Ташкентский Дом фотографии представил выставку, составленную из работ выпускников Школы-студии творческой фотографии. Она работает при Доме фотографии с 2006 года, и нынешний выпуск – уже восемнадцатый по счету.
Отчетная выставка вынесла на суд публики работы пятнадцати студентов. Большинство из них пробует себя в жанре фотографии впервые, и выставка стала для них дебютом. Это Айнура Байрамова, Айтакин Байрамова, Нодира Алимова, Мария Кузнецова, Руслан Сакиев, Александр Страутин, Равшан Султанов, Марина Пак, Камила Холдарова, Темур Усманов, Нигина Назарова, Стефания Аббасова, Анастасия Малиновская, Дмитрий Цой, Алижон Махмудов. А тонкостям фотографического мастерства их обучали такие профессионалы, как Искандер Садыков, Рустам Шарипов, Михаил Левкович и Хасан Файзиев.
Всего представлено около 270-ти фотографий, сделанных в разных жанрах. В процессе обучения молодые фотографы работали и с постановочными снимками, и с моментальной фотографией, улавливающей объект в движении, пробовали разные темы и подходы, отыскивая те, которые окажутся им ближе всего. Как отмечали специалисты, результаты этих экспериментов весьма удачны – снимки сделаны профессионально и способны заинтересовать зрителя.
На открытии выставки всем выпускникам Школы-студии были торжественно вручены сертификаты об окончании курсов фотографического мастерства.
В Ургенче открылась выставка скульптур Шавката Усманова — члена Академии искусств Узбекистана, известного художника и скульптора.
Как сообщает telegraf.uz, в картинной галерее города представлена серия скульптурных портретов мастера. Это личности, оставившие след в истории нашей страны: Алишер Навои, Амир Темур, Джалалиддин Мангуберди, Аль-Хоразми, Аль-Беруни, Мирзо Улугбек, Абулгози Баходирхон, Пахлавон Махмуд, Огахи, Мухаммад Рахимхон Феруз, Комилжон Отаниязов.
Открытие выставки посетили скульпторы, журналисты, представители общественности, а также студенты Государственного университета Ургенча, учащиеся профессиональных колледжей и общеобразовательных школ.
Представители областного управления по делам культуры и спорта поздравили Шавката Усманова с открытием персональной выставки и вручили ему памятные подарки.
Персональная выставка узбекистанской художницы Инны Сандлер состоялась 16 июня 2015 года в Париже.
При поддержке Посольства Франции и Французского института Инна Сандлер работала три месяца (с 3 апреля по 29 июня) в Международном центре искусств Cité internationale des arts в Париже. Итогом ее творческой поездки стала серия «Dada» из двух десятков полотен. Тематика серии – деревянная лошадка-качалка и карусельная лошадка. Взгляд художницы придал этому образу неожиданное воплощение.
Инна Сандлер окончила Республиканский художественный колледже им. П.Бенькова по отделению дизайна. Член Творческого объединения Академии художеств Узбекистана. Принимала участие в различных выставках, в том числе таких, как выставка современного искусства в зале Академии Художеств, «Загадка Аристотеля», «Искусство в общественном пространстве» и в вернисаже в галерее «Multitudes Gallery» (США).
В ближайшее время выставка серии «Dada» будет представлена и в Ташкенте.
Международный центр искусств, включающий в себя 324 мастерские, каждый год приглашает в Париж около тысячи художников из 50 стран мира. Как сообщает пресс-служба Посольства Франции в Узбекистане, только за последнее время в Cité internationale des arts побывали узбекистанцы Бобур Исмаилов и Юлия Дробова, а в этом году — Жамол Усманов.
2 июля во дворце «Туркистон» выбрали победителей Ташкентского городского этапа Республиканского смотра-конкурса на премию «Нихол».
За премию «Нихол», присуждаемую по номинациям «Эстрада», «Инструментальное исполнение», «Классическая песня», «Исполнение народных сказаний» и «Танцевальное искусство», борются молодые исполнители в возрасте от 17 до 25 лет. Всего было подано 237 заявок. Из этого числа в районных этапах конкурса было отобрано 76 человек. Ташкентский городской отборочный этап сумели пройти 24 из них.
Теперь победителям предстоит участие в финальном, республиканском этапе конкурса на премию «Нихол». Он состоится 8 июля.
Юные танцовщицы из Узбекистана привезли две награды с Международного хореографического фестиваля «Арабеск» в Юрмале (Латвия).
Мария Ефимова, Ясмина Салам и Малика Нумонжонова, ученицы второго класса хореографического отделения детской школы музыки и искусства №14 Мирзо-Улугбекского района Ташкента, где они обучаются под руководством Марии Зодчевой, успешно выступили на латвийской сцене. В возрастной группе 8-10 лет они получили первое место в категории «Эстрадные индийские танцы» и второе место в категории «Народные узбекские танцы».
