back to top
2.5 C
Узбекистан
Суббота, 20 декабря, 2025

Красота дерева, красота человека

0

На втором этаже Центрального выставочного зала Академии Художеств посетителей встречает запах дерева. Здесь идет выставка Михаила Поруба, и большую часть экспозиции составляют деревянные скульптуры и рельефы.

Красота дерева, красота человека

«Кук чой»

Интересно, что, при всем разнообразии представленных работ (картины карандашом, маслом и акварелью, керамика, шамот), именно эти деревянные скульптуры привлекают наибольшее внимание. Выполненные с большой любовью, они словно излучают тепло.

Сразу бросаются в глаза несколько тем, которые интересуют мастера. Одна из них –пластика человеческого тела. Некоторые скульптуры тонированы бронзовыми бликами, создающими дополнительное ощущение движения.

Красота дерева, красота человека

«Утро. Расчесывающая волосы»

Вторая тема – музыка. Это и балерина, застывшая на миг между двумя па, и виолончелистка, повторенная в нескольких вариантах. Очень выразительна крошечная скрипачка, прелестная в своей серьезности.

Красота дерева, красота человека

«Юный виртуоз»

Множество работ посвящено женской красоте и материнству. Среди них выделяется рельеф «Мадонна». Мать с ребенком вписаны в грубую деревянную раму, на которой частично даже сохранилась кора, и фактура едва обработанного дерева подчеркивает сияние их тел.

Красота дерева, красота человека

«Мадонна»

Еще одна глубокая работа – триптих «Трилогия о мастере». Сюжет первого рельефа – резчик по дереву обучает детей своему ремеслу. Крошечная птичка, оглядывающаяся на мастера, но стремящаяся за край рельефа, объясняет подтекст этой картины. Это символ фантазии, полета воображения, творчества, пока еще несмелого, но уже жаждущего расправить крылья.

На втором рельефе – мастер, глядящий на свою работу. Он в самом расцвете сил, и огромная птица вдохновения касается его плеча своим мощным крылом.

В последней части триптиха птицы больше нет… И усталые руки старого мастера вкладывают свой инструмент в ладонь юноши, который продолжит этот труд и понесет его ремесло дальше, к новым поколениям.

Красота дерева, красота человека

«Трилогия о мастере»

Притягивает взгляд скульптура «Кураш», где тела двух борцов словно перетекают друг в друга, слившись в поединке. Непропорционально крупные ступни показывают, как крепко противники упираются в землю, не позволяя другому себя свалить. В них сосредоточено все эмоциональное напряжение скульптуры.

Красота дерева, красота человека

«Кураш»

Нельзя пройти и мимо Ходжи Насриддина с его верным ослом. Пока Насриддин ликующе смеется, восхищенный тем, что прочел в книге, меланхоличный ослик тянет морду к странице, явно решив попробовать ее на вкус…

Красота дерева, красота человека

«Ходжа Насриддин»

И, наконец, в углу зала зрителей встречает Муза художника, с почти что пушкинской «ножкой», изящно поставленной на край пустой рамы – наполовину женщина, наполовину произведение искусства. Эта работа — идеальное описание не только процесса творчества, но и его результата.

Красота дерева, красота человека

«Муза»

Словом, на персональной выставке Михаила Поруба есть что посмотреть, что обсудить, над чем задуматься. Здесь представлено более сотни работ в разных жанрах, и каждый может найти что-то, что будет близко и понятно именно ему.

Анна НИМ.

«Благоговею богомольно перед святыней красоты»

1

«Благоговею богомольно перед святыней красоты»Так мог сказать только великий поэт. И великий человек! Ибо лишь подлинно самобытный не боится поставить под сомнение своё «величие», свою значительность, преклоняясь перед кем-то, или чем-то, перед Женщиной, перед Красотой. Всмотритесь, вслушайтесь и вдумайтесь, какие жемчужины нанизаны на это смысловое ожерелье слов: благость, божественность, молитвенность и святость красоты!

И как они предают личностные отношения, трепетное, взволнованное, выстраданное, максималистки непоколебимое и … радостное, счастливое. Опять же, счастлив человек, если он одарён редким и истинным талантом умения любить, умения выражать свои чувства и не стесняться этого, и гордиться этим, если он в суете и сутолоке обыденной жизни сумел опознать и сотворить себе кумира в красоте — святой, светоносной, чистой, безупречной. Увидеть её и прочувствовать в реальной жизни, увы, тоже дано не каждому.

«Благоговею богомольно перед святыней красоты»В этом драма людская и общечеловеческая. Высшие силы создали удивительно прекрасный мир, сотканной из мириадов проявлений красоты. В восходе и заходе Солнца, в бездонном куполе звёздного неба, в ажурных очертаниях двигающихся облаков, в величии рельефных гор и дробном рокоте морских волн, в стремительном беге извилистых речушек, в щедрой наполненности деревьев и кустов, в колоритном богатстве цветов и бабочек, в пении и полёте птиц, в гарцевании коня, в чарующей, неотразимой пластике женского и законченной выразительности мужского тела. В человеке вообще — в
«колдовстве» его голоса, взгляда и улыбки, трепетной силе его пальцев, в игре на скрипке, в танцевальных движениях…. Красота есть во всём!

Совсем не случайно другой классик утверждал «Красота спасёт мир!». Но я, как и многие другие, позволю себе усомниться в абсолютной универсальности этого эффектного слогана, ибо красота очень уязвима, сама по себе она нуждается в постоянной защите, в поддержке, в пьедестале. Но писатель, безусловно, прав — мир спасёт стремление к красоте как к идеалу, к истине, к совершенству, к гармонии, — будь то в «обустройстве» общемировом, или отдельной страны, семьи, конкретной личности.

У авиастроителей бытует устойчивое мнение: «Некрасивый самолёт не полетит!» Значит, без красоты, без гармонии, без законченности линий и возвышенности устремлений не может быть надёжного достижения подлинной высоты, скорости, дальности. Убеждён — это равно относимо ко всему в жизни. Никакая неограниченная власть, никакое, даже «крезовое» богатство, никакой блистательный талант, никакой, даже очень острый ум, не могут рассчитывать на абсолютное признание, если они не сопряжены или не облагорожены красотой замысла и исполнения.

9 сентября, оказывается, отмечается Международный День Красоты. Среди множества десятков различный праздников и памятных дней, есть такие значимые для всех, как отмечаемый, к примеру, 20 марта — Всемирный День счастья, 21 марта — Всемирный День поэзии, 6 июля — Всемирный день поцелуя. Международный День Красоты, бесспорно, относится к числу самых нужных, самых обязательных выделенных в календаре дней.

Я намеренно взял на себя смелость заранее напомнить о нём наших читателей, ибо в нашей республике пока что он остаётся незамеченным.
Конечно, в канун его у нас проводится множество мероприятий, «красивых» по своему назначению — празднование Дня Независимости, традиционный музыкальный фестиваль в Самарканде и другие, — но в целом в духовную жизнь населения он ещё не вошёл. А так хотелось бы, чтобы, как минимум, в этот день каждый из нас постарался бы сделать что-то красивое, полезное для окружающих — поступком ли, актом милосердия и благотворительности, оценкой и признанием красоты в других, прежде всего — в женщинах. По возможности, сходил бы каждый в театр или на филармоническую музыку, в музей. И обязательно(!), чтобы наши уста, хотя бы один день — не произносили слов грубых и бранных, и т.д.

Всё значительное в жизни начинается с первого движения, с первого шажка, с первого слова — глядишь, и красота во всех её проявлениях начнёт благотворно проникать повсюду…«Наивно!» — скажите Вы.
Как сказать!…

А. ХОДЖАЕВ

Человек с Мулинских копей

3

Двадцать пятого июля сего года почил с миром Заслуженный артист Республики Узбекистан, режиссер-постановщик Молодежного театра Георгий Аркадьевич Мустафин. По завещанию его похоронили в Ташкенте на Домбрабадском кладбище – рядом с могилой его сына Вадима.

***
…Юные актеры Молодежного театра Узбекистана называли его Дядя Гоша, встречали радостно, по-детски, – как доброго, любимого дядюшку, который непременно принесет подарки. И он приносил им полезные подарки: кого поцелует в щечку, кого слегка пожурит, кому подскажет… Ни на кого из «племянников» всерьез не сердился. Учил. Помогал.
Огромный, сильный, красивый человек с замечательным талантом и стальным рукопожатием молотобойца. И навсегда – дорогой друг.

Человек с Мулинских копей

Георгий Аркадьевич Мустафин (1938–2015)

…Мы подружились сразу: артист и режиссер – журналист и поэт. Четыре года назад он рассказал мне о своей жизни. Я записал тогда все, что он поведал, и считаю своим долгом рассказать об этом теперь.

Из воспоминаний Г.А. Мустафина:
– Наш род Мустафиных происходит из Иркутской области. Мой дедушка был православным священником. Помимо усердного служения Господу он еще исправно исполнял свои мужские обязанности. На свет появились шесть сыновей и дочь.
В 1918 году, когда стало ясно, что революция докатится и до его прихода, ему как священнику было опасно оставаться в России. Дедушка погрузил большое семейство в железнодорожный вагон и отправился во Владивосток. Там он сел на корабль и уплыл в Корею, в порт Хусан, а уже оттуда эмигрировал в Харбин. Так род Мустафиных обосновался в Маньчжурии.
В ту пору Харбин был типично русским городом. Дело в том, что еще в 1896 году Россия получила право на строительство и эксплуатацию Китайско-Восточной железной дороги (КВЖД), а еще через пару лет русские строители начинают возводить свой город. В Харбине до сих пор сохранилась русская архитектура того времени.

Человек с Мулинских копей

(В 1903 г. КВЖД была сдана в эксплуатацию. В том же году в Харбине провели первую перепись населения. На тот момент здесь проживало 15 579 русских граждан и 28 338 китайцев. В 1907 г. русское население Харбина составляло 48 870 человек. Революция и гражданская война спровоцировали исход населения из большевистской России: около 200 тысяч белоэмигрантов обосновались в Харбине. В то время русское население Харбина было самым большим за пределами России. – М.Г.)

Китайско-Восточная железная дорога являла собой любопытный парадокс. Здесь бок о бок трудились и советские специалисты, и русские эмигранты. И точно так же они сосуществовали в одном городе.
В Харбине было много православных храмов. В одном из них служил мой дедушка.

Человек с Мулинских копей

Мои родители обосновались недалеко от Харбина, в местечке под названием Мулинские угольные копи. Здесь добывали очень ценный уголь, который практически весь шел на экспорт. Отец работал техническим агентом по отправке вагонов.
На Мулинских копях в 1938 году я имел счастье родиться. Это очень красивое место. Вообще вся Маньчжурия сказочно красива. Климат здесь точно соответствует каждому сезону. Зимой непременно раскатывали горки и катались на салазках. Горели костры. Еще снег лежит, а уже цветет багульник, проглядывают подснежники, за ними начинают распускаться ландыши. Осенью сопки горят бордовыми, как кровь, красками. Дубы, осины, ольха – чертово дерево… А цветы какие: царские кудри, кукушкины башмачки!.. Дома всегда стояли живые цветы в вазах. Недалеко от городка протекала река Мулинхэ, было много прекрасных озер и прудов. Ходили на рыбалку. Охотились на фазанов, уток, гусей, кабанов. Правда, японская администрация не разрешала иметь нарезное оружие, только дробовики.

