Много веков назад на свете жили 40 красавиц. Они были настолько великолепны, что все мужчины боролись за их сердца. Началась война, и девушки обратились к Всевышнему с просьбой обратить их в глину, из которой он их создал. Мольбы были услышаны, на земле воцарился мир. Но с тех пор изящные формы керамических кувшинов и ваз служат напоминанием всем нам об удивительных пери. Новое звучание эта красивая легенда обрела в серии работ мастера Алишера Рахимова, являющегося членом Ассоциации «Хунарманд». Возрождение и приумножение традиций восточной керамики, воплощение смелых идей и постоянный творческий эксперимент – стезя, которой следуют известные в стране и далеко за ее пределами керамисты Рахимовы вот уже шесть веков.
… Автобус колесит по огромному мегаполису. Конечная остановка — в черте старого города: одноэтажные дома, узкие улочки и деревья, посаженные по обеим сторонам дороги, окутывающие весной эти места благоухающими розово-белыми облаками. Кажется, уютная мастерская Рахимовых – неотъемлемая часть этого уголка столицы, сохранившего очарование прошлого. За резными деревянными дверями мастерской, куда приглашает меня усто Алишер, царит какая-то особенная атмосфера. Керамика, хранящая тепло рук прадедов, наполнена тайной, — в ней — секреты гончарного искусства и традиционного узора регионов Центральной Азии. Ведь именно керамика среди многочисленных художественных ремесел, существовавших издревле на нашей земле, занимает особое место. Это одно из самых древних и востребованных культурных наследий узбекского народа. Причудливой формы и поражающие богатством узоров блюда-ляганы, вазы, хумы и чайники, расписные игрушки пользуются неизменным спросом и по сей день. Сегодня, как и столетия назад, их отличают высокое мастерство исполнения, гармония смелой фантазии, удивительное волшебство орнаментального решения и тонкое чувство стиля в обращении с цветом. Впечатляют богатством и разнообразием техник исполнения, узоров не только творения из керамики, но и школы, формировавшиеся на территории Узбекистана.
Каждая такая керамическая школа, по словам Алишера, отличается не только определенным видом изготавливаемой продукции, наличием своеобразных узоров, техникой лепки, обжига и раскраски, но и своей колористической гаммой. С течением веков отчетливо определились и получили известность такие центры ремесел, как Ташкент, Самарканд, Хорезм, Риштан и Гиждуван.
— У каждого региона разный состав глины, разные оттенки. Свои работы делаем из красной глины, в основном из поймы реки Бозсув, а также Паркента, — рассказывает Алишер Рахимов. – Чаще создаем произведения, относящиеся к Ташкентской школе керамики. Многое берем из эпохи Саманидов, используем характерный для Ташкента, начиная с XVII века, зеленый колорит. А уже в XVIII веке зародился бело-фоновый узор, орнамент. В Ташкенте мастера работали в разных направлениях. К примеру, в Ферганской долине – около ста мастерских, каждый работает в разных направлениях, но все используют бело-голубую гамму. У ее истоков стоял мой дед — Мухиддин Рахимов, мастер в четвертом поколении. Он был инженером-технологом, ученым-исследователем, более сорока лет проработал старшим научным сотрудником Института искусствознания Узбекистана. В своих многочисленных поездках по стране знакомился с традициями и приемами гончарного искусства старейших центров керамики Узбекистана. Дед изучал древние технологии эпохи Темуридов, восстановил кушанскую керамику, керамику эпохи Саманидов – периода ренессанса в искусстве. Помимо всего прочего, им был возрожден стиль «кашгари», издревле популярный в Ташкенте. Будучи профессиональным мастером, он сначала восстанавливал традиционные узоры, а потом создавал свои авторские произведения на их основе. Возможно, поэтому его произведения называют «чудесами керамики». И мы сегодня с отцом стараемся сохранять принятые в те времена каноны и традиции, в чем помогает и постоянное изучение археологических находок.
Накопленный в ходе археологических изучений опыт был обобщен в выставке «Наскальные рисунки современной керамики», основанной на знакомстве и исследовании крупнейших местонахождений в Узбекистане наскальных изображений, проведенных Алишером и его отцом – Акбаром Рахимовым, академиком, заслуженным деятелем искусств в разных уголках Узбекистана. Таких мест в нашей стране, по словам Алишера, более ста. Самые крупнейшие местонахождения — Илансай и Аксай под Самаркандом, Ходжикент под Ташкентом, Суратсай в Фергане, урочище Текеташ в Маргузарских горах за Джизаком и Сармишсай, недалеко от города Навои. Здесь керамистам открылся целый мир непознанной истории, хранивший в себе бесценную информацию о проблемах и радостях живущего здесь когда-то человека.