Фестиваль, который уже в пятнадцатый раз проводится с 24 по 29 июня, поддерживают Рижская и Юрмальская думы, Министерство культуры и Ассоциация профессионального балета Латвии. В нем участвует около тысячи танцоров из разных стран мира. Программа фестиваля открывается праздничным шествием по центральной улице Юрмалы, а завершается гала-концертом.
Для несведущих поясню, что «логос» — по древнегреческому философу-материалисту Гераклиту, кому, собственно, и принадлежат приведенные в заголовке слова, — это всеобщая закономерность (мысль), а по философу-идеалисту Платону — это духовное первоначало, божественный разум. И в том, и в другом случае — божественная ли основа или же самоорганизованное закономерное понятие — этот фактор обязателен для «работающей» души нормального человека.
Напомню ещё раз: «Душа обязана трудиться И день и ночь, и день и ночь!»
Но для этого душа должна быть наполненной, воспитанной, если хотите — образованной, эмоционально и нравственно заряжённой. Для того, чтобы адекватно воспринимать прекрасное, усваивать его, обогащаться и стимулироваться им. Может ли этот плодотворный процесс идти сам по себе, без всяких усилий со стороны человека? Глухая, слепая, тёмная и заскорузлая душа субъекта, чьи интересы и желания ограничены лишь материальными благами или амбициозным самоутверждением, не может развиваться, самосовершенствоваться, не может органично отзываться на весь спектр самых прекрасных духовных обретений человечества, на красоту самой природы. А коли так, то данный человек, как бы он ни хвастался, вряд ли «украшает» собой жизнь, вряд ли вносит свою лепту в осуществление вековой людской мечты о гармонизации окружающего мира.
Любопытную мысль высказал в своей «Автобиографии» Чарльз Дарвин: «Если бы мне пришлось во второй раз прожить свою жизнь, я бы поставил себе за правило хоть раз в неделю читать стихи и слушать музыку; таким образом все клетки моего мозга сохранили бы свою живучесть. Атрофия художественных вкусов влечёт за собой утрату известной доли счастья, а может быть, и вредно отражается на умственных способностях».
Не знаю, как насчёт «умственных способностей», но лично я никак не могу чувствовать себя счастливым, если периодически не слушаю классическую музыку, не читаю стихи, не наслаждаюсь хорошей актёрской игрой.
И не обязательно профессиональной. Наблюдения за любительским искусством занимательны ещё и потому, что обычные участники художественной самодеятельности преображаются на глазах, становятся возвышеннее, благороднее, тоньше, чище, значительнее. Особенно наглядно это проявляется в театральных кружках. Убеждён, что в таких коллективах формируется не только общая культура его участников и зрителей, но очень часто подлинные личности.
Я это понял давно. Так случилось, что будучи младшеклассником, я впервые услышал о комедии Гоголя «Женитьба» не в школе, а потому что главную роль в ней сыграл в драмкружке тогдашнего сельхозинститута поклонник и будущий муж моей тётушки Ислам Тешабаев. Нет, Ислам-ака не стал профессиональным артистом — он стал покорителем «Голодной степи», получил звание «Заслуженный агроном Узбекистана» и множество других наград, но на всю жизнь остался человеком широких современных взглядов, интеллектуалом и эрудитом. А во время учёбы в ТашГУ я частенько ходил в Актовый зал смотреть на репетиции «Гамлета» в постановке Шукура Бурханова. И поражался тому, как великий мастер, народный артист страны долго и терпеливо работал с артистами-студентами, отнюдь не рассчитывая сотворить из них профессионалов. Но зато Шукур Холмирзаев, сыгравший принца датского, впоследствии стал известным, самобытным писателем; насыщенной духовной жизнью, насколько я знаю, живут и другие участники того замечательного спектакля.
Позже я с удовольствием откликался на приглашения посетить спектакли театральной труппы политехнического института, где под руководством также народного артиста Кудрата Ходжаева были поставлены «Алишер Навои» и «Отелло». И опять же блистательный исполнитель главных ролей Тулкун Миркамилов впоследствии стал доктором химических наук, академиком, депутатом Олий Мажлиса республики. Выступая перед студенческой молодёжью в своей «альма-матер», даже на лекциях, он продолжал поражать всех красивой дикцией, постоянным обращением к сокровищницам мировой поэзии. Были театральные коллективы, где работали со студенчеством другие большие мастера и в других вузах (я не имею в виду Шухрата Аббасова, который преподаёт в специализированном Театральном институте).Вот бы восстановить эту добрую традицию!
Искусство преображает человека, даже далёкого от гуманитарной сферы — в этом ещё несколько лет назад мы убеждались не раз на спектаклях Абдуманапа Алимбаева в объединении «Узэлектроаппарат». Очень жаль, что после смерти этого нестандартного человека и руководителя его театральный коллектив распался.
Я поделился своими раздумьями в связи с тем, что на нашем портале было сообщение о проведённом 29 июня в Национальной библиотеке Узбекистана республиканский этапе творческого фестиваля «Юксак маънавиятли авлод» — «Высокодуховное поколение». Организаторами фестиваля выступил Республиканский центр духовности совместно с министерствами высшего и среднего специального образования и народного образования.