(В 1931 г. в Северную Маньчжурию вторглись японские войска. На оккупированной территории было создано государство Маньчжоу-Го во главе с последним Цинским императором Пу И. В 1932 г. японцы заняли Харбин. – М.Г.)

Мулинские копи – это типичная и довольно милая русская община с дореволюционным многовековым укладом. Ценность русской эмиграции в том, что она бережно сохраняла традиции, которые в большевистской России безжалостно уничтожались под корень.
На Мулинских копях действовала школа-десятилетка, которая гордо именовалась «Гимназия имени Императора Петра Великого». Была своя церковь. Посещение церкви было обязательным делом.
Нравственность вообще была мерилом человеческого поведения. Нас воспитывала мама, и воспитывала довольно строго. Не только бранных слов, даже «дурак» нельзя было произносить. Крайним проявлением невежливости считалось, если ты не поздоровался с идущим навстречу человеком.
Новый год был не ахти каким праздником. Зато Рождество и Пасха отмечались всеми и широко. В нашем городке были клуб и ресторан. В клубе ставились пьесы. Детская память крепкая, и она сохранила такие названия пьес, как «Вера Мирцева», «Цепи». Я их запомнил потому, что моя мама играла центральные роли. Надо сказать, это были хорошие самодеятельные постановки. Помню: мама, в цепях, хватает какой-то флакончик с ядом, выпивает, в зале рыдают. Я содрогнулся и начал кричать: «Мама умирает! Спасите маму!»… Слава Богу, все обошлось.
Часто устраивались балы. Дамы не могли дважды появиться на балу в одном и том же платье, это считалось неприличным. Также считалось неприличным, чтобы женщины работали. Мужья зарабатывали очень хорошо, а в обязанности жен входило воспитывать детей, устраивать благотворительные мероприятия, вовремя купить отрез и сшить себе новое платье.
На стадионе проходили спортивные соревнования, и начальник жандармерии, маленького росточка господин Ясутаки-сан лично вручал подарки победителям…

***
Оперативный приказ народного комиссара внутренних дел Союза ССР № 00593
гор. Москва, 20 сентября 1937 г.

Органами НКВД учтено до 25.000 человек, так называемых «харбинцев» (бывшие служащие Китайско-Восточной железной дороги и реэмигранты из Маньчжоу-Го).
ПРИКАЗЫВАЮ:
С 1-го октября 1937 г. приступить к широкой операции по ликвидации диверсионно-шпионских и террористических кадров харбинцев на транспорте и в промышленности.
Народный Комиссар Внутренних Дел СССР – Генеральный Комиссар Государственной Безопасности
Н.И. ЕЖОВ

***
Из воспоминаний Г.А. Мустафина:
– В 1945 году Япония была разгромлена, Советская армия вошла в Харбин. Прокатилась новая волна арестов среди эмигрантов. Арестованных, большинство из которых было абсолютно ни в чем не повинно, этапировали в советские лагеря.
Папу арестовали 9 сентября 1945 года.
Жить стало очень трудно. В 1949 году я, ученик четвертого класса, помогал дедушке, прислуживал в церкви, подносил подсвечники во время службы. Был страшный неурожай. Китай поразил голод. Я два года не ел хлеба, тяжело заболел, и меня перевезли в Харбин, к брату моего отца. Я был сильно истощен. В Харбине меня воскресили.
Да, это было голодное, тяжелое время. И тогда в полной мере проявилось великодушие китайцев. Никогда не забуду доброго, сильно заикавшегося Ли Чу Дженя, торговавшего, чем Бог послал. Он (и не он один) отпускал нам продукты – кукурузную муку, картошку – в долг. Суммы долга записывал на стене дома и продолжал приносить провизию. Иногда спрашивал маму:
– Мадама, деньги получил?
– Получила, – отвечала мама, – но ты уж извини, отдать могу только часть.
– Не надо, мадама, не надо! – волновался Ли Чу Джень.
Он зачеркивал долговые каракули на стене и опять отпускал продукты в долг. Спасибо ему и таким, как он, китайцам. Они ведь и сами жили впроголодь. Но нам не дали умереть с голоду. И еще одно поразительное свидетельство. Когда стало немного получше с продовольствием и была введена карточная система, русские начали получать по одной бутылке растительного масла и по семь килограммов муки в месяц на каждого человека в семье. Мы – мама, сестренка и я – получали 21 килограмм муки и крупы в месяц! А китайцы в это же самое время получали в два раза меньше.
…От отца не было никаких вестей – его осудили без права переписки. И о нем ничего не было известно.

(Мустафин Аркадий Николаевич, 1913 г. р., место рождения – РСФСР, Иркутская обл., г. Нижнеудинск, русский, проживал – Китай, Маньчжурия, Мулинские угольные копи, работал – Мулинские угольные копи, технический агент по приему вагонов. Арестован 9 сентября 1945 г., осужден 11 января 1947 г. Мера наказания – 10 лет ИТЛ. Источник: Книга памяти Свердловской области. – М.Г.)

Только в 1954 году, когда Н.С. Хрущев открыл дорогу для свободного возвращения «харбинских русских» в Союз, появилась возможность начать поиски отца. Слава Богу, он выжил в лагере. Мы встретили его в марте 1955 года на станции Красная сопка в Красноярском крае, куда нашу семью выслали на освоение целинных земель.
…Я не был в Харбине 60 лет. Наконец, встретились. Сердечная благодарность за это бывшему Чрезвычайному и Полномочному Послу КНР в Узбекистане господину Юю и особенно атташе по культуре Сюй Тао.
Наше знакомство состоялось вот при каких обстоятельствах. Я никогда не писал пьес, но идея давно витала. Еще мальчишкой я видел и до сих пор помню бродячий китайский театр – завораживающее действо. И вот в соавторстве с Ариадной Васильевой (тоже, к слову, эмигранткой) мы сочинили пьесу, которую я поставил в нашем театре. Спектакль называется «Храбрый Ван Лао, или Шень Сянь Большие Уши», в нем соблюдены все театральные традиции древнего Китая. На премьеру спектакля были приглашены все сотрудники посольства КНР в Узбекистане. Из приличия господину послу предстояло произнести краткую приветственную речь и затем удалиться по своим посольским делам. Но он остался и досмотрел спектакль до конца. Для меня ценно то, что он сказал мне после спектакля: «Георгий Аркадьевич, как же вы помните то, о чем мы, современные китайцы, уже забыли?! Мне казалось, что я нахожусь не в ташкентском, а в старом китайском театре. Как ваша память сохранила все это?».
Так сложилась наша дружба. Я сдержал слово, данное послу: этот спектакль переведен на узбекский язык и идет в Узбекском драмтеатре.
А впереди меня ждал замечательный сюрприз. Бывшего харбинца Колю Заику, ныне живущего в Австралии, осенила гениальная мысль – собрать в Харбине всех «наших». Он проделал огромную работу. Все решалось на правительственном уровне; мэрия Харбина была поставлена в известность. Коля разослал через интернет по всему миру официальные приглашения (так я узнал о готовящейся встрече). В год, когда Китайская Народная Республика готовилась отметить шестидесятилетие со дня своего образования, мне была оказана честь стать сопричастным к этому событию.
Меня пригласили в посольство Китая и преподнесли на «золотом блюдце» и билеты, и визу. Все дорожные расходы посольство взяло на себя. Вот так меня отблагодарили за мой скромный труд – спектакль «Храбрый Ван Лао, или Шень Сянь Большие Уши».
Всю дорогу меня сопровождало рекомендательное письмо посольства, в котором подробно указывалось, кто я такой, какой внес культурный вклад, куда и с какой целью направляюсь и т.д. В аэропорту Пекина меня встретили две китаянки в форме служителей аэропорта. С большим уважением они проводили меня к месту, где происходила пересадка на самолет до Харбина. Честное слово, с такими почестями и вниманием меня никогда в жизни не сопровождали. А в аэропорту Харбина меня встречал Коля Заика. Оказывается, господин Сюй Тао отправил ему уведомительную телеграмму.
Ожидалось, что гостей будет не более семидесяти человек. Это так ожидалось. А приехало двести семьдесят! Из Америки, Дании, Норвегии, Германии, России, Австралии. Встреча была трогательной. Узнавание. Слезы. Воспоминания.
Все поселились в отеле «Модерн». Я помню эту гостиницу с детства. Здесь наши родители устраивали весенние балы, и город был наполнен ароматами сирени и черемухи. В «Модерне» в свое время останавливались Шаляпин, Павлова, Вертинский. Их фотопортреты и теперь украшают стены отеля. Более того, в гостинице имеется своеобразный музей, где бережно хранится всевозможная утварь, которой давным-давно пользовались русские люди; самовары, пишущие машинки… «Модерн» просто пропитан русским духом. Так китайцы уважительно относятся к истории.
В центре Харбина есть улица, где полностью сохранена русская архитектура. Китайцы называют эту улицу «Харбинский Арбат». В городе открыты действующие православные церкви. Мы зашли в храм Покрова. Шестьдесят лет в нем не собиралось столько народу. В храме собраны уникальные иконы древнего письма, привезенные русскими эмигрантами. Это богатейшее наследие.

Человек с Мулинских копей

В отеле нас ожидал торжественный банкет. В зале ресторана, где когда-то бывали Шаляпин, Вертинский, были красиво накрыты столы. Наш стол стоял отдельно. Он был сервирован на четырнадцать человек – столько наших «мулинских» приехало в Харбин со всего света. В центре стола, в большой вазе лежали какие-то темные плитки, которые я поначалу принял за шоколад…
Был прекрасный вечер.
Десять дней пролетели, как одно мгновение. Прощание было пронзительным. Ни женщины, ни мужчины не скрывали слез. Как знать, может быть, мы виделись в последний раз. Но связи не прервались. Мы контактируем, переписываемся. Мы – братья и сестры. И аура Китая окружает нас.
…Да, я не досказал. Так вот, темные плитки в вазе на нашем банкетном столе оказались вовсе не шоколадом. Взяв одну, я понял, что это такое, и испытал сильнейшее волнение. Это был самый настоящий уголь с Мулинских копей!..

P.S. В 2012 году, если мне не изменяет память, в Ташкентском эстрадно-цирковом колледже Георгий Аркадьевич Мустафин поставил и представил публике выпускной спектакль. Он позвонил мне и, пригласив, сказал: «Приходите обязательно – будет сюрприз».
Старый, мудрый Мастер преподнес мне удивительный подарок. Спектакль состоял из нескольких «глав». Заключительная была поставлена на мои стихи из цикла «Ветер поющих». Дети, будущие служители Мельпомены, читали и пели «Песню базарного зазывалы»:
«Покупай орех! Покупай орех! Орех не яблоко – в яблоке грех…»
Тот «выпускной» живой грецкий орешек я храню по сей день и буду беречь долго. Как память.

Михаил ГАР.

Ромео и Джульетта… Чиланзарского тумана

0

Улица Гагарина в центре Чиланзарского района столицы – очень необычная, притягивающая людей. Это своеобразный вытянутый скверик с увесистыми зелеными деревьями и скамейками. Здесь всегда многолюдно – мамаши с колясками, в которых барахтаются их ненаглядные чада, мужчины зрелого возраста, эмоционально играющие в шахматы, дети, кормящие голубей, старушки, обсуждающие события на Донбассе и, конечно же, любовные парочки.

Ромео и Джульетта… Чиланзарского тумана

Недавно проходя днем по этой улице, когда нещадно палило летнее солнце, я в изумлении остановился возле одной из скамеек, на которой безжизненно распростерлись тела двух молодых людей.

