имеющимся сведениям, в 1920-м году Волкову был выдан мандат с правом организации преподавания изоискусства во всех начальных школах Ташкента. Немало самоотверженного труда вложил он в развитие детского творчества в ту пору. Как знать, не возжжённый ли им огонь наставнического энтузиазма питает до сих пор традиции, свойственные лучшим детским студиям и педагогам-художникам Ташкента?
Позднее, с 1929 года, Волков преподавал в Ташкентском художественном техникуме, содействуя созданию на его основе Художественного училища. Можно сказать, он был отцом-основателем этого учебного заведения, которое позже получило имя другого художника, Бенькова, а не попавшего в опалу за новаторство и бескомпромиссность Волкова. Стоит упомянуть, что художник всеми силами стремился вызвать у местной молодежи интерес к станковой живописи. Об этом свидетельствуют записи, сделанные им в период работы в художественном училище. «Один из художников-педагогов говорил, — отмечает Волков, — что узбеки могут работать только декоративно. Это их очень обидело, и они все собрались уйти из училища. Я заявил, что они смогут работать и как станковисты, и взял на себя это доказать. В течение пяти лет я работал в классе узбеков и доказал, что это так».
Немало узбекистанских художников считали и считают Волкова своим учителем в живописи и графике.
Валерий (слева) и Александр Волковы, сыновья художника
К их сонму можно причислить, прежде всего, его сыновей, ныне известных московских художников Валерия и Александра Волковых, а также близких им с юности друзей: художника Евгения Кравченко и узбекского скульптора и живописца Дамира Рузыбаева, хотя мастер и не давал им уроков в привычном понимании – хватало присутствия и взгляда.
После четырёх персональных выставок — ташкентских и московской — творчество Волкова становится предметом пристального интереса, о нём говорят и пишут, анализируя художественные особенности и стиль создаваемых полотен в сопоставлении с русским и западным искусством, уроки которого он усвоил и переплавил в своей творческой лаборатории. Вот как отзывался в 1923 году о его произведениях критик Алексей Сидоров: «Во многих вещах больше Парижа, чем Ташкента, больше Матисса и Пикассо, чем восточного ковра». В 1924 году в 1-м номере журнала «Искусство и промышленность» Волкову посвящается статья «Туркестанский художник А. Волков».
Гранатовая чайхана. 1924, холст, масло
Этим же годом помечена и одна из самых известных картин живописца, принесшая ему славу большого мастера – «Гранатовая чайхана» с её неразгаданными, потаёнными интуитивными знаниями и тайнами суфиев. Она хранится в Третьяковской галерее в Москве и стала своеобразным брендом Волкова.
Вызывает некоторую грусть и, в то же время, подтверждает славу и бессмертие художника появление ремесленников от живописи, за весьма немалую сумму копирующих «Гранатовую чайхану» по заказу. Коммерсантам от искусства закон не писан, но передать магнетизм волковского произведения вряд ли кому по силам.
Вернемся в 1924 год, когда счастье, казалось бы, благоволило А.Н. Волкову и был достигнут заслуженный успех. Его молодость и кипучая энергия увлекают за собою окружающих.
Автопортрет (фрагмент). 1916, холст, масло
Современники отмечали, что он производил на людей впечатление человека эпохи Возрождения – гармоничного, многогранно талантливого, обласканного богами. Не земными преходящими правителями, а теми, кто награждает своих любимцев свыше. Вот как описал его облик один из современников: «Я увидел человека, мимо которого невозможно было пройти, не обратив на него внимания. И дело не только в необычной одежде: своеобразная черная куртка, распахнутая на груди, под ней – нечто вроде тельняшки, короткие, чуть выше колена, штаны, черные чулки и черные штиблеты. Нет! Дело было в нем самом, его внешности. Невысокого роста, крепко сбитая, спортивного вида фигура, широкая грудь, на мощной шее ладно посаженная голова и лицо римлянина. Черные, тонкие, красивого рисунка брови, классической формы нос, волосы, кругообразно, от виска к виску слегка начесанные на красиво вылепленный лоб. И, главное, глаза! Черные, глубокие… Глаза орла, глядящего, не смыкая век, на солнце».
Нередко художника можно было видеть на горных тропах Чимгана, куда он отправлялся пешим ходом, с этюдником и гитарой за спиной. Как-то, возвращаясь звёздной ночью из небольшого горного поселка Бричмулла, столкнулся по дороге с группой вооруженных всадников. Увидев столь странно облаченного человека, они приняли его за дервиша и не тронули. Чуть позже по дорогое проехали красноармейцы, спросив, не видел ли путник отряда басмачей. Такое было время, отразившееся изломом линий и контрастом цветов, смятением бредущих караванными тропами персонажей его картин.