Оказывается, финал собрал 326 молодых художников, дизайнеров, народных ремесленников, мастеров декоративно-прикладного искусства, ораторов, музыкантов, журналистов и литераторов, победивших в Каракалпакском, областных и Ташкентском городском этапах. Это ученики школ, академических лицеев, колледжей и вузов, соревновавшиеся в трех возрастных категориях.
Были проведены соревнования в номинациях «Знаток произведений Президента», «Знаток истории независимости», «Художественное творчество», «Самый талантливый ремесленник», «Художник, отразивший в своих работах национальный дух», «Дизайнер, отразивший в своих работах национальный дух», «Певец Родины» и «Литературное творчество (поэзия, проза, журналистика)». Прекрасно! Только жаль, что среди нашей молодёжи не нашлось (?) любителей сценического искусства.
В течение всего первого полугодия ташкентские любители музыки наслаждались великолепными голосами и игрой талантливых исполнителей из Латвии. Все концерты проходили в рамках большой культурной программы проекта ЕС «Восточное партнерство». Латвия, как известно, все это время исполняла председательские функции в Совете Европы. Концерты, организованные посольством Латвии проходили при непосредственной поддержке делегации ЕС в Узбекистане. Заключительный концерт «Рижского квартета саксофонистов» состоялся в Большом зале Ташкентской консерватории.
Открывая концерт, посол Латвии в Узбекистане Эдгарс Боднарс отметил, что ташкентцы по достоинству оценили выступления лучших музыкальных коллективов Латвии. На концерты приходило много зрителей и, в зале все время была отличная атмосфера. Это оставило у нас желание продолжать культурное сотрудничество.
«Рижский квартет саксофонистов» серьезно заявил о себе в 1992 году, и именно с его деятельностью в Латвии связывают начало эры академической саксофонной музыки. Бессменным руководителем квартета остается его создатель Артис Симанис.
Квартет выступает не только в концертных залах, но и в школах, церквях и на открытых площадках. Благодаря виртуозной игре, музыканты завоевали признание публики и самых взыскательных музыкальных критиков. В репертуар квартета входит самая разнообразная музыка: переложения для квартета саксофонов произведений И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, В. А. Моцарта, классическая музыка для саксофона 20 и 21-го веков (Эндрю Поппи, Карлтон Мейси, Филип Гласс и др.).
Одно из направлений деятельности связано с мировыми музыкальными ритмами и лирическими мелодиями. Есть и аранжировки и оригинальные произведения хорошо известных в мире джазовых композиторов (Д. Гиллеспи, Д. Эллингтона и многих других джазменов).
За более чем двадцать лет своего существования квартет выступил с концертами в более чем 20 странах мира. Музыканты принимали участие в таких международных фестивалях, как Probaltica (Польша), Jazz Kaar (Эстония), Upbeat (Норвегия и Швеция), Всемирных конгрессах саксофонистов в Монреале, Любляне и Сент-Эндрюс.
За активную концертную деятельность и творческие заслуги в 1999 году Рижский квартет саксофонистов был удостоен Большого музыкального приза — самой почетной государственной награды Латвии в области музыки. Квартет является центральным стержнем Международного фестиваля саксофонной музыки «Saxophoniа», который с 1999 года каждый второй год проходит в концертных залах Латвии. Максад ДЖАНГИРОВ Фото автора
Государственный музей искусств Каракалпакстана имени Савицкого готовится к празднованию столетнего юбилея своего основателя. 4 сентября 2015 года здесь пройдут торжественные мероприятия, посвященные памяти художника и собирателя картин Игоря Витальевича Савицкого.
Музей по праву считается уникальным – в его коллекции около 100 тысяч экспонатов. Это предметы древнего, народно-прикладного и современного искусства. Последняя часть собрания музея не имеет аналогов. Крупнейшая художественная коллекция центрально-азиатского региона включает в себя работы мастеров русского авангарда начала и середины ХХ века. Искусство, не признававшееся официально, собиралось и бережно хранилось Игорем Савицким. Удаленное положение музея, его «закрытость» давали возможность приютить в фондах картины, которые не позволили бы приобрести центральным музеям, бывшим на виду у чиновников.
Игорь Савицкий был энтузиастом своего дела. Он оставил после себя не только богатейшую коллекцию, но и круг единомышленников и учеников, продолживших начатую им работу. И собрание авангарда, получившее наконец право на существование, стало предметом гордости Узбекистана.
В 2002 году Савицкий был посмертно награжден орденом «Буюк Хизматлар Учун». А в 2003 году обновленную экспозицию музея открыл лично Президент Ислам Каримов, подчеркнув тем самым его значение. Сейчас Нукус – один из лидеров туристических направлений Узбекистана, уступающий только древним городам Самарканду, Бухаре и Хиве. Здесь строится новый музейный ансамбль, который позволит представить коллекцию Игоря Савицкого во всем ее великолепии.