Картина была, что и говорить, весьма примечательная. Современная чиланзарская Джульетта, одетая в короткие шорты и не очень свежую футболку, раскинула руки и ноги в довольно замысловатой форме, на что прохожие обращали пристальное внимание. Голову она откинула за спинку скамейки, поэтому нельзя было увидеть, что выражало в этот момент ее прекрасное лицо.

Ромео и Джульетта… Чиланзарского туманаРомео положил голову на колени своей возлюбленной, а ноги почему-то – в стоящую рядом мусорную корзину. Его бледное и помятое лицо было наполнено умиротворением. Они полностью отрешились от действительности, их не волновали сорокоградусная жара и недоуменные взгляд прохожих. Во вселенной были только Он, Она и их Любовь.

Так романтично думал я, приближаясь к героям еще ненаписанной пьесы о любви. Но резкий и неприятный запах… перегара, исходящий от молодых людей, заставил остановиться. Подумалось, что Шекспир, увидя эту картину и решив создать о ней трагедию, не закончил, а начал бы ее словами: нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте.

Мне тоже стало грустно, печально. Ведь судьбы людей изначально велики и прекрасны. Мы рождаемся, чтобы нарисовать Джоконду, покорить Эверест, открыть теорию относительности, в конце концов, чтобы посадить дерево, построить дом, вырастить сына. Мы появляемся на свет, чтобы сделать то, что не сделал никто другой до тебя. Например, побить мировой рекорд в спорте. Или написать роман века. Или сочинить песню, которую станет петь вся страна.

К сожалению, мы непоследовательны, ленивы, мы ищем легкие пути в жизни, и эти зачатки, данные нам природой (или Всевышним) погибают. Однако, жизнь все-равно прекрасна! Мы все без исключения рождены для счастья, для того, чтобы любить и быть любимыми! И этот редчайший дар дан каждому вне зависимости от того, открыл ли он закон всемирного тяготения, пробежал ли стометровку за девять секунд, написал ли гениальные строчки «Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты…».

Этот бесценный дар – ощущение счастья и любви – роднит великих и самых обыкновенных людей, и Рафаэля и обычного инженера на заводе, и Наташу Ростову и современную студентку, и заокеанскую кинозвезду и рядовую домохозяйку, готовящую ужин ненаглядному супругу. Ведь сколько великих так и не испытали счастья. А сколько обычных людей наслаждались этим редким чувством.

… Когда я возвращался по улице Гагарина домой, та скамейка была уже пуста. Молодых людей то ли забрали в милицию, то ли они очнулись и пошли… в магазин. А может быть, пробудившись, чиланзарский Ромео сказал: знаешь, давай начнем новую жизнь, с завтрашнего дня! На что Джульетта ответила: давай, только не завтра, а прямо сейчас!

Борис Савельев.

Тюбетейка – мой заветный талисман

0

В торгово — развлекательном центре «Орзу» прошел праздник «Менинг дуппим».

Тюбетейка – мой заветный талисман

Высока тюбетейка — макушка горы,
Руки — птицы, парить и творить — до жары,
В тюбетейку с азартом ныряла игла,
Колдовала над ней, и она расцвела

Таня Иванова-Яковлева

Тюбетейка – мой заветный талисман

В древние времена такой популярный головной убор, как тюбетейка могла многое рассказать о своем хозяине. По узору вышитому на тюбетейке, мастера определяли, чем занимался ее владелец и откуда он родом.

Тюбетейка (а ее название происходит от тюркского слова «тюбе», что означает «вершина») сегодня не так популярна как раньше, когда была украшением костюма. Стремление мастериц тюбетеек к красоте и совершенству возвышало их труд от ремесла до высшего искусства.

Но, времена меняются, мода иногда совершает неожиданный разворот и вот уже кажется, что интерес к такому красивому наряду, как тюбетейка — возвращается в нашу жизнь. И почему бы тогда сегодня не устроить яркий праздник в честь национального головного убора многих народов, о котором, кстати, слагались стихи и посвящались песни.

Тюбетейка – мой заветный талисман

25 июля в развлекательном центре «Орзу», открылась восточная выставка. К многочисленным стендам манили своей красотой великолепные атласные шарфы, ткани расшитые национальным узором, глиняная посуда искусно расписанная руками талантливых мастеров, а модельеры представляли разнообразие традиционных на Востоке тюбетеек, платья из хан- атласа и чапаны.

Тюбетейка – мой заветный талисман

На выставке впечатляло все, без исключения: картины с изображением героев узбекских сказок и куклами ручной работы, которые оживали танцуя в руках художников, красочные ковры, ручной работы, расшитые нитями всех цветов радуги.

Тюбетейка – мой заветный талисман

Обойдя экспозицию народных мастеров, сразу попадаешь на праздник тюбетейки. А там, гостей встречал узбекский дедушка, словно сошедший со страниц книг народных сказок. Встречал он всех гостей веселыми шутками и приглашал на выступление детского коллектива «Diamond Kids», подготовившего современные и национальные песни, танцы, а также коллекцию нарядов «Адрас», «По — поп», «Кичкинтой» от дизайнеров : Абдухамидовой Фарангис , Хушиевой Зухры, Абдумажидовой Наимы и Комилжоновой Рисолат.

Тюбетейка – мой заветный талисман

С одним из дизайнеров Абдухамидова Фарангис, представлявшей коллекцию «Адрас», удалось пообщаться лично. В этом году Фарангиз закончила обучение в школе и с успехом поступила в Ташкентский колледж дизайна. А началось все 2 года назад с мечты стать мастером костюма. Сейчас, Фарангиз прекрасно шьет и рисует. К тому же она обучается в школе «Diamond Kids», ученики которой не только умеют искусно шить и рисовать, но и прекрасно танцевать, петь и выступать в роли моделей.

Тюбетейка – мой заветный талисман

Устроители выставки подарили всем гостям настоящий праздник – красочный, теплый, добрый, веселый и дети, которых было в тот день не мало, получили массу удовольствия и заряд хорошего настроения.

Тюбетейка – мой заветный талисман

Для этого старались и ведущие, задававшие деткам неожиданные вопросы, требующие смекалки и сообразительности. Мальчишки и девчонки с удовольствием водили хороводы под национальную музыку, а полученные призы и награды добавили им радость и счастье.

Анна ДЕМЧЕНКО

Фото: Юлия Стефанович

Четыре тома истории

0

Четыре тома истории Вышел в свет первый том из серии «История информационной культуры Узбекистана», написанной доктором исторических наук Эркином Ахунджановым. Издание напечатано Национальной библиотекой Узбекистана имени Алишера Навои.

Книга состоит из трех глав. Первая дает общий обзор методологических основ истории книги и книжной культуры. Вторая рассматривает историю письменной культуры и книжного дела на территории Туркестана в период V-VII века н.э. Третья глава рассказывает о книгоиздании в Туркестане в средние века.

Помимо книгоиздательства, монография рассматривает и библиотечное, библиографическое дело, особенности книжной торговли, грамотности и образования в Туркестане в целом.

В последующих томах автор рассмотрит дальнейшую историю информационной культуры на территории нашей страны. Второй том будет посвящен Туркестану 1867-1917 годов, третий – Туркестану и Узбекистану 1917-1991 годов, а четвертый расскажет о книгоиздательстве Узбекистана в годы независимости.

Анна НИМ.

Юбилейный концерт

0

25 июля 2015 года в Российском центре науки и культуры при большом стечении публики отметили 85-летний юбилей Альбины Маркевич.

Юбилейный концерт

Мероприятие прошло во дворе – помещения центра не вместили бы всех желающих. Ведь Альбина Витольдовна – не только общественный директор клуба-музея «Мангалочий дворик Анны Ахматовой», но и один из основателей Музея Есенина, бывший преподаватель Театрально-художественного и Педагогического институтов, искусствовед и литератор. И всюду она находила единомышленников, которых притягивали ее творческая энергия и неиссякаемый оптимизм. Многочисленные ученики и коллеги, друзья и почитатели пришли в этот день, чтобы выразить Альбине Маркевич свое восхищение и благодарность. Не случайно концерт был назван по строке из стихотворения именинницы — «Да светит вам моя любовь!».

Торжественная часть вечера включила в себя поздравления от Россотрудничества и Русского культурного центра, журнала «Звезда Востока». Аплодисментами было встречено прочитанное руководителем Российского центра науки и культуры в Ташкенте Виктором Шулика поздравление от Чрезвычайного и Полномочного Посла Российской Федерации в Узбекистане В.Л.Тюрденева.

Юбилейный концерт

Концертная программа стала одновременно и презентацией двухтомника стихов и прозы А. Маркевич. Его можно было увидеть среди других изданий на небольшой выставке книг и фотографий, устроенной здесь же. Так, Алина Денисова с большим чувством прочла несколько стихотворений из первого, поэтического тома.

Самым незабываемым подарком стал узбекский танец в исполнении Ирины Парамоновой – эта почтенная дама выбрала для поздравления веселую, шаловливую мелодию, восхитив неожиданным номером зрителей. Выступили Павел Борисов и Геннадий Арефьев, в репертуаре которых присутствуют и песни на стихи Альбины Маркевич. Поэт Николай Ильин также избрал амплуа певца, с большим юмором и артистизмом исполнив арию в честь именинницы. В программе приняли участие Галина Мельникова, Бах Ахмедов, Вика Осадченко, Вадим Фомичев, Гуарик Богдасарова и другие.

Юбилейный концерт

Но гвоздем вечера однозначно стал Георгий Дмитриев, выходивший на импровизированную сцену трижды, в том числе и с чтением одного из стихотворений Альбины Маркевич. Знаменитый ташкентский бас исполнил три романса – «Гори, гори, моя звезда», «Но я вас все-таки люблю» и «До встречи».

Тех же, кому не удалось посетить РЦНК 25 июля, ждут в «Мангалочьем дворике Анны Ахматовой» 30-го, в четверг. Праздничная программа будет повторена для них, хотя и не в полном объеме.

Анна НИМ.

Вспоминая Высоцкого

1

  Вспоминая ВысоцкогоВ конце июля, 25 числа, мы отмечаем день памяти Владимира Высоцкого – именно в этот день 1980 года великого барда не стало. И спустя годы звучат его песни, близкие поэта и актера вспоминают о нем, рассказывают подробности его жизни, демонстрируются кинофильмы.
Я безумно люблю Высоцкого, без его творчества не могу представить свою молодость и даже жизнь, но каждый раз меня удивляет, как Владимира Семеновича хотят канонизировать, сделать из него «икону» советской эпохи, который, якобы, погиб из-за травли, в неравной борьбе с советским режимом.

Но это далеко не так! За двадцать лет своей творческой биографии Высоцкий сыграл более 30 ролей в кинофильмах, постоянно выходил на сцену в спектаклях Театра на Таганке, а количество концертов и гастролей, данных им на просторах одной шестой части земли насчитывает несколько сотен. Добавим сюда два десятка официально изданных дисков.

Благодаря браку со знаменитой французской актрисой Мариной Влади, являвшейся членом компартии Франции, он объездил практически весь мир, включая США и даже Таити. Менял автомобили, как перчатки, и первый в СССР «мерседес» принадлежал именно Высоцкому…
Так что в своем качестве актера он никаким преследованиям не подвергался. Вспомним, его Гамлета по Шекспиру, Хлопушу в «Пугачеве», Володю в «Вертикали», дон Гуана в «Маленьких трагедиях» и, конечно же, Глеба Жеглова в телесериале «Место встречи изменить нельзя». Блестящая игра великого актёра!