Атлетически сложенный, покрытый бронзовым загаром, экстравагантно одетый в стиле близких ему по духу футуристов, Волков повсюду невольно притягивал к себе взгляды. В горах, куда нередко выбиралась ташкентская молодежь, вокруг харизматичного художника всегда собирался рой поклонниц, даже если тот уходил с мольбертом подальше от отдыхающих. Как-то, подустав от их назойливого внимания, он в сердцах скинул с себя одежду и стал писать этюды, оставшись в костюме Адама, чем, наконец-то, избавил себя от непрошеных наблюдателей, мешавших работе.
Столь же красивой и яркой, одаренной прекрасным оперным голосом была его красавица жена М. И. Волкова (Таратунина). Она понимала, каким счастьем наградила её судьба – быть женой человека волковского дара – и готова была сделать для него всё, вплоть до невозможного. Как-то, возвращаясь поздним вечером домой, вошла в комнату возбуждённая, с загадочно горящими глазами. Юбка на ней странно топорщилась – оказалось, Мария, эта утонченная оперная певица, поймала по дороге гуся и собственноручно свернула ему шею, чтобы накормить досыта мужа. Времена были голодные и холодные, художник изнурял себя за мольбертом, не обращая внимания на быт, и любимая старалась хоть как-то поддержать его силы. Понимая, насколько трудно держать мужу кисть в мерзнущих руках, сорвала как-то ночью калитку с соседского забора, разобрала её на дрова и протопила печь.
Наверное, счастье молодой творческой семьи вызвало зависть богов, и нежданно её постигает тяжёлый удар. Безжалостная болезнь унесла вдохновительницу и берегиню художника. Они прожили вместе десять лет, дыша друг другом и придавая один другому сил и стойкости в преодолении невзгод. Голод и холод казались ничем в сравнении с той горячей любовью и самоотверженной заботой, которой окружала любимого Мария, растворяющаяся в нём без остатка. Образ этой прекрасной женщины восхищает красотой всё новые и новые поколения – в волковском зале в Государственном музее искусств Узбекистана представлен её портрет.
В чёрные дни одиночества и беспросветной тоски Волков уходил на кладбище, не желая ни с кем делить своё горе. Это были одному ему доступные встречи с той, что оставалась в памяти живой, теплой, яркой, но вдруг превратилась в серый горбик земли, поглотившей былое счастье. Наедине с прошлым, живущим в каждой капле стынущей от боли крови, отвернувшись от предавших его небес, он замирал, обняв дорогой холмик крепкими руками. Близкие и друзья боялись за его жизнь. Один из них как-то по пятам шёл за Волковым до кладбища и, не решившись окликнуть лежавшего ничком на могиле художника, спустя час, так же тихо ушел восвояси.
Спасали Александра Николаевича лишь стихи и краски. Он уходил в них, как в пустынь, отмаливая право дышать и жить одному в магии всё новых и новых картин и звучных ритмах второго цикла стихов «Дни кочевья».
Караван III Караваны в вихре рваном В ржавых кружевах кружат. Расшвыряв мешки с шафраном, Жарко жженый жжется жар. Караван, поднявшись рано, Гор горбов качает ряд. В золотых верхах барханов Заалел зари наряд. Каравана звон жестяный – Хруст песков пустых пустынь. В круг горячий неустанно, Раскалено льется синь. Караван в цветах куржума, В грудях женщин кочевых. Вихрем звончатого шума Разметало плечи их. Караваны в вихре рваном В ржавых кружевах кружат. Расшвыряв мешки с шафраном – Жарко жженый жжется жар. Продолжение следует.
Тамара САНАЕВА. Фото из семейного архива семьи Волковых. На заставке: Караван II, 1922-1923. Холст, масло
C 21 по 27 сентября этого года Британский Совет в сотрудничестве c Национальным институтом художеств и дизайна имени Камолиддина Бекзода проводит мастер-классы по современной графике офорт на тему: «Новое Прошлое: Память, Место и Дом». Мастер-классы проводит британской художник Кристакис Кристодулу.