В мире музей получил широкую популярность после показа фильма «Пустыня запрещенного искусства» («The Desert of Forbidden Art»), снятого американскими документалистами Амандой Поуп и Чавдаром Георгиевым. Лента, рассказывающая об истории создания музея, демонстрировалась на многих международных кинофестивалях, в том числе в Германии, Бразилии, Израиле, Новой Зеландии, Китае, Великобритании. Из последней страны в преддверии юбилея художника пришла радостная новость: книга «Биография Игоря Савицкого» на английском языке, изданная в Hertfordshire Press, стала лидером продаж издательства. Выходец из Узбекистана Марат Ахмеджанов, которому принадлежит Hertfordshire Press, отмечает большой интерес британской публики к личности Савицкого и собранной им коллекции.
Сейчас в музее идут подготовительные работы к юбилею. Изданы каталог и два альбома. Готовится персональная выставка картин Игоря Витальевича Савицкого.
На торжествах публике представят два новых документальных фильма об основателе музея. Будет проведен вечер воспоминаний с участием людей, близко знавших Савицкого. Ожидается прибытие гостей из ближнего и дальнего зарубежья.
Эстрадное объединение «Узбекнаво» принимает серьезные меры в отношении певцов, нарушивших требования лицензионного соглашения. У троих из них — Анвара Собирова, Тамилы и Ягоны, — начиная с 1 июля 2015 года, отозваны лицензии.
Кроме того, пресс-служба «Узбекнаво» обнародовала обширный список работников эстрады, которым вынесено предупреждение. Среди исполнителей, оказавшихся под угрозой потери лицензии — заслуженные артисты Узбекистана Сабиржан Муминов, Илхамжон Парманов, Дилноза Исмияминова, обладатели премии «Нихол» Ёдгорбек Мирзажонов, Шахноза Отабоева, Достон Убайдуллаев, Шерзодбек Ортиков, а также Масруржон Усманов, Жасурбек Умиров, Хилола Хамидова и Умар Шамсиев.
Как предупреждает «Узбекнаво» в заявлении, распространенном пресс-службой, «каждый артист должен соблюдать требования законов Республики Узбекистан и постановлений Кабинета Министров».
Документалисты Узбекистана в первый раз приняли участие в Международном фестивале документальных фильмов «Sunny Side of the Doc». Он прошел во французском городе Ла-Рошель уже в 26-й раз. Его посетили более двух тысяч человек, работающих в жанре документалистики, из шестидесяти с лишним стран мира. В основном это европейские страны. Фильмы, представляемые европейцами и, в частности, французами, занимают наибольший сегмент работ, показанных на фестивале. Узбекистан, дебютировавший на «Sunny Side of the Doc» в этом году, стал единственной страной из Центральной Азии и СНГ.
Нашу страну представляла делегация Национальной телерадиокомпании Узбекистана (НТРК), в которую вошли также сотрудники телеканала «Дунё бўйлаб». Посещение фестиваля оказалось весьма продуктивным. Узбекистанцы смогли узнать о новейших тенденциях развития мирового медиарынка документальных фильмов, получить представление о новых работах в этой области, а также наладить контакты с крупнейшими зарубежными производителями и дистрибьюторами, которые, несомненно, принесут свои плоды в будущем.
Для участников фестиваля проводились тематические презентации и семинары, которые, наряду с живым общением с мэтрами документального кино, стали хорошей школой для наших специалистов.
Коллеги- журналисты отметили свой профессиональный праздник и выставили в сети фотографии о том ,как это было. Красиво , весело, необычно- все замечательно. Только вот увидела некоторые лица и защемило сердце, и пришла печаль. Хочу рассказать от чего.
…Когда в редакцию на практику приходит талантливый студент, это замечают все. И когда на полосе стоит его материал, восторженные отклики читающих номер, можно слышать от дежурных редакторов до корректоров. Молодой талант холят и оберегают в надежде, что по окончанию учебы он вернется именно в это издание. Иногда происходят и вовсе неординарные события, за мою сорокалетнюю журналистскую практику таких было всего два.
В редакции появляется тот, кто по общему признанию «отмечен Божьей искрой», т.е. талантлив настолько, что с изящной легкостью сметает все, что ты нарабатывал десятилетиями , потому что так принято, и главное — выглядит конечный продукт безупречно. «Кажется, у нас может появиться свой Пелевин,- сказала я, подавая «рукопись» нашему гендиректору, большому знатоку литературы и ценителю «легкого пера» «Да- ,ответил он едва взглянув на фамилию автора,- серьезные писатели говорят, что необычайно одарен, возлагают на него большие надежды, особенно в жанре фантастика. Вы там не очень то давите на него, он явно не газетчик, еще гордиться будем, что у нас начинал..»
Гордиться не получилось, хотя и вели мы его до самого конца учебы и старались не мешать развитию таланта. Информация о таких «вундеркиндах» в журналистской среде распространяется быстро. А потом приезжает солидный дядя из солидной фирмы и делает юному дарованию предложение, от которого невозможно отказаться. Все сразу: должность, высокая зарплата, премии, машина , солидный соцпакет и еще куча всяких приятных « мелочей». Работа, как говорится, непыльная , «креативщик»,как говорят нынче, требовалось не стандартно рекламировать продукцию этой самой фирмы. И соответственно, хорошо продавать ее. Все.