Правда, в писатели и поэты официально Владимира Семеновича так и не приняли, да и публикациями в прессе не баловали. Но дело здесь не только в указании свыше, но и в обычной зависти со стороны членов Союза писателей.

Еще более забавными выглядят попытки спроецировать Высоцкого на сегодняшнюю действительность и представить дело так, что будь жив сейчас этот бунтарь, то нынешний шоу-бизнес был бы другим, а его звездам было бы… стыдно рядом с Высоцким. Ха-ха! Высоцкий-то и в свое время не был праведником и совсем не примером для других, так что очень сомнительно, что он вдруг стал бы «иконой» в наши дни.

Но… Но в те советские годы возник особый феномен, уникальный, до конца не понятый даже сейчас, феномен под названием «песни Высоцкого». В затхлую эпоху застоя, когда мечты рядовых обывателей редко простирались дальше докторской колбасы, вдруг в каждый дом, в каждую советскую семью ворвался хриплый голос Высоцкого с его пронзительной болью, с безумным надрывом и стоном.

После серости трудового дня, стояния в длинных очередях за самым необходимым, унылых передач по «ящику», превозносящих до небес советскую действительность, вдруг можно было услышать голос чуть ли не с другой планеты. На этой планете были не пионеры, а зеки, не ударники коммунистического труда, а блатные и проститутки, не герои войны, а штрафбатовцы. И все они разительно отличались от тех своих прототипов, какими их рисовала ежедневная, ежечасная, набившая оскомину пропаганда.

Фронтовики, слушая его песни, были уверены, что Высоцкий участник войны. Моряки не сомневались, что он служил на флоте. Альпинисты считали, что он бывалый восходитель. Это было глобальное всенародное признание! Это было даже помешательство! На самодельных кассетах катушечных магнитофонов из всех квартир на одной шестой части земли доносились новые песни о главном. Что-то вызывало улыбку или смех, что-то – слезы или боль, но никогда никого не оставляло равнодушным. Услышав Володю один раз, хотелось слушать много много раз, уже невозможно было без него обойтись, его творчество действовало как сильный наркотик. Ни до, ни после Высоцкого такой фантастической популярностью не пользовался ни один исполнитель той великой страны.

Но это была работа на износ. Он убивал себя страшным нечеловеческим напряжением, муки творчества становились невыносимыми, но по-другому он уже не мог. Добавим сюда алкоголизм, наркотики, противостоять которым великий бард был не в силах. Владимир Высоцкий был обречен…

… Несколько лет назад во многих ташкентских кинотеатрах, как и в России, прошла демонстрация фильма «Высоцкий. Спасибо, что живой». Потом он неоднократно транслировался по телеканалам. Весь сюжет этой картины построен на событиях, произошедших в 1979 году, когда во время гастролей в нашей республике Владимир Семенович пережил клиническую смерть.

Картина откровенно разочаровала, и даже трудно всерьез обсуждать ее недостатки и достоинства, так как последних просто напросто нет. Главное, в этой серой киноленте совершенно отсутствует великий певец и актер, совсем невозможно ощутить его бешеный темперамент и фантастическую самоотдачу, как и всенародную любовь к нему миллионов простых людей, чему многие ташкентцы были свидетелями во время многочисленных гастролей в нашем городе Театра на Таганке и самого певца. Присутствует лишь непонятный манекен лишь внешне чем-то напоминающий Высоцкого, весь какой-то опущенный, произносящий невнятные монологи и находящийся то ли в «ломке», то ли в алкогольном «отрубе».

Скорее, это фильм про «плохих» КГБ-эшников, которые всячески мешают «хорошему» певцу-наркоману получить очередную дозу смертоносного зелья, из-за чего тот чуть было не умирает. Причем, сцена клинической смерти до боли напоминает аналогичные кадры из фильма «Забытая мелодия для флейты», великолепно и правдиво сыгранных там Филатовым и Догилевой, но в фильме про Высоцкого все выглядит довольно нелепо и неубедительно.

Также «правдиво» выглядят кадры в фильме, как масштабно и тщательно узбекское КГБ при помощи московских товарищей готовится к встрече с Высоцким, словно в Ташкент, а потом в Бухару прибыл известный террорист типа Бен Ладена, которого необходимо обезвредить. Но в самый решающий момент, когда все готово к аресту певца, местный руководитель КГБ некий генерал Исраилов вдруг говорит очень мудрые слова, что «если Высоцкому аплодирует член ЦК (имеется в виду руководитель обкома партии), то зачем же его задерживать? Нет, надо следить, надо собирать информацию, а арестовывать ни к чему!». Мудро, ничего не скажешь.

Кстати, про «плохих» КГБ-эшников. Давайте представим, что в наши дни к какой-нибудь звезде российского шоу-бизнеса, смертельно мучающегося от ломки, в Москву спешит одна из его поклонниц из Таджикистана с партией афганского героина. И если бдительные ФСБ-эшники ее задержат, то какими они будут: плохими или хорошими?

Так вот по фильму «плохие» узбекские оперативники в 1979 году в Бухаре, оказывается, не только выпустили задержанную наркокурьершу Татьяну, не только вернули ей все привезенные из Москвы ампулы с наркотиками, но и еще уничтожили все документы ее допроса, а также объяснительную самого Высоцкого… Ах, какие они нехорошие, какие жестокие, как травили всенародно любимого певца…

Кстати, как-то мне довелось побеседовать с заведующей крупной ташкентской аптеки при больнице, которая рассказывала, как к ней во время гастролей Высоцкого в нашей столице, тот пришел с друзьями и умолял ее за любые деньги продать ему наркотики. Он предлагал не только деньги, но и билеты для ее дочек, но женщина просто испугалась и отказала великому певцу. Тогда я ей не поверил, поскольку о пагубных пристрастиях Высоцкого нам в Ташкенте в то время мало что было известно. И лишь спустя годы, прочитав откровения Марины Влади, я понял, что аптекарша поведала святую правду. Так вот в фильме один к одному воспроизводится подобный случай, правда, там не аптекарша, а врачи «скорой помощи» в довольно грубой форме отказывают актеру, грозя вызвать милицию, что заметим для нашего гостеприимного края совершенно неправдоподобно.

…На небесном небосклоне есть малая планета, названная именем Володи Высоцкого. Но и свои 42 года он прожил как астероид, пройдя заданный путь с фантастической скоростью и, ворвавшись в земные слои атмосферы, сгорел в ярком огромном пламени.

Уже нет той страны, в которой жил и которую несомненно любил Владимир Семенович. Потихоньку уходит то поколение, которое буквально взорвал своими песнями неистовый бард. «Бродил закатною Москвой, как богомаз мастеровой, чуть выпив, шел популярней, чем Пеле, носил гитару на плече, как пару нимбов…». На каждом углу в любом городе постсоветского пространства сейчас без помех можно приобрести записи его песен. Если б только он мог это увидеть!

Но ведь и очередей за его записями не наблюдается, нынешняя молодежь с его творчеством не очень-то знакома, у нее другие идолы. Что ж, новые песни придумала жизнь, не надо, ребята, о песнях тужить… И уж тем более не надо делать из Высоцкого «икону».

Чулпон ХАМАТОВ

О котятах и человечности

2

О котятах и человечности Начну с того, что этот текст абсолютно субъективен и не отражает ничьего мнения, кроме моего собственного. В последнее время в узбекистанской прессе все чаще появляются ошеломительные в своей безапелляционности статьи, объявляющие как диких, так и домашних животных источником разнообразных бедствий. И даже статьи, прямо призывающие к их уничтожению.

Удивительно здесь все: и то, что находятся люди, не стесняющиеся выражать такие взгляды, и то, что СМИ предоставляют им возможности для публикации. Создается ощущение, что мы имеем дело с чем-то абсолютно нормальным.

Похоже, что я пропустила момент, когда убийство беззащитного существа в нашем обществе стало считаться нормой.

Собственно говоря, вопрос здесь не в законодательстве, которое не предусматривает защиту животных, и не в удобстве граждан. Все сводится к чистой нравственности.

Мне (субъективно, как уже говорилось) кажется, что нормальная реакция при виде бездомного котенка – это жалость. И дальнейшие ее проявления: желание защитить, накормить, взять домой или найти для него добрые руки. Просто по той причине, что котенок есть маленькое, совершенно беспомощное и безобидное существо, нуждающееся в человеческой заботе.

Однако общество заявляет, что нормальная реакция – это: оставить котенка умирать с голоду; убить его; мучить его и в итоге тоже убить; вызвать службу отлова, чтобы котенка убили профессионалы.

Человек, проходящий мимо этого котенка, пнув его от нечего делать, и позволяющий своим детям издеваться над ним, считается нормальным членом общества.

Человек, подбирающий котенка (не потому, что тот ему нужен, а в силу моральной неспособности пройти мимо), объявляется ненормальным и подвергается осуждению.

И эти вывернутые «нормы» не просто практикуются отдельными энтузиастами живодерни, а активно пропагандируются прессой.

Самое страшное в этом – что дело совсем не в котятах. Дело в детях, которые растут, впитывая новые правила.

Когда-то животное рядом с человеком несло чисто утилитарную функцию: охранять, как собака, или ловить мышей и крыс, как кошка. Позднее возникло отношение к животному как к другу – и это был прогресс человеческой нравственности, а не случайная прихоть. Для чего традиционно покупали ребенку собаку или кошку? Чтобы научить его любить, заботиться, отвечать за того, кто слабее. Это работало.

Сейчас все чаще животное берут в дом «поиграть» и выбрасывают через неделю. Чему это учит ребенка? Что любить и заботиться – необязательно, а избавиться от ответственности просто. И это тоже работает. Малыш, усвоивший родительские методы, подрастет – и с такой же легкостью однажды выбросит из своей жизни надоевших людей. Он не обучен ни заботиться, ни защищать.

Невероятно, но существуют люди, не придающие значения тому, что их ребенок мучает животных: «Это же всего лишь кошка!». А дети – всего лишь дети. Естественно. Но насколько нормальным является равнодушие к тому, что твой собственный ребенок растет жестоким и не способен найти себе более интересное занятие, чем убийство – неважно, кого?

Вполне возможно, что и из этого ребенка может вырасти умный, добрый, мужественный взрослый. Однако я опасаюсь, что такое воспитание имеет больше шансов дать в результате садиста-убийцу. Где ему научиться чему-то другому?

Если мы хотим именно этого для детей, которые сейчас растут, впитывая взрослые разговоры, то смело можем продолжать в том же духе. Сначала создавать стаи бродячих животных, выбрасывая своих котят и щенят на улицу, потом убивать их – частным образом или централизованно. Игнорировать опыт других стран, собирающих бездомных зверей в приюты и стерилизующих. Не пытаться защитить животных от людей, не учить, в конце концов, людей человечности. И так сойдет.

Но, может быть, когда мы пытаемся заменить нравственность службой отлова, мы что-то делаем не так?

Вика ОСАДЧЕНКО.

Ежегодный конкурс

0

Ежегодный конкурс Узбекское агентство по печати и информации объявило прием работ на традиционный ежегодный конкурс «Самый великий, самый дорогой». Главное требование к заявленным произведениям – отражение идеи «Ты неповторим, ты дорог мне, родной мой Узбекистан!».

Работы будут принимать участие в конкурсе по нескольким номинациям:
художественные произведения писателей и поэтов;
журналистские работы сотрудников печатных СМИ;
материалы творческих работников телевидения и радио;
произведения изобразительного искусства, фото- и дизайнерские работы;
произведения киноискусства.