Начиная с февраля 2015 года, Британский Совет в Узбекистане возобновил свою программу по искусству и организовал выставку литографий знаменитого британского художника Генри Спенсера Мура. По мнению узбекских искусствоведов, гравюра, как направление изобразительного искусства, за последние годы несколько потеряло свою популярность среди местных художников. Напомним, что в апреле 2015 года в рамках программы выставки Генри Мура прошли первые мастер-классы по современной графике. Мастер-классы этого года являются продолжением программы по изучению классической и современной графики.
В технологии изготовления гравюр имеется много способов создания рисунков. Здесь и резцовая гравюра, использование специальных игл, пунктирная гравюра, офорт и другие методы гравирования. Но во всех случаях, это процесс трудоемкий, состоящий из нескольких этапов. Помимо этого, надо хорошо знать физические свойства используемых материалов и специальных инструментов.
Возможно в силу этих причин, в последние годы гравюрой мало кто из молодых художников занимается. Британский художник Кристакис Кристодулу предложил использовать в качестве исходных материалов прозрачный пластик, усовершенствовав методы создания гравюры. В Национальном институте художеств и дизайна имени Камолиддина Бекзода художник прочитал лекции и провел мастер-классы для студентов – начинающих художников.
Во время этих семинаров у них будет возможность совершить визуальные творческие путешествия, заглядывая в прошлое создавать новое будущее.
В основе практических семинаров заложен смысл понятия — Дом. Участники семинаров вместе со своим британским наставником попробуют ответить на такие вопросы как: Что такое дом? Что создает понятие о доме? Формируется ли оно воспоминаниями или потерей? Является ли данное понятие временным или многократным в использовании?
Созданные студентами работы будут изучать данные идеи с помощью индивидуально-творческих путешествий. Также участники будут изучать работы мастеров художественного искусства, авторов именитых произведений коллекции Британского Совета, работающие с тематикой “Дома”, таких как Рейчел Уайтред, Корнеллия Паркер, Мона Хэтоум и Льюис Боржуа. В рамках программы запланировано представление студенческой выставки и лекция для более широкой аудитории от Кристакиса Кристодолу.
На мастер-классах студенты смогут познакомиться не только с традиционными методами офорта и графики, но и с использованием цифровых технологий, маркетинговых продукций и других современных методов гравюры. По итогам семинара пройдет финальная выставка, которую планируется провести в рамках различных выставок, организованных Британским Советом, как в Узбекистане, так и в Великобритании.
Данные мастер-классы также являются первым мероприятием в большой программе по искусству, посвященной 20-летию Британского Совета в Узбекистане и приурочены к выставке современного изобразительного искусства с одноименным названием «Новое Прошлое». Открытие выставки пройдет 27 октября этого года в Галерее изобразительного искусства республики Узбекистана.
Тело молодого человека, гражданина Узбекистана нашли в вагоне-бытовке на стройке в Коломягах Приморского района Санкт-Петербурга.
Сотрудники следственного комитета северной столицы предполагают, что незадолго до смерти молодого человека сильно избили. Скорее всего, что и вовсе забили до смерти, но точно об этом говорить можно будет лишь после того, как судмедэкспертиза даст свое заключение. Из материалов предварительного следствия известно, что обстановка вагончика осталась нетронутой, следовательно, избивали парня в другом месте.
В данный момент правоохранители устанавливают как личность погибшего, так и обстоятельства его смерти.
В Турции планируется установить мемориальный памятник национальному герою Кёроглу (Гур угли). Он разместится в Международном парке Кёроглу вместе с музеем и научно-исследовательским центром по изучению значения героя в истории и культуре тюркского мира. Причем основной мемориал будут дополнять скульптуры, представляющие видение Кёроглу художниками тюркских республик. Их творения разместятся в городе Болу.
Организаторами проекта был объявлен Международный конкурс на проект памятника Кёроглу (Гур угли) и здания пьедестала. В нем участвовали 13 проектов из разных стран, демонстрировавшиеся в Центре искусств им. художника Мехмета Юджетюрка при мэрии Болу.
Лучшим был признан проект, подготовленный участниками из Казахстана (скульптор Мурат Мансуров и архитектор Едиль Тусипбеков). На втором месте – работа турецких авторов (скульптор Мурат Огуз и архитектор Ибрахим Бакыр). Представители Узбекистана, скульптор Тулаган Таджиходжаев и архитектор Абдукаххор Турдыев, замыкают список победителей.
Спектакль театра «Ильхом» откроет программу XIV Международного фестиваля исполнительских искусств HIGH FEST, который пройдет в Ереване (Армения) 1-8 октября 2016 года. Выступление узбекистанских артистов состоится при поддержке Швейцарского бюро по сотрудничеству Посольства Швейцарии в Узбекистане.