За годы юноша весьма преуспел в своем деле, стал публичным и уважаемым человеком. Но мне, глядя на его сияющую физиономию на многих праздничных фото, становится невероятно жаль того мальчика, что как свежий ветер ворвался в редакцию и поселил в душе надежду и прекрасную мечту о покорении заоблачной вершины. Не состоялось, не получилось, просто «скупили на корню». Даже не попробовал реализовать тот редкий дар, что был дан ему Богом. Видимо, для этого нужен еще и характер, и осознание своего предназначения. Так что я сильно сомневаюсь в истинности фразы о том, что талант не скроешь и не пропьешь. Его можно, извините за выражение, просто просадить. Но, считается, что за это- игнорирование своего Дара, там, Наверху, полагается наказание.
Но ведь жизнь то у юноши удалась, возразят мне многие. Возможно будут правы. Отвечу словами гениального Стива Джобса, который одной фразой переманил к себе на работу талантливого маркетолога, кажется из компании «Пепси». Звучит она приблизительно так: «Никто не вспомнит самого лучшего продавца… газировки!»
В принципе, в эти весенние и летние дни вполне уместно использовать эту крылатую фразу времён последней страшной и жестокой войны, когда бойцы разведывательных и авангардных подразделений сознательно жертвовали своими жизнями во имя скорейшего и полного уничтожения наиболее опасных вражеских сил. Выявив и обозначив главную цель для массированного бомбового или артиллерийского удара, они, к сожалению, подставляли и себя.
Не дань гусарской браваде или киношной романтике усматриваем мы в этих, как правило, мужественных и трагических поступках, а осмысленные, ответственные действия, продиктованные высоким чувством патриотизма, конкретными интересами в преодолении сложного препятствия по пути к победе.
Да простят меня герои той страшной войны, погибшие во имя нашей жизни, но я хотел бы их ратные подвиги спроецировать в условиях мирной жизни на труд и призвание журналистов. Разумеется, настоящих. Тем более, что май и июнь наиболее связаны с символическими датами, определяющими нелёгкую и небезопасную журналистскую деятельность — 3 мая отмечается Международный День зашиты прессы; 5 мая — многие годы отмечался как «День печати», а 7 мая — как «День Радио». А в новом независимом Узбекистане 27 июня было объявлено как День работников печати и средств массовой информации.
В самом деле, не в этом ли назначение средств массовой информации в любом обществе, том более — в молодом государстве, поставившем пред собой благороднейшие цели ускоренного преодоления негативного наследия и построения счастливого цивилизованного общества для народа!
Есть диалектическая закономерность в том, что старое очень цепко борется за своё место «под солнцем», что в каждой ментальности очень сильны элементы следования не всегда лучшим традициям, привычкам, укоренившимся штампам и стереотипам в сознании людей, в их формах и методах работы, особенно руководящей, начальствующей. Считаться с этим приходится, но мириться!…. И особенно нетерпимыми, активными в выявлении и гласном разоблачении всех негативных проявлений, омрачающих жизнь людей и становящихся преградой на пути к прогрессу, должны быть именно журналисты, облачённые высочайшим правом и обязанностью привлекать внимание общественности к наиболее важным проблемам и недостаткам.
Не в ореоле «четвёртой власти», а скорее в качестве «санитаров», занимающихся делами трудными, грязными, кропотливыми, часто даже опасными, но без которых болезни выявить и вылечить невозможно. Необходимость не в усыпляюще-благоденствующей, а в бесконечно разоблачающей миссии прессы в нашем обществе — неоднократно подчёркивал и президент страны. Этого же ждёт и абсолютное большинство читателей, всего населения, зачастую теряющего доверие к СМИ из-за ложной лакировки, ухода от острых тем, от жизненных реалий.
И вот тут-то хочется напрямую обратиться к коллегам, особенно к главным редакторам органов СМИ (конечно, прежде всего, — общественно-политических) — а всё ли мы сами делаем, чтобы в действительности быть максимально полезными нашим людям, обуреваемым поисками решений своих немалых проблем — житейских и духовно-нравственных? Нет ли у нас самих расхождений между словом и делом? Читаешь, иной раз, высокопарные рассуждения какого-нибудь высокопоставленного медийного чиновника о независимости, о свободе, о справедливости, а потом узнаёшь, что в самой редакции этого издания всё строится на чинопочитании, на угодничестве, на конъюнктурных соображениях. Мне не раз приходилось слышать сетования авторов о том, что как им трудно добиться публикации своих материалов, о том, что они только мечтают получить гонорар за свою работу, а зачастую вынуждены сами ублажать чиновников для того, чтобы опубликоваться или выйти в эфир.