Помимо самого произведения, конкурсанты должны подать также документы по данному списку:
краткая информация об авторе и его профессиональной деятельности;
копия паспорта автора;
рекомендация с места работы;
адрес и контактные телефоны автора.

К участию в конкурсе допускаются материалы, опубликованные в период с 1 августа 2014 года до 1 августа 2015 года (кроме произведений изобразительного искусства и киноискусства).

Работы принимаются до 5 августа текущего года. Отсылать их (с пометкой «На конкурс») следует по адресу: 100129, город Ташкент, ул. Навои, 30. Узбекское агентство по печати и информации, Творческий союз журналистов Узбекистана, Творческая ассоциация “Тасвирий ойина”. Дополнительную информацию можно получить по телефонам 244-12-61, 244-64-61, 244-27-79.

Список победителей будет опубликован в СМИ, их награждение пройдет в канун праздника независимости.

Анна НИМ.

Ушел из жизни Алишер Хамдамов

0

Известный кинорежиссер Алишер Хамдамов скончался 22 июля 2015 года в Ташкенте. Ему было 73 года. Несмотря на возраст, Хамдамов до самого конца продолжал работу над своими фильмами.

Ушел из жизни Алишер Хамдамов

Родился Алишер Адхамович Хамдамов24 мая 1942 года в селе Кампирават Ворошиловского района Андижанской области. Учился на режиссерском факультете ВГИКа в мастерской Льва Кулешова и Александры Хохловой. В качестве дипломной работы поставил фильм «Анор», основанный на сюжете рассказа Абдуллы Каххара. В 1989 году вошел в Союз кинематографистов.

Работал на Узбекской студии документальных фильмов, участвовал в сатирическом киножурнале «Наштар». Был сценаристом и режиссером нескольких мультфильмов.

Из полнометражных фильмов Алишера Хамдамова наиболее известны «Золотая голова мстителя» (1988) и «Гарем Степана Гуслякова» (1989). Часто упоминается также неоконченный фильм «Сорок ступеней» (1991), где в главной роли снимался Игорь Тальков.

С 2008 года Алишер Хамдамов стал художественным руководителем Продюсерского центра «Джан». В последние годы работал над проектом «Провинциальные истории», состоящим из трех фильмов. Драма «Медея и Пан» и фарс-детектив «Сдаётся дача с трупом», входящие в это проект, были сняты в 2013 году, но работа над ними все еще продолжалась. Этим проектом Алишер Хамдамов занимался до последнего дня.

Анна НИМ.

1205-летие Аль-Бухари

0

1205-летие Аль-Бухари Национальная библиотека Узбекистана отметила 1205-летие видного ученого-хадисаведа имама Аль-Бухари. 21 июля 2015 года здесь открылась книжная выставка под названием «Султан правоверных в науке о хадисах».

Этот титул был присвоен Аль-Бухари в знак признания его работ, в частности, сборника достоверных хадисов «Аль-Джами ас-Сахих», известного мусульманским ученым всего мира. Хадисоведение появилось во второй половине VIII века, превратившись вскоре в главный источник мусульманского права после Корана. Хадисы содержат значительную часть принципов исламской религии. Труды имама Аль-Бухари в этой области являются одними из основополагающих.

Выставка собрала книги имама Аль-Бухари, включающие хадисы со слов более чем тысячи шейхов, с которыми он встречался в разных краях, его своды биографических передатчиков хадисов «Ат-Тарих ал-кабир», «Китаб ат-Тарих» и толкование Корана «Тафсир ал-Куръан».

Также в экспозиции можно увидеть книги об ученом «Имом ал-Бухорий баракоти», «Одоблар хазинаси», «Бухорий бобом», «Имом ал-Бухорий мухаддислар султони», «Имом ал-Бухорий хаёти», Они дополнены публикациями в прессе, рассказывающими широкому читателю о жизни и деятельности имама Аль-Бухари.

Жемчужина выставки — фундаментальный труд ученых Узбекистана, четырёхтомник «Имам Аль-Бухари. Свет из глубины веков».

В день открытия выставки в киноцентре Национальной библиотеки Узбекистана был показан фильм «Имам Аль-Бухари» из цикла «Буюк сиймолар». Картина посвящена жизни и деятельности «Султана науки о хадисах», его роли в исламе, а также его ученикам и последователям.

Анна НИМ.

Состоялся городской тур

0

Состоялся городской тур 20 июля в столичном дворце «Туркистан» прошел городской тур конкурса «Ягонасан, мукаддас Ватан!». Его организатором выступило главное управление по делам культуры и спорта г. Ташкента.

В соревновании принял участие 41 исполнитель. Все они были отобраны из 98 претендентов районного отборочного тура в ходе соревнований, длившихся с 20 июня по 1 июля.

Конкурс «Ягонасан, мукаддас Ватан!» ориентирован на песни, пропагандирующие патриотизм и национальные ценности, а также достижения страны за годы независимости. Жюри конкурса состоит из известных композиторов и поэтов, деятелей искусств.

Победителей городского отборочного тура ждет следующее испытание – они будут представлены Республиканскому Кенгашу.

Анна НИМ.

40% фонограммы

0

В дополнение к последним событиям, в ходе которых четверо узбекистанских артистов по разным причинам потеряли свои лицензии, а еще нескольким было вынесено предупреждение, пришло новое сообщение. «Узбекнаво» приняло решение изменить порядок выдачи лицензий. Об этом представитель компании Азизбек Турдиев сообщил в интервью газете «Даракчи».40% фонограммы

Нововведение касается «живого» исполнения песен. К сожалению, в нашей стране оно не пользуется особой популярностью – большая часть концертов идет под фонограмму. Собираясь изменить эту ситуацию, «Узбекнаво» внесло коррективы в порядок выдачи лицензий. Прежде для получения лицензии артисту было достаточно предоставить диски со своими песнями. Теперь же от певцов потребуют «живое» исполнение – их будет прослушивать специальная комиссия.

Ужесточены и правила получения лицензии на организацию концерта. Обязательным условием является уменьшение количества используемой фонограммы до 40 процентов. Остальные композиции артист обязан петь самостоятельно.

Судя по комментариям посетителей новостных сайтов, новая мера «Узбекнаво» вызвала у населения значительно больше понимания и одобрения, чем предыдущие — в частности, борьба за соответствие эстрадных костюмов певиц национальному менталитету.

Анна НИМ.

Мой Высоцкий

1
Мой Высоцкий

25 июля этого года исполняется 35 лет со дня смерти Владимира Высоцкого, — человека, творчество и жизнь которого оказали на меня огромное влияние. Думаю, не будь Высоцкого и я, возможно, стал бы совсем другим.

В 1965 году, тринадцатилетним подростком, околдованный песнями Булата Окуджавы, я взял в руки простую семиструнную гитару, купленную мне родителями за семь советских рублей. Ежедневно, вернувшись со школы, я включал магнитофон “Аидас” и жадно слушал арбатского менестреля. Песни эти настолько проникли в мою душу, что хотелось петь их самому и, выучив несколько аккордов, я перепел своим друзьям и подругам все песни звучащие с 500-метровой бобины.

Чуть позже, муж мой сестры, приехав из Москвы, сказал, что там появился автор и исполнитель по фамилии Высоцкий, опередивший по популярности Окуджаву. Почему-то сильно обидевшись за Булата Шалвовича, фамилию нового исполнителя я всё таки запомнил.

Чуть погодя я услышал песни Высоцкого, в исполнении такого же, как и сам, дворового семиструнника Валеры Нисенбойма. Это были удивительные, непохожие ни на одну из тех, что когда либо слышал: “Жил я с матерью и батей”, “Сентиментальный боксёр”, “Мой сосед объездил весь Союз”, “Бал-маскарад”, “Нейтральная полоса”, “Наводчица”и другие.

Я был потрясён. С тех пор творчество Высоцкого навсегда вошло в мою жизнь.

Потом появились плёнки, которые мы переписывали друг у друга, фильмы, где играл наш кумир, и вот в сентябре 1973 года, Высоцкий приезжает в Ташкент вместе с театром на Таганке.

Конечно, я не мог остаться в стороне от такого события и, задействовав доступные мне силы и средства, достал билеты на все спектакли, где был занят артист Владимир Высоцкий. Всего таких спектаклей оказалось пять. “Десять дней, которые потрясли мир”, “Добрый человек из Сезуана”, “Антимиры”, “Павшие и живые” и “Пугачёв”.

К сожалению “Гамлета”, в той гастрольной афише не значилось..
Все спектакли были замечательны, необычны, с невиданной до того энергетикой, но особенно сильные ощущения я получил на “Пугачёве”. Монолог есенинского Хлопуши, был прочитан, нет, прожит Высоцким на запредельном уровне, он просто взорвал зал до мороза по коже.

Мой Высоцкий

В роли Хлопуши

Во время тех гастролей, кроме самих спектаклей были организованы многочисленные встречи-концерты, куда включались песни, стихи и отрывки из спектаклей. Львиную долю составляли, конечно, сольные концерты Высоцкого в различных учреждениях. Были они полуподпольные, никаких афиш и объявлений не было. Но залы были полны. Ни на одном из этих концертов, мне, к сожалению, побывать не довелось.

Высоцкий в Ташкенте был впервые и ему город и люди, безусловно, понравились. Сентябрь в Ташкенте благодатная пора. Не жарко, базары ломятся от изобилия, а о гостеприимстве ташкентцев общеизвестно. И поэт жадно впитывал этот восточный колорит.

Вениамину Смехову запомнилось, что Высоцкий смешно пародировал восточную речь, прибавляя к русским словам что-то вроде «мбрамбам», примерно так: «Бибомба-рамбам! Мы, Таган-барам-бам-гастрольбамТашкентабамбарам! Зрителбам-добрым-барам и вкусным-бам-гостеприимным-бам-шашлык-барам-бам-вот!»

Мой Высоцкий

Когда прощались с Ташкентом, после официальных серьёзных и благодарных слов, Смехов шёпотом предложил Володе, тоже сказать пару слов на прощание, и артист свой экспромт, завершил словами: “Слава Аллаху, наш гастроль-бамбарам прошёл с большимузбехом!».
Между прочим, во время этих гастролей, Высоцкому была подарена книга его стихов, выполненная, естественно, самиздатовским способом.
Это было, вероятно, самое первое из известных на сегодняшний день изданий такого рода, оно было изготовлено в 1973 году двумя ташкентцами – Станиславом Литвиненко и Юрием Архангельским.

Вот рассказ об этом Ольги Сидоревич, дочери Литвиненко.
«Мой папа, Станислав Александрович Литвиненко, увлекался изготовлением самиздатовских книг. Папа очень любил песни Владимира Высоцкого. Вместе со своим другом Юрием Михайловичем Архангельским они сделали сборник Высоцкого. Архангельский находил новые песни, а папа их переписывал. Получилась солидная, красивая книга.

Когда «Таганка» в сентябре 1973 года приехала с гастролями в Узбекистан, папа захотел получить на книге автограф Высоцкого. Он пошёл за кулисы театра, встретился с Высоцким. Тот увидел книгу, очень обрадовался: «Глядите, ребята, как меня в Ташкенте издали!» Книгу он папе надписал так: «Станиславу дружески. Ташкент». И расписался, причём поставил даже не один, а два автографа.

Тогда же Высоцкий надписал и хранившийся у папы карандашный портрет, сделанный ташкентским художником Романом Левицким. Написал: «Всякого добра! Высоцкий. 21 сентября 1973 года».