Для показа на фестивале выбран спектакль «Семь лун» по произведениям Алишера Навои. Он будет представлен в первый день фестиваля, 1 октября, в Ереванском русском драматическом театре им. К. Станиславского. Режиссер-постановщик спектакля – Владимир Панков.
HIGH FEST проходит с 2003 года, собирая все больше участников. На четырнадцатый по счету фестиваль приедет около 30 трупп из 20 стран. В списке участников — театры США, Великобритании, Франции, Израиля, Германии, Чехии, России. Все они отобраны организаторами из трех сотен поданных заявок.
Кроме «Ильхома», среди наиболее ожидаемых участников организаторы называют Небольшой Драматический театр из Санкт-Петербурга со спектаклем «Братья Карамазовы» и театр имени Максима Горького из Германии с постановкой «Аукцион душ». Также в программе примут участие армянские труппы: Малый театр, Кукольный театр, Ереванский драматический театр имени Капланяна, театр «Мигр». Всего же на фестивале будут представлены около пятидесяти представлений всех видов, в том числе кукольные, музыкальные, танцевальные постановки и моноспектакли.
В рамках фестивальной программы состоятся мастер-классы. В эти дни пройдет симпозиум на тему «Современный театр», посвященный 25-летию независимости Армении.
В одном из магазинов Барлингтона в штате Вашингтон вооруженный преступник открыл огонь и убил трех женщин. Еще два человека были ранены, один из них получил критические ранения.
Стрелявший скрылся.
Полицейские разыскивают преступника, используя записи камер наблюдений. На кадрах виден человек «латиноамериканской внешности», одетый в черное.
Правоохранительные органы сообщили, что не могут в данный момент назвать мотивы убийцы. Информация о личности стрелка не поступала.
Преступление было совершено в торговом центре Cascade Mall в Барлингтоне, примерно в ста километрах от Сиэтла.
28 сентября в 18:30 в Органном зале Государственной консерватории Узбекистана пройдет концерт, организованный Посольством Латвийской Республики. Перед ташкентской публикой выступит клавесинистка Айна Калнциема, профессор Латвийской Академии музыки им. Язепа Витола.
Латвийская исполнительница училась в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано и органа, а в игре на клавесине совершенствовалась в Германии, Швейцарии, Франции, Голландии и Норвегии.
Сольные концерты Айна Калнциема дает начиная с 1978 года. Она выступала не только на территории СНГ, но и в европейских странах, а также в США, Канаде и Австралии. Исполнительница участвовала в записи многих произведений классической и современной музыки. Кроме того, Айна Калнциема — президент Фонда музыки Баха. Также она является директором Международного фестиваля камерной музыки Баха, основанного ею в 2001 году.
В Латвийской Академии музыки А. Калнциема преподает игру на клавесине. Исполнительница имеет две награды: Орден трёх звёзд четвёртой степени (2008 год) и Награду года Рижской думы «Белый воробей» за выдающийся вклад в поощрении международного культурного оборота в сотрудничестве с известными и признанными исполнителями со всего мира (2011 год).
Поскольку число билетов ограничено, желающим попасть на концерт следует обращаться в Посольство Латвийской Республики по телефону +(99871) 237-22-15 или по электронной почте embassy.uzbekistan@mfa.gov.lv.
В Афганистане идет обустройство захоронений известных узбекских деятелей культуры. Работу ведет Международный фонд имени Бабура (Узбекистан). Программа реконструкции рассчитана на два года, и часть ее уже воплощена в жизнь.
Как сообщает Sputnik, на счету фонда — мраморное надгробие для могилы Хазрата Лутфия Хировия, учителя Алишера Навои (поселок Кашти-Канор в окрестностях Герата). Его выполнил Тохир Рахимов, потомственный скульптор и камнетес из села Газган Навоийской области.
Другой проект, над которым работал мастер — надгробие и двери для мемориального комплекса Алишера Навои. Параллельно с их установкой был разбит сад, посвященный памяти поэта. Саженцы 1150 деревьев, высаженные на афганской земле, были привезены из Узбекистана.
Еще один сад расцвел на могиле Камолиддина Бехзода. Из Андижана сюда было доставлено 2000 деревьев и 400 цветов. Андижанские мастера, кроме того, сделали надгробие и навес на могилу. Установлено надгробие и в мемориале Саид Мухаммад Худоерхана в городе Карух.