Понимаю, что рискую вызвать раздражение у некоторых руководителей СМИ за то, что не щажу «честь мундира», не следую правилам «корпоративной солидарности». Что на это можно сказать? Надо, видимо, помнить, что над «честью мундира» — журналистского, милицейского, чиновничьего, даже высших сфер — должна находиться «честь истины», «честь правды», которая, по определению Оноре де Бальзака, «точно горькое питьё, неприятное на вкус, но зато восстанавливающее здоровье»,
И уж по меньшей мере, наверное, найдутся те, кто, хотя бы мысленно, упрекнёт меня за то, что высказываю я эти нелицеприятные мысли сразу после нашего профессионального праздника, на котором глава государства призывал не только критиковать недостатки, а посоветовал всем обратить внимания на достижения. Что ж, у нас есть право и потребность говорить и о всём хорошем, что происходит вокруг нас, что заметно меняется к лучшему, что заслуживает признания и одобрения. Бесспорно, учить надо на положительных, позитивных примерах, на образцах, которые привлекают внимание, которые должны становиться предметом подражания и стимулирования.
Но не счёт сокрытия недостатков, негатива, которые тормозят наше движение вперёд. Не замечать этого, значит быть лицемерами, обманщиками, а значит, и вредителями. А может, как раз в эти дни, демонстрирующие как много делает для нас Родина: и специальным праздником, и юридически оформленными правами, и ежегодными наградами, и включением в состав законодательных органов страны и местных органов власти журналистских активистов и передовиков, и т.д. — именно в эти дни нам и нужно предельно самокритично и ответственно подумать: а насколько мы соответствуем своему долгу, идеалам прогрессивной журналистики, требованиям и ожиданиям народа, защитником интересов которого мы в первую очередь должны быть?! А может, как раз в эти дни, демонстрирующие как много делает для нас Родина: и специальным праздником, и юридически оформленными правами, и ежегодными наградами, и включением журналистских активистов в состав законодательных органов страны и местных органов власти и т.д. — именно в эти дни нам и нужно предельно самокритично и ответственно подумать: а насколько мы соответствуем своему долгу, идеалам прогрессивной журналистики, требованиям и ожиданиям народа, защитником интересов которого мы в первую очередь должны быть?!
Чтобы с лёгкой душой и хорошим настроением поздравлять друг друга с праздником. А ещё — обязательно! — с тем, что жизнь должна и неуклонно становится лучше и справедливее! В том числе и с помощью работников масс-медиа!
29 июня 2015 года в Национальной библиотеке Узбекистана состоялся республиканский этап творческого фестиваля «Юксак маънавиятли авлод» — «Высокодуховное поколение». Организаторами фестиваля выступил Республиканский центр духовности совместно с министерствами высшего и среднего специального образования и народного образования.
Финал собрал 326 молодых художников, дизайнеров, народных ремесленников, мастеров декоративно-прикладного искусства, ораторов, музыкантов, журналистов и литераторов, победивших в Каракалпакском, областных и Ташкентском городском этапах. Это ученики школ, академических лицеев, колледжей и вузов, соревновавшиеся в трех возрастных категориях.
Фестиваль начался с посещения участниками площади Мустакиллик, где они возложили цветы к подножию монумента Независимости и гуманизма.
После этого в Национальной библиотеке Узбекистана развернулись соревнования в номинациях «Знаток произведений Президента», «Знаток истории независимости», «Художественное творчество», «Самый талантливый ремесленник», «Художник, отразивший в своих работах национальный дух», «Дизайнер, отразивший в своих работах национальный дух», «Певец Родины» и «Литературное творчество (поэзия, проза, журналистика)».
Художники, дизайнеры и ремесленники разместились в фойе. Здесь можно было увидеть вышивку, золотошвейные изделия, расписную посуду, кукол, одежду, предметы, украшенные резьбой по дереву. Участники должны были не только презентовать свои работы, но и провести мастер-класс, а также выполнить задание членов жюри.
Остальные номинанты соревновались в читальных залах библиотеки. Литераторы представили свои произведения, певцы исполнили песни о Родине. Знатоки истории независимости и трудов Президента боролись за победу, отвечая на вопросы жюри.
Цель фестиваля — духовное и моральное воспитание подрастающего поколения, поддержка молодых талантов, развитие искусства и культуры, сохранение национальных ценностей и традиций.
C 26 июня до 2 июля продлится практический семинар-тренинг, идущий в Online тренинг-центре. Ведет его менеджер немецкой телекомпании «SachsenFernshenGmbH & Co. Fernseh-BetriebsKG» Рене Фалькнер. Организаторы тренинга — НАЭСМИ в партнерстве с представительством Фонда им. К.Аденауэра в Узбекистане.
Занятия посвящены теории и практике современных методов подготовки и трансляции информационных программ. Разбираются форматы и способы подачи новостей, оперативная работа тележурналиста, проведение прямых включений с городских мероприятий, подготовка новостных дайджестов на тему экономики, культуры, спорта и так далее.
Итоги семинара смогут оценить не только его участники, но и зрители канала «Менинг юртим». Им будет представлена модернизированная передача «NEWS». Ведется работа и над остальными информационными блоками канала, которые также изменят свой формат.