Мой Высоцкий

К этому времени Ю.Архангельский уже жил в Киеве, но, переезжая, захватил, конечно, второй экземпляр самиздатовского Высоцкого. Папа ему говорит: «Юра, срочно перешли мне книгу, я подпишу её у Высоцкого».

Но не вышло… Когда он пришёл к Высоцкому, тот очень обрадовался, решив, что второй экземпляр был сделан лично для него. Разочаровать его папа не решился, поэтому Архангельский остался без книги, а Высоцкий увёз сборник с собой. По слухам, он сейчас находится в ГКЦМ Высоцкого в Москве.
От того, самого первого, издания сохранился только титульный лист с автографом. Отец ту книгу «переиздавал» несколько раз, дополняя. Сейчас она существует в нашей семье в 3 томах. Почти полное собрание сочинений (кроме прозы). Обложка всегда оставалась такой, как была когда-то».

Рассказ О.Сидорович дополняют воспоминания Ю.Архангельского:
«Литвиненко живо описал мне в письме эти встречи с Высоцким, но письмо, к сожалению, исчезло, а я уже не помню подробностей. К примеру, речь шла о том, что Стас в день знакомства пригласил Высоцкого в гости. День-другой спустя тот выходит после спектакля с гитарой: «Ну что! Поехали к тебе. Магнитофон-то есть?» – «Нету». – «А зачем тогда приглашал?» – «Ну, коньячку выпить…» – «Нет, этого мне сейчас нельзя. Я решил было – раз ты книжки делаешь – записать тебе кое-что новенькое».

Во время этих гастролей имел место ещё один удивительный случай, о котором рассказала Лилия Николенко. В “Письмах о Ташкенте”эта история уже упоминалась, но она настолько удивительна и больше похожа на легенду, что не грех повторить.

“Старые ташкентцы помнят Концертный зал Свердлова – старинное красивое здание, ныне переделанное под биржу. К концертному залу примыкал одноэтажный жилой домик на две семьи, за ним – баня. Вот в этом доме, между «Свердлова» и баней жил дядя Володя Калюгин с женой и дочерью. Человек огромного обаяния и харизмы, он знал в концертном зале всех. А потому нас с его дочерью пропускали в Свердлова на все концерты по-соседски. Но это было позже. Когда Владимир Высоцкий приезжал в Ташкент и выступал в Свердлова – мы были крошками.

Мой Высоцкий

Концертный зал им. Свердлова. Справа, тот самый дом.

Дядя Володя, естественно, как сосед концертного зала, присутствовал на выступлении. А по окончании концерта, по-свойски, зашел к Высоцкому в гримерную и пригласил к себе в гости на обед. Уставший Высоцкий легко согласился. В маленькую гостиную старого ташкентского домика дяди Володи набилась огромная толпа друзей, знакомых и совсем не знакомых. Еще большая толпа собралась за зарешеченным окном дома, на улице (эта улица упирается в современный городской Хокимият). Понятно, что Высоцкому было не до обеда. Видя такую обстановку, Высоцкий продолжил свой концерт еще на несколько часов, без амбиций и денег, играл для всех, кто жаждал его слушать. Дядя Володя записал все происходящее на большой катушечный магнитофон.

У нас дома тоже хранится старая, полуразмагниченная катушка – концерт Высоцкого, когда он выступал перед геологами где-то в поселке в Голодной степи около Карши. Кассету записали прямо на концерте папа с друзьями. Родители не разрешали мне ее слушать, потому, что там были «неприличные слова». Ну, конечно же я ее слушала.

Вернусь к выступлению Высоцкого в Свердлова. Когда посиделки закончилась, все собравшиеся отправились провожать Высоцкого до гостиницы. Вернувшись домой, дядя Володя обнаружил выдавленную оконную решетку на асфальте под окном. На столе в гостиной стоял пустой магнитофон без катушки с записью посиделки с Высоцким, кучка купюр суммой 100 советских рублей и записку «Мужик! Извини! Это тебе за Высоцкого»
Такая история…”

Второй приезд Высоцкого в Ташкент состоялся в 1977 году. Приехал он для участия в сборных концертах.
Марк Цибульский, известный исследователь жизни и творчества Владимира Высоцкого, в своей книге “Планета Владимир Высоцкий”, написанной на основе воспоминаний очевидцев, так описывает один из этих концертов со слов музыканта З.Шершера:

“Концерт организовывало узбекское ЦК партии. Какой-то план они там выполнили… Они организовали этот концерт во Дворце спорта, вмещающем десять тысяч человек. Я тогда работал с оркестром Бюльбюль -оглы. Мы были на гастролях в Краснодаре и нас сорвали с гастролей и отправили туда. Когда мы приехали, то поражены просто были, потому что туда собрали и ансамбль «Берёзку», и Муслима Магомаева, и Карцева с Ильченко… В общем, все лучшие силы.

Пригласили туда и Высоцкого. Он сам удивился, когда увидел афишу. Такая огромная афиша и где-то внизу малюсенькая полосочка, просто напечатано было: «Владимир Высоцкий». Я уверен, что стадион этот забит был до отказа благодаря Высоцкому.
Рашидов со своей свитой восседал в ложе… Это всё так срочно делалось, что не успели даже разморозить лёд во Дворце спорта, нам построили сцену прямо на льду.

В связи с тем, что нас согнали внезапно, то все запаздывали, ехали-то все из разных мест. Концерт задерживался на два часа. Нас всех по очереди просили выходить и успокаивать публику. А как успокоить десять тысяч человек?! (Согласно анонсу в газете «Вечерний Ташкент» от 17 и 20 октября 1977 г., концерт прошёл 20 октября, – М.Ц.).

А потом вышел Высоцкий. Подошёл к микрофону… И обратился к залу. Он обратился как-то неформально… Что-то, вроде: «Чуваки! Мы такие же люди, как и вы. И у нас те же трудности. Например, транспорт. Не все успели подъехать, но артисты стремятся к вам настолько же, насколько вы хотите их увидеть. Я знаю, что очень тяжело сидеть в этом холоде, но давайте наберёмся терпения». И стало тихо-тихо в зале…
Перед концертом я ему настраивал гитару. Мы были с ним знакомы раньше, он меня попросил это сделать. Я минут двадцать настраивал эту гитару, а потом он взял её и начал струны подспускать. Я говорю: «Я старался, а ты что ж делаешь?» Он говорит: «Не обижайся, Зиновий. Я хочу, чтоб она гудела».
Я потом понял этот эффект. Высоцкий закрывал концерт и выступил просто на «ура». В тот раз ему разрешили спеть девять песен, он их исполнил великолепно».

Здесь многое неправда. Я был на этих концертах и написал об этом Цибульскому. И надо сказать он мои впечатления вставил в следующее издание книги. Возвращаюсь к его книге:

“Иначе запомнились те концерты присутствовавшему на них ташкентцу В.Фетисову.
«Я присутствовал на двух концертах в октябре 77-го, – писал он мне, – а всего их было четыре, по два в день: один – днём, другой – вечером. Должен сказать, что это были обычные сборные концерты. Никакого отношения ЦК Узбекистана к ним не имело, и Рашидова там не было. Если бы эти концерты организовывало высшее руководство республики, они бы прошли на куда более престижной площадке – либо в театре Навои, либо во Дворце Искусств. Там проходили самые значимые культурные события, например, Дни России в Узбекистане и т.п. А Дворец спорта «Юбилейный», к тому же, был с плохой акустикой.

Я был как раз на том концерте, который задержался почти на два часа. Примерно через полчаса зал стал свистеть и шуметь, требуя начала концерта. В это время только начали выносить аппаратуру. Через час ледовый дворец уже ревел так, как будто шёл хоккейный матч. Появился конферансье, очень полный человек, по фамилии, кажется, Лапин (он иногда играл в кино в эпизодах), и попытался успокоить зал, ссылаясь на какие-то объективные причины. Зал не успокаивался. Тогда он сказал: «Если вы не успокоитесь, мы вообще не начнём». В это время я посмотрел налево (я сидел на боковой трибуне) и увидел, что в том месте, откуда артисты должны выходить (вернее, взбегать) на сцену, стоят несколько человек и среди них – Высоцкий. При последних словах ведущего он повернулся к кому-то, и что-то стал возмущённо говорить. Лапин ушёл под свист, и Высоцкий выбежал к микрофону. Как только зал его увидел, раздались такие аплодисменты, каких я никогда не слышал. Он сказал: «Товарищи, извините, но мы задержались по независящим от нас причинам. Приношу извинения и обещаю, что мы отработаем, столько, сколько положено». Опять гром аплодисментов и дальше всё шло нормально.

Магомаева и «Берёзки» не было. Карцев с Ильченко и ПоладБюльбюль- оглы были. Про Карцева и Ильченко Высоцкий очень тепло говорил и спел песню, которую, как он сказал, посвятил им, это «Всем делам моим на суше вопреки». Он их назвал настоящими моряками.
Про Бюльбюль — оглы – правда. Он выступал после Высоцкого последним, и как только начал петь, многие стали уходить (в том числе, и я). Он остановил песню где-то на середине и сказал, что пусть, кому не интересно, уйдут, он подождёт.

Из тех песен, что Высоцкий тогда исполнил, помню «Тот, который не стрелял», «Горное эхо», «Козёл отпущения», «Про Кука», «Я вышел ростом и лицом», «Чёрные бушлаты», «Братские могилы» (с неё он начал). Пел он при полностью включённом свете. Сказал, что хочет видеть лица людей».

Мой Высоцкий

На одном из концертов

Да, вот так это помнится мне. А Бюльбюль -оглы, считая себя величиной на эстраде более значительной, настоял, чтобы концерт заканчивал именно он. И просчитался, ведь люди пришли именно на Высоцкого. Следующие концерты завершал уже Владимир Семёнович.

Кроме этих концертов, Высоцкий провёл несколько творческих встреч в различных организациях. Самое известное из таких выступлений состоялось 20 октября 1977 года во дворце культуры Ташкентского тракторного завода. К счастью, запись этого концерта сохранилась.

Друг Высоцкого Георгий Юнгвальд — Хилькевич, родившийся и выросший в Ташкенте, так вспоминает о днях проведённых Высоцким в нашем городе.
“Ташкент опять трясло. Но теперь это было не землетрясение. Ташкент тряхнуло неправдоподобное известие о том, что Владимир Высоцкий приезжает в город и будет петь во дворце спорта. Про Володю сочиняли так много невероятных слухов, что я, грешным делом, усомнился и позвонил ему в Москву.
Слухи подтвердились!

Мой Высоцкий

Юнгвальд-Хилькевич и Высоцкий на съёмках фильма “Опасные гастроли”

Володя прилетел в Ташкент, где я, к счастью, оказался по своим делам. Это была наша вторая встреча в этом городе. Первый раз он был здесь на гастролях с Театром на Таганке, но жил практически у нас — в квартире моей жены. Однажды я зашел с ним в гостиницу «Ташкент», где пустовал его номер, и увидел, что ванна полна овощами и фруктами. Они лежали, почти заполняя ее собой, и на них слегка сочилась из крана холодная вода.
Жирно лоснились огромные красные и розовые помидоры, на восковой муляж был похож неестественно крупный виноград и только до развратности шикарные персики на вид оставались сухими благодаря своей шершавой шкурке.
— Зачем тебе это здесь? У нас же все есть… Пропадет! — сказал я ему.
— Пусть. Красиво,- ответил Володя, что-то переложил, съел персик прямо с кожурой, и мы ушли.
Ташкент ему нравился.
— Юрка,- спросил он меня однажды,- что такое «булды»?
Я заинтересовался причиной вопроса.
— Понимаешь,- продолжил Володя,- внизу, во дворе гостиницы под моим балконом стоял огромный котел. Возле него хлопотало много, много узбеков.
Вдруг вышел еще один, видимо, самый главный узбек и сказал «булды»! Все узбеки встрепенулись, кинулись к котлу и утащили его…
— Что такое «булды»?
— «Хватит»- перевел я с узбекского.- Это значит, что плов поспел.
После этого много раз Володя, считая, что дело за кончено, весело отмечал это восклицанием: Булды!