Слушаю внимательно мастера, невольно задаю ему вопрос: «В какой момент зародился в вашей душе трепетный огонек любви к искусству, который согревает сердце теплом на протяжении не одного десятка лет»? Усто, задумавшись над моим вопросом, на мгновение обращает свой мысленный взор к прошлому, а затем, улыбнувшись от светлых воспоминаний, говорит:
— Всем, что я сегодня добился в творчестве, обязан деду, отцу. Для меня бесценны дневники деда, в которых сохранились записи творческих экспериментов с глиной, большую ценность представляют и подробные описания каждого элемента узора, что-то собой символизирующего. Впервые прикоснулся к тайнам искусства керамики в четыре года. Тогда жил с дедом, который по принятым на Востоке традициям учил меня своему искусству. В легкой непринужденной форме, играя, постигал его азы. Когда мне исполнилось десять – деда не стало, и мое обучение продолжил отец. Керамика настолько увлекла меня, что и не заметил, как гончарное ремесло стало моей профессией. Бывает, провожу в мастерской дни и ночи. Время будто останавливается, подчиняясь иным законам, – так рождаются на свет произведения искусства.
«Вся наша жизнь – эксперимент», — убежден Алишер. А потому, беря за основу традиционную керамику, он и отец находятся в постоянном творческом поиске. Будь то ляган, кувшин, ваза или картина из глины – мозаичная, абстрактная. Это одно из новых направлений в работе керамиста Алишера Рахимова, который в дальнейшем мечтает создать в этом стиле грандиозное полотно – «Стена истории», где причудливым образом будут сочетаться разные направления, периоды в истории развития керамики.
…Вместе идем по мини-музею, расположившемуся в мастерской керамистов Рахимовых. Вот работы Акбара Рахимова, созданные в бело-голубой гамме и относящиеся к периоду Амира Темура. Они называются «обманчивым фарфором» и являются своеобразной имитацией китайского фарфора, в то время как для керамики используется красная глина. Одно из любимых направлений отца — «Цветы ангелов» – на белом фоне цветы, превращающиеся постепенно в птиц, стремящихся ввысь.
— А вот и мои работы, — обращает мой взгляд на кувшины и декоративные панно в желтой гамме Алишер. – Это так называемая «степная керамика».
Чуть поодаль – работы в светло-зеленом колорите – вдохновение от текстиля Самарканда, где в XIX веке использовали для окрашивания шелка светло-зеленый колорит. Есть здесь и «Бухарская серия», где на керамической поверхности встречаются голубое небо и терракотовая земля, в сказочном вальсе кружатся рыбы, птицы, олени.
Есть здесь в музее и плоды семилетних творческих поисков Алишера по созданию наскальных изображений на черной поверхности керамических работ, широко представлены произведения из серии «Солнечный Узбекистан», в этом
направлении усто трудится уже 16 лет.
В серии же декоративных ваз, посвященных легенде о сорока красавицах, о которой говорилось выше, Алишер Рахимов экспериментировал как с узорами, так и поверхностью своих произведений – матовой, шероховатой, глянцевой, что позволяет по-новому расставлять акценты в уже готовой работе, заострять зрительское внимание на определенных моментах.
По словам усто, в серии «40 красавиц» основным символом служит птица. Узор был популярен в IX-X веках, как символ счастья, актуален он и до сих пор. В работах Алишера часто можно встретить изображение рыбы, священной в любой религии, связанной с водой и символизирующей жизнь.
Вдохновение мастер черпает не только в богатой сокровищнице образов прошлого, других видах национального искусства, но и в постоянном общении с природой. Тысяча и одно настроение дарит ему небольшой, но такой яркий на краски, родной дворик вокруг мастерской. А еще для любого художника, по его словам, важен постоянный творческий диалог с другими мастерами.
Уникальным и запоминающимся стал проект «Керамика без границ», инициированный Акбаром и Алишером Рахимовыми и поддержанный Посольством Израиля в Узбекистане. В рамках проекта известный керамист Рои Мааян, работающий в современном направлении, обменялся опытом с коллегами, а также провел ряд мастер-классов в колледжах столицы, которые прошли с большим успехом. Плодотворным оказался и обмен опытом с керамистами из Японии, проведение совместных работ по изучению керамики.
— Желающих прикоснуться к тайнам искусства керамики много, — с радостью говорит Алишер Рахимов. — У меня сейчас десять учеников. Пять школьников и пять малышей из детского сада. Моя десятилетняя дочка делает свои первые работы на гончарном круге, а недавно решила передавать полученные от меня и дедушки знания своим сверстникам. Кто знает, быть может, из этих малышей вырастут замечательные мастера, искренне любящие свое дело. Ведь одни из первых наших с отцом учеников восстановили направление красно-огненной керамики Шахрисабза, которой когда-то занимался мастер Ахмад Музаффаров.
Начать свое дело всегда непросто, но для искусства не должно быть никаких преград. Надеюсь, что оказываемая нам поддержка со стороны государства должна сыграть большую роль в развитии национального ремесленничества, сохранении бесценной сокровищницы нации.
Кадышева Оксана.