Для Рене Фалькнера это уже десятый по счету семинар – аналогичные тренинги и мастер-классы он проводил с группами молодых журналистов, работающих над созданием социальной рекламы, молодежных телепрограмм, культурно-развлекательных передач. У преподавателя богатый опыт – на своей работе в телекомпании «Sachsen Fernsehen» он отвечает за медиа-производство, телевидение, СМИ, рекламу и интернет.
В Республиканском художественном колледже открыли «Аллею славы».
К собранию скульптур, украшающих двор учебного заведения, добавились новые экспонаты. Это серия бюстов известных художников Узбекистана: Павла Бенькова, Урала Тансыкбаева, Чингиза Ахмарова, Абдулхака Абдуллаева, Рахима Ахмедова, Рузы Чориева. Скульптуры заняли почетное место в центре территории.
Бюсты мастеров создали дипломанты скульптурного отделения РХК — О. Якубов, И. Бегалиев, О. Озодова, Д. Исмаилбаев, М. Турсунов, М. Бахромов. Руководил работой их педагог Улугбек Отаназаров.
Молодые скульпторы запечатлели тех мэтров искусства Узбекистана, чья судьба была связана с Республиканским художественным колледжем. П. Беньков создавал его, остальные художники либо учились здесь, либо работали. Теперь они, уже в виде скульптур, вернулись в свою альма матер, вдохновляя новые поколения учеников.
Столичная галерея Art and Fact на летние месяцы перешла в режим работы арт-салона.
Сейчас в ее залах выставлены полотна пятнадцати узбекских мастеров, каждое из которых можно при желании приобрести (организаторы сообщают в своем анонсе, что по случаю летнего сезона цены существенно снижены). А посетители, не имеющие намерения покупать картины, могут просто посетить выставку в салоне.
В формате арт-салона галерея будет работать до конца лета, с перерывами на субботу и воскресенье.
Национальная библиотека Узбекистана присоединилась к мероприятиям, посвященным Всемирному дню борьбы с наркоманией. 26 июня 2015 года здесь открылась фото-книжная выставка под названием «Наркотики – отрава жизни».
Выставка нацелена на пропаганду здорового образа жизни и информирование о последствиях наркотической зависимости. В экспозиции – художественные книги «На краю пропасти» и «Сўнгги пушаймон – ўзингга душман», учебные пособия «Наркологиядан ўқув қўлланма», «Наркология», «Профилактика наркомании у подростков» и «Наркомания и незаконный оборот наркотиков».
Не ограничиваясь печатными изданиями, в киноцентре библиотеки организаторы выставки продемонстрировали посетителям фильм «Во власти тьмы». Лента раскрывает темы причин появления желания употреблять наркотики, необратимых последствий наркомании на физическом и психическом уровне. В ней также рассказывается о том, насколько важно участие семьи, родителей в жизни подростков, как опасно отсутствие эмоциональной связи с близкими.
Общество киновидеолюбителей Узбекистана при поддержке Русского культурного центра учредило клуб кинотворчества «Мать Земля». Он будет работать при Русском культурном центре Узбекистана.
Киноклуб не зря носит то же название, что и открытый кинофестиваль «Она Ер/Мать Земля», прошедший во второй раз в 2012 году по гранту Общественного фонда по поддержке негосударственных некоммерческих организаций и других институтов гражданского общества при Олий Мажлисе Республики Узбекистан. Клуб создан в продолжение фестиваля. Его задачи – воспитание и образование средствами кино, развитие самодеятельного кинотворчества, подготовка последующих кинофестивалей «Она Ер/Мать Земля».
Планируется, что участники киноклуба будут знакомиться с лучшими работами национального и мирового киноискусства, обсуждать их на профессиональном уровне, изучать искусство создания фильмов в теории и на практике.
Записаться в члены киноклуба можно по телефонам (+99898) 809-2017 и (+99890) 808-2017.
Программа первого заседания клуба была насыщенной: избрали Совет клуба, утвердили Положение о киноклубе. Состоялась творческая встреча с кинорежиссёром Алишером Хамдамовым, а после нее — просмотр и обсуждение российского фильма «Незначительные подробности случайного эпизода» режиссёра Михаила Местецкого.
В честь дня Рождения поэтессы, 25 июня в Российском центре науки и культуры, состоялся творческий вечер. В небольшой уютной библиотеке собрались композиторы, поэты, писатели, журналисты и просто почитатели таланта поэтессы. Гости вспоминали творчество Ахматовой. В исполнение композитора Геннадия Арефьева и оперной дивы Натальи Александровой прозвучали романсы на стихи Анны Ахматовой: «Память солнца», «Венеция», «Из памяти твоей», «Двадцать первое. Ночь. Понедельник…».
В промежутке между выступлением артистов, ведущая и поэт Альбина Маркевич, зачитывала некоторые из стихотворений поэтессы. «Весной Ташкент невероятен. Каждый двор веет запахом цветущих яблонь, урючин, вишен. Приятно наблюдать за прекрасным явлением, когда ветка дерева словно укутана нежно -розовыми цветами. Именно красоту природы старалась передать Анна Андреевна в своих стихотворениях» , — говорит Альбина Витольдовна.