Вообще он запоминал все поразительно быстро и поразительно точно.
Володя очень любил, когда я рассказывал смешные байки о моей работе художником в Азии, и часто в присутствии своих многочисленных и разнообразных друзей просил меня их повторять.
Истории забывались, кое-что в них я менял, кое-что добавлял из других баек. Честно говоря, я и сам не помнил точно, как было на самом деле.
— Не так! — говорил Володя и с удивительно точным акцентом и даже с моими интонациями рассказывал «байку» идеально точно, только много лучше, чем автор…

Самым тяжелым в тот приезд были ночи.
Володя почти не спал. Он много рассказывал, читал свои стихи. Великолепные стихотворные повести о своих путешествиях (где они?!). И пел!
Мне приходилось в Ташкенте рано вставать, надо было пораньше ложиться, но это было невозможно. Иногда я не выдерживал и уходил, а Володя оставался с моей восторженно выдержавшей полумесячные ночные бдения женой и друзьями и пел…
Боже! Как я ей теперь завидую…

Во второй приезд в Ташкент Володя выглядел очень усталым… Это была предпоследняя встреча.
Но, слава богу, много.., очень много воспоминаний…
Наша дружба длилась п
очти двадцать лет”.

А потом — июль 1980 года. Я отчётливо помню, тот момент, когда отец, вернувшийся из очередной командировки в Москву, принёс эту страшную весть о кончине и грандиозных похоронах Поэта, и я не смог сдержать слёз.

Идёт время, хотя нет –не идёт, оно даже не бежит… Летит… Меняются стили, направления, жанры, поэты, композиторы. Меняются мнения, друзья…. И, как написалМихаил Светлов, — “… Новые песни придумала жизнь“.

Но есть, то, что не изменится в нас никогда, — то, что мы впитали в юности и это уже не вытравишь ничем. И то, что называется мировоззрением, сформировалось, у меня,в огромной мере, под воздействием Высоцкого.
Наверное, звучит несколько пафосно, но это правда.

Прошло уже 35 лет, как нет с нами Владимира Высоцкого. Самая трагическая посмертная судьба для поэта – это забвение потомков. Высоцкому оно не грозит. Его стихи и песни по-прежнему с нами. Он самый цитируемый поэт, в русскоязычном пространстве, как в периодике, так и в человеческом общении.

“Не лучше ли для поэта такая память, чем тома критических статей и мраморный памятник?” — писал в своё время Александр Блок.

Есть некие опоры, поддерживающие нас в этом мире и, в сущности, делающие нас людьми. Мать, отец, Родина, друзья, любовь, дети, внуки. Для меня, и думаю, для многих из нас, есть ещё однонепреходящее понятие — Владимир Высоцкий.

Владимир ФЕТИСОВ

Новые книжные

0

Новые книжные В Ташкенте будет открыта новая сеть книжных магазинов, принадлежащая Узбекскому агентству по печати и информации. Располагаться книжные будет в центре города, на Ц-1.

Согласно решению правительства Узбекистана, УзАПИ получит два здания, причем оба – на безвозмездной основе. Их общая площадь составляет 1 920 кв. м. Сообщается также адрес будущих книжных: г. Ташкент, Мирзо-Улугбекский район, Ц-1, проспект Мустакиллик, дома 6 и 7.

Анна НИМ.

Яркое событие лета: На сцене киноконцертного зала «Зарафшан» состоялось юмористическое «Stand Up Show»

0

Около месяца назад во всемирной паутине распространили информацию о новом в нашей стране Проекте — «Stand Up Show». Пользователи интернета были заинтригованы. Еще бы, молодые ребята, о которых никто раньше ничего не знал, будут выступать в самом центре Ташкента. Кто они, откуда появились, что это за программа «Stand Up Show»? Вот на эти вопросы пытались получить ответ зрители, купившие билеты и пришедшие 16 июля в престижный киноконцертный зал «Заравшан».

Яркое событие лета: На сцене киноконцертного зала «Зарафшан» состоялось юмористическое «Stand Up Show»

Итак, «Stand Up Show» — это первое, большое юмористическое шоу. Почему «первое, большое», поинтересовались зрители? Репетиции и пробные выступления молодых ребят более полугода проходили на сцене Молодежного театра Узбекистана. Опыт, приобретенный участниками юмористического шоу, придал уверенности и подвигнул ребят поменять формат сцены, на более, как им кажется, высокий.

16 июля, на своем премьерном шоу, молодые артисты могли со сцены наблюдать зрителей разных поколений, с различным отношением к культуре юмора, сатиры, но тем интереснее им было следить за реакцией публики, оказавшейся благодарной и снисходительной.

Жанр сатиры и юмора в искусстве не менее сложный чем любой другой, поэтому особая благодарность участникам шоу — Павлу Киму, Тарасу Касынбарову, Миршакару Файзуллоеву, Азизу Сулаймонову, Индире Мифтаховой, Владиславу Тену и Диёру Нишанову, сумевшим рассказать теперь уже в свойственной им манере, о недостатках в нашей жизни, посмеяться над проблемами, которые мы сами себе создаем.

Яркое событие лета: На сцене киноконцертного зала «Зарафшан» состоялось юмористическое «Stand Up Show»

Смех, веселье, добродушные улыбки, оживление: все это сопровождало красочное и красивое выступление «Stand Up Show», которое несомненно обогатилось музыкой популярной группы «Sultan» (известной полюбившимися композициями и аранжировкам «Ёр-ёр», «Я встретил девушку», «Мажнунтол»).

Зрители смеялись искренне, а вопрос к одному из участников коллектива Владиславу Тену: «Каково это, появиться перед большой аудиторией, да еще суметь её рассмешить»? – был совершенно естественным.

«Выходя на сцену я стараюсь полностью открыться зрителю. Когда люди смеются, то они забывают хотя бы на время о своих проблемах и неудачах. Приятно осознавать, что мое выступление и трудоемкая работа над сценарием прошла недаром, так как зритель смеется и улыбается, а это значит — роль удалась.

Яркое событие лета: На сцене киноконцертного зала «Зарафшан» состоялось юмористическое «Stand Up Show»

Я долго не решался принять участи в Проекте, возникали сомнения: справлюсь ли с подобной задачей? Ведь, для меня важно не только рассмешить зрителя со сцены, в качестве актера, но и попробовать себя в роли писателя-сатирика. В конце концов в рамках проекта, я решился испытать свои силы в отборочном туре «Открытый микрофон», — говорит Владислав. Кстати, такие туры проводятся каждый месяц и в них может принять участие любой желающий», — уточняет мой собеседник.

В проекте «Stand Up Show» много талантливой молодежи, а их наставниками являются молодые юмористы — Камил Джалилов и Тимур Алиев.

По словам Камила и Тимура в составе коллектива 30 ребят и некоторые из них — это музыканты. А сами ребята свою карьеру в юмористическом жанре начали в 2006 году в составе команды «Челси» в ташкентском КВН. Проект «Stand Up Show» ими был задуман еще 2010 году, а вдохновил их — российский Проект «Stand up». Ребята решили для себя, что нужно уходить в самостоятельное плавание.

Яркое событие лета: На сцене киноконцертного зала «Зарафшан» состоялось юмористическое «Stand Up Show»

В заключении беседы, скромный дуэт под названием «Супер люди» намерены в будущем продолжать работать в прежнем коллективе, а также удивить своих поклонников аналогичным проектом на государственном языке, который состоится уже 25 июля. Ребята уточнили, что завоевать успех у современной публики можно лишь силами солидного творческого коллектива, а также каждодневными репетициями и работой над собой.

Анна ДЕМЧЕНКО.
Фото автора

Альбине Маркевич – 85!

0

Энергичной и неугомонной Альбине Витольдовне Маркевич, общественному директору клуба-музея «Мангалочий дворик Анны Ахматовой», исполняется 85 лет. 25 июля 2015 года она отметит эту дату в Российском центре науки и культуры, где соберутся ее друзья, ученики и соратники. «Да светит вам моя любовь!» — так, по строчке из стихотворения юбиляра, назван праздничный вечер.

Альбине Маркевич – 85!

Много ли на свете людей, приложивших руку к созданию музея? А тем более – сразу двух? Альбина Витольдовна из их числа. С несколькими единомышленниками она практически из ничего создала в Ташкенте Музей Сергея Есенина, являющийся сегодня одной из главных литературных достопримечательностей столицы. Он начал свою работу в 1981 году. А в 1999 таким же образом, на чистом энтузиазме, появился музей Анны Ахматовой… Здесь кипит жизнь – проводятся литературные и музыкальные вечера, приходят на экскурсии школьники. И почти вся работа по музею по-прежнему лежит на плечах Маркевич.

В промежутке между созданием музеев Альбина Витольдовна успела поучаствовать и в зарождении Русского культурного центра, и в организации масштабного празднования 200-летнего юбилея Пушкина, проходившего в Ташкенте в 1999-м. Преподавала в Театрально-художественном и Педагогическом институтах, вырастив целую плеяду талантливых учеников. В 2010 году была награждена медалью Чехова, в 2013 году — медалью Пушкина…

Впрочем, обо всем этом любопытствующие могут узнать из первых рук. К своему юбилею Маркевич выпускает двухтомник, составленный из стихов и прозы (по преимуществу автобиографической).

Первый том, «Чувство жизни» – поэтический. В него вошли стихи как из прошлых сборников, так и новые. Стихотворения Альбины Витольдовны всегда узнаваемы, их ни с чем не спутаешь. Неизбывный оптимизм, любовь к шутке – и даже самоиронии – присущи ей не только в поэзии, но и в жизни. Невозможно удержаться и не процитировать здесь «программное» стихотворение, заставляющее улыбнуться любого, кто знает ее веселое кокетство (и любовь к разнообразным шляпкам):

Надену шляпку белую
И легкое пальто,
Пройдусь походкой смелою,
И пусть никто-никто,
Никто не догадается,
Что скоро мне сто лет…
От нас с весной-красавицей
Всем солнечный привет!

Второй том, названный «Грани памяти», составили воспоминания, очерки и рассказы. Жизнь Маркевич была богата на интересные события и незабываемые знакомства. О них она и пишет. Кроме впечатлений детства и юности, рассказов о создании музеев Есенина и Ахматовой, в книгу вошли ее воспоминания о встречах с Юрским, Высоцким, Бродским и даже (в детские годы) с Анной Ахматовой. Наряду с ними перед читателем предстают и люди, памятные ташкентской интеллигенции: Татьяна Есенина, Сергей Зинин, Марк Вайль, Александр Файнберг…

Двухтомник будет презентован на юбилейном вечере 25 июля, в день рождения Альбины Витольдовны Маркевич. Перед гостями, помимо виновницы торжества, с чтением стихов и музыкальными номерами выступят Георгий Дмитриев, Павел Борисов, Геннадий Арефьев, Николай Ильин, Бах Ахмедов, Вика Осадченко, Алина Денисова, Ирина Галущенко.

Портал nuz.uz присоединяется к многочисленным поздравлениям, приходящим в эти дни, и желает Альбине Витольдовне не терять энергии и радости жизни, продолжая делиться с ташкентцами своей неиссякаемой любовью к поэтическому слову.

Анна НИМ.

Сообразим на троих или скажем себе «Не пей!»

1

Алкогольные напитки – самые любимые и самые веселящие у всех народов мира. Они широко распространены, доступны, дешевы. Нет ни одного населенного пункта на земле, где они бы отсутствовали.

Сообразим на троих или скажем себе «Не пей!»Помню, как в детстве с бабушкой поехал в одну из заброшенных башкирских деревень в России. От дороги, где остановился автобус, до дома было небольшое расстояние, но лил жуткий проливной дождь, как «из ведра». Уже стемнело, но на пути лежали… распростертые и безжизненные тела мужчин, по которым беспощадно хлестал ливень. Я был маленьким и сильно испугался, решив, что они мертвы. Но бабуля успокоила: не обращай внимания, они просто пьяны, в день выдачи зарплаты местные сельчане, пока ее не пропьют – не «просыхают».

Вспоминается еще один интересный момент. Как-то в отдаленном уголке Сибири забежал ранним утром в магазин. Была зима, мороз просто страшный и как я обрадовался, увидев надпись «кафетерий». Спрашиваю у продавщицы «У вас горячий кофе есть?». Посмотрев на меня как на сумасшедшего, она ответила: «Нет, у нас есть холодная водка».

Большинство людей не могут представить жизнь без алкоголя, ведь он вызывает эйфорию – состояние особой радости, подъема духа. Несмотря на то, что алкогольные напитка – это яд с неприятным запахом и вкусом, люди пьют по любому поводу, а еще чаще без повода, например, от безделья.
Если не поставить на стол водку, гости обидятся, уйдут недовольными, даже если их угощали самыми изысканными блюдами. А вот если будет только водка, даже без закуски, это простят. Если кто-то из гостей вдруг откажется от спиртного, то все на него буквально набросятся, будут уговаривать, обижаться и обязательно добьются, чтобы он сделал это и не один раз.

Алкоголь ослепляет, оглушает всех, даже умнейших людей. А в прессе порой можно прочитать о безопасности малых доз, о том, что водка помогает расслабиться, отдохнуть, снимает стрессы, горе, скуку, тоску. При этом забывают, сколько преступлений на свете совершено в состоянии опьянения, сколько тяжких жизненных ошибок, глупостей и неверных поступков.

Разумно ли покупать алкогольные напитки, тратить большие деньги, чтобы заболеть, сократить свою жизнь, уйти к Богу в самом зрелом возрасте, оставив родителей, семью, детей. Но никакие уговоры не могут заставить пристрастившихся к «зеленому змию» отказаться от своей страсти. Ведь они, как правило, уверены, что в любой момент могут отказаться от спиртного, как только захотят, но это далеко не так.

Алкоголизм принимает все большее распространение. Наряду с врожденными, растет число приобретенных алкоголиков (пьющие сыновья от непьющих отцов), попавшие под влияние окружающих. К сожалению, этому в значительной мере способствует масс-культура, особенно кинематограф. На российских телеканалах не встретишь фильма, где герои бы не пили. Они могут быть добрыми или не очень, совершать хорошие поступки, любить, бороться за справедливость, но все без исключения… потребляют. Своеобразная и мощная реклама (нет, не конкретных спиртных напитков), а питья в целом!

Вот, например, отличный фильм «Жизнь и судьба» по одноименному роману Василия Гроссмана. Но почти все его героические персонажи в перерывах между боями только и делают, что «принимают на грудь». Как же они в таком состоянии одолели грозного и жестокого врага, непонятно. А на днях посмотрел на телеканале «Премьера» картину «Простые вещи». В нем речь идет о жизни и работе преуспевающего хирурга, сталкивающегося с бытовыми и семейными проблемами. Но герой все время пьет – и когда отдыхает, и после работы, и даже во время. Чаще всего он делает это прямо из горла в присутствии посторонних на улице. Причем в картине эта «особенность» персонажа совершенно не осуждается, словно так и должно быть.
Все пристрастившиеся к алкоголю знают, что он значительно сокращает жизнь – по мнению некоторых специалистов почти наполовину. Но они уверены, что эта статистика их не коснется. И в качестве примера приводят такой факт: вот дядя Федя пил запоем, а прожил до 75 лет! Но почему бы не задаться вопросом: а сколько прожил бы пресловутый дядя Федя, если бы он вообще не пил? Люди начинают потреблять в разном возрасте, и поэтому создается впечатление, что они живут долго.

В распространении алкоголизма главным виновником является эйфория – своеобразная приманка. Человек, ее испытавший, хочет повторить. Но достаточно сделать это несколько раз, чтобы пристраститься к «зеленому змию» и превратиться в алкоголика. Пьющий незаметно становится зависимым от алкоголя, у него развивается неотвратимая потребность в приеме спиртного до конца жизни.

Алкоголь проникает во все органы, действует на центральную нервную систему, нарушая ее функцию, доводя до алкогольного психоза. Но не все знают о другом очень опасном его свойстве — скрытом, медленном, незаметном в течение десятков лет повреждающем действии на артериальные кровеносные сосуды. Пораженные склерозом, по мере его развития они теряют эластичность, особенность расширяться, их просвет уменьшается, ухудшается снабжение кровью органов, сосуды становятся хрупкими, ломкими, готовыми лопнуть, разрушиться, дать кровоизлияние, не выдержав давления крови.

Бросившие пить после первого легкого инфаркта или инсульта, продлевают свою жизнь на десятки лет. К сожалению, таких очень мало. Продолжающие пить, получают второй инфаркт, второй инсульт, а третий инфаркт, как правило, несет уже смерть. У больных алкоголизмом все болезни сопровождаются подавлением функции половых органов, вплоть до импотенции. И если молодой пьяница не создал семью до 30 лет, то позднее он этого сделать уже не сможет.

Сообразим на троих или скажем себе «Не пей!»Еще одно распространенное заблуждение, будто при употреблении более слабых напитков ничего страшного не будет. Однако, пьющие вино подвержены тем же болезням, что и при водке. Но они проявляются после более длительного времени в связи с малым содержанием (9-12 градусов) алкоголя в вине.

Последствия алкоголизма очень тяжелые, все пьющие умирают раньше срока, нарушается демография, наследственность.
В заключение хотелось бы порекомендовать самый эффективный метод лечения от алкоголизма – отказ от него. Для этого попробуйте простой метод самовнушения – «Не пей!». Эта команда ослабляет, смягчает любую нашу потребность, любое желание, в том числе тягу к спиртному. Надо подчинить себя этой команде. Через неделю – две резко ослабеет мучительная тяга к алкоголю, через месяц – исчезнет совсем. Если рука не тянется к рюмке или бутылке – это признак выздоровления.

Чулпон ХАМАТОВ.

«Под крылом самолета»

0

«Под крылом самолета»Профессия пилота предполагает больших сил и ответственности, ведь от его действий зависит жизнь пассажиров и членов экипажа. Перед полётом летчик изучает маршрут, особенности воздушной трассы, настраивает связь с аэродромами, советуется с авиаспециалистами все для того, чтобы избежать возникновения непредсказуемых ситуаций.

Во время всего рейса пилот внимательно следит за приборами, изменениями погоды, учитывает сообщения авиадиспетчеров. Самые напряжённые моменты в авиарейсе – взлёт и посадка, здесь многое зависит не только от знаний, но от опыта пилота. Бытует мнение, что женщине-пилоту сложнее управлять современным лайнером, чем мужчине. Так ли это на самом деле?

Статистика свидетельствует, что с каждым годом число женщин — пилотов, особенно командиров кораблей, постоянно уменьшается. К сожалению, необходимо констатировать, что и для нашей страны такой факт – объективная реальность. В этом могли убедиться посетители уютного «BookCafe» на специально организованном клубом «Women Empowerment» вечере с женщиной-летчиком в – Гольнур Усмановной Белик.

Кстати, клуб «Women Empowerment» уже пятый раз приглашает женщин, влияющих на политику, экономику, медицину, искусство, встречи с которыми интересны гостям «BookCafe».

«Под крылом самолета»

16 июля приглашенным гостям «BookCafe» представилась возможность, поближе познакомится с замечательной женщиной Гольнур Усмановной и послушать её рассказ о необычной работе – пилота гражданской авиации.

«Все началось в далеком 1971 году, когда у меня возникло непреодолимое желание попробовать прыгнуть с парашютом» — начала свой рассказ Гольнур Усмановна. «Однажды, подруга рассказала мне, что в Ташкенте набирают группу для обучения прыжкам с парашютом. Несмотря на то, что мне тогда было лишь 16 лет, меня приняли в группу, и через некоторое время я уже стояла перед дверью самолета готовая совершить свой первый в жизни прыжок. Ощущение восторга первого прыжка с высоты 800 метров вряд ли можно, с чем ни будь сравнить…. Каждый следующий прыжок дается всё труднее, восторг уходит на второй план, а его место занимает страх перед высотой и отказом парашюта. Перелом в сознании наступает после 5 прыжка – тогда человек принимает окончательное решение: покинуть лётное поле или остаться, но уже навсегда.

Я осталась, и в общей сложности прыгнула 26 раз. Вместе с нами, прыгали летчики — спортсмены. То, как они пилотировали винтокрылые машины, вызывало у нас с подругой неподдельный интерес. Вскоре, она начала уговаривать меня вместе поступать в лётное училище. Мы подали документы и столкнулись с первыми трудностями: в училище принимали только мальчиков. В конце концов, для нас сделали исключение и думаю, что мы оправдали доверие наших учителей. Для того, что бы мечта превратилась в реальность, пришлось ой, как много трудится, усиленно занимались спортом, штудировали точные науки и иностранные языки».

«Обучение в летном училище началось с практики за штурвалом советского лёгкого многоцелевого самолёта АН – 2 (знаменитого кукурузника). Учиться было нелегко, никаких скидок к женской летной группе наставники не делали, поэтому даже небольшие успехи приносили радость. Для нас было важным продержаться и доказать, что наши усилия не напрасны, — делилась своими впечатлениями Гольнур Усмановна.

Самое важное в жизни Гольнур Усмановны случилось после, когда молодая выпускница Ленинградской академии гражданской авиации по распределению была направлена в Узбекистан, где начала свою трудовую деятельность вторым пилотом лёгкого, многоцелевого самолёта АН — 2.

После пяти лет работы в Нукусском авиаотряде было переучивание на право полета на турбовинтовом пассажирском самолёте АН – 24 и работа пилотом в Самарканде. Позже, в Ташкенте представилась возможность освоить тяжелую и массивную машин пассажирский авиалайнер ТУ – 154. На нем Гольнур Усмановна много лет совершала международные полеты за границу – в Дели, Турцию, Бангладеш.

В последние годы были связаны с управлением воздушными судами нового поколения — пассажирский Аэробус 310 и грузовой Аэробус 300. Свою профессиональную карьеру пилота Гольнур Усмановна завершила в декабре 2014 года.

Анна ДЕМЧЕНКО.

Подпишитесь на нас

51,905ФанатыМне нравится
22,961ЧитателиЧитать
8,100ПодписчикиПодписаться