«Мангалочий дворик, Как дым твой горек, И как твой тополь высок… Шехерезада идёт из сада… Так вот ты какой Восток».
Ведущая зачитала гостям не только прекрасные строки из стихотворений Ахматовой, но и поделилась любопытными фактами из жизни поэтессы. Оказывается, Анна Ахматова , была не только мастером пера, но человеком глубоко чувствующим материю природы.
«Я спросила у кукушки, Сколько лет я проживу… Сосен дрогнули верхушки. Желтый луч упал в траву. Но ни звука в чаще свежей… Я иду домой, И прохладный ветер нежит Лоб горячий мой»
Уроженка Черноморья, с детства привыкла к легкому морскому бризу и прохладе горных вершин. Живя в Ташкенте, в жарком и сухом климате, Ахматова, спасалась от жары, ставя рядом с собой кувшин воды напоминавшей ей горные реки, и белое махровое полотенце, ассоциировавшееся со снегом.
В конце вечера, ведущая обратилась в зал, где присутствовал интересный гость. Представитель идеологического факультета при Институте Востоковедения Учаров Масхуд. А на этом факультете изучают один из многочисленных языков – хинди. Он пришел на вечер не с пустыми руками. А с томиком стихов индийского писателя, поэта, композитора Рабиндраната Тагора:
«Везде царит последняя беда. Весь мир она наполнила рыданьем, Все затопила, как водой, страданьем. И молния средь туч — как борозда. На дальнем бреге смолкнуть гром не хочет, Безумец дикий вновь и вновь хохочет, Безудержно, не ведая стыда. Везде царит последняя беда»
Почему именно стихи Рабиндраната Тагора прозвучали на вечере, поинтересуется читатель? «Мы выбрали стихотворения из Индийской поэзии, которые перевела уважаемая поэтесса, мастер пера, талантливая переводчица Анна Андреевна Ахматова», — ответил Масхуд Учаров.
В общей сложности, на счету Анны Андреевной перевод с 78 языков мира. Среди них, перевод с корейского, румынского, португальского, якутского, чешского, украинского. К сожалению, Ахматова не любила работать переводчиком, но нужда в средствах , заставляла ее браться за эту работу. Благодаря её переводам, мы узнаем о творчестве доселе неизвестных нам поэтов других стран и народов. Людей, чьи имена никогда не будут забыты.
Театр «Ильхом» завершает свой 39-й сезон 28 июня. В этот день за спектаклем «Золотой дракон» последует вечеринка на открытом воздухе. Гостем вечера станет DJ HardLoud, который откроет программу вечеринки электронной музыкой.
Затем эстафету перехватят актеры (А. Писцов, В. Юдин, Я. Добрынин, Ю. Плакида, Р. Ергашев, М. Фадеев, Д. Казак, А Сергеева., А. Цимерман, Ю. Усадова, К. Насырова, А. Прядкина, А. Поляков) и музыканты (Н. Макаренко, Т. Скляров, С. Торопчин, Р. Волков, С. Конов). Они будут исполнять свои песни, а также – хиты Земфиры, группы Ленинград, The Doors, Queen, The Rolling Stones, Janis Joplin, Maroon 5, Michael Jackson, Nino Ferrer. Однако слушателям не стоит расслабляться: организаторы вечеринки обещают представить совершенно оригинальное и неожиданное прочтение известных песен. Несомненное достоинство концерта – живой звук.
На вечеринку закрытия сезона можно будет попасть как по специальному билету, так и по билетам на спектакль «Золотой дракон».
Ташкентский Дом фотографии представил выставку, составленную из работ выпускников Школы-студии творческой фотографии. Она работает при Доме фотографии с 2006 года, и нынешний выпуск – уже восемнадцатый по счету. 
Для несведущих поясню, что «логос» — по древнегреческому философу-материалисту Гераклиту, кому, собственно, и принадлежат
Позже я с удовольствием откликался на приглашения посетить спектакли театральной труппы политехнического института, где под руководством также народного артиста Кудрата Ходжаева были поставлены «Алишер Навои» и «Отелло». И опять же блистательный исполнитель главных ролей Тулкун Миркамилов впоследствии стал доктором химических наук, академиком, депутатом Олий Мажлиса республики. Выступая перед студенческой молодёжью в своей «альма-матер», даже на лекциях, он продолжал поражать всех красивой дикцией, постоянным обращением к сокровищницам мировой поэзии. Были театральные коллективы, где работали со студенчеством другие большие мастера и в других вузах (я не имею в виду Шухрата Аббасова, который преподаёт в специализированном Театральном институте).Вот бы восстановить эту добрую традицию!
Но ведь жизнь то у юноши удалась, возразят мне многие. Возможно будут правы. Отвечу словами гениального Стива Джобса, который одной фразой переманил к себе на работу талантливого маркетолога, кажется из компании «Пепси».
