«Когда я слышу рассуждения о красоте – красоте архитектуры, искусства, людей, наконец, о любви – я всегда вспоминаю Астора Пьяццоллу: ведь его музыка рассказывает обо всем этом языком ностальгии, причём в ней всё – в едином танго». Эти слова принадлежат известному музыканту, скрипачу Гидону Кремеру, одному из популяризаторов музыки «Великого Астора» – так на родине в Аргентине называют выдающегося аргентинского музыканта и композитора второй половины ХХ столетия Астора Пьяццоллу.

Это его сочинения значительно обогатили жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классический музыки, получившего впоследствии название «танго нуэво» – самостоятельной инструментальной пьесы. Таким образом, Пьяццолла совершил переворот в этом жанре, выведя его из салонов и кафе Буэнос-Айреса на концертную эстраду. Вскоре творчество «Великого Астора» вошло в моду, а его имя превратилось в объект восторженного почитания. Сегодня многие солисты, ансамбли, оркестры, джазовые и классические, включают в свои концертные программы произведения знаменитого аргентинца как в оригинальной версии, так и специально аранжированные для конкретных коллективов. Произведения Пьяццоллы включены в учебные программы музыкальных вузов стран СНГ. Сегодня его музыка уже не является новинкой, но, тем не менее, интерес к ней не ослабевает.

Ярким примером явился недавний концерт «Вечер в ритме танго» на сцене Дворца искусств «Туркистон». Вкусно и красиво играл известный ташкентский коллектив – камерный оркестр «Туркистон» под управлением художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств Узбекистана Эльдара Азимова лучшие сочинения Пьяццоллы, передавая драматизм и страсть, лирику и меланхолию его музыки, испытывая абсолютную гармонию с ней. Органично с оркестром выступили молодые музыканты, многие из которых лауреаты различных исполнительских конкурсов – это скрипачки Лидия Джусова, Николь Габриелян, Кристина Ни, Люция Цой и Захро Каримова, виолончелист Сардор Ибрагимов, пианистка Екатерина Боброва. В программе приняли участие солисты Государственного академического Большого театра имени А.Навои – заслуженная артистка Узбекистана Амина Бабаджанова и Замир Фазлутов.

Организатором данного проекта выступил признанный ташкентский музыкант, скрипач, доцент Государственной консерватории Узбекистана Валерий Магай, который ещё нынешней весной с маэстро Азимовым пригласил слушателей окунуться в атмосферу любви, страсти и печали под чувственные ритмы знаменитых танго Астора Пьяццоллы. Однако Большой зал Государственной консерватории Узбекистана не смог вместить всех желающих послушать инструментальную версию одного из самых загадочных танцев в мире. И по многочисленным просьбам поклонников танго «Великого Астора» концерт пришлось повторить. Правда, на сей раз, программа была дополнена другими опусами знаменитого аргентинца и солистами балета ташкентского Большого театра.

Вечер «В ритме танго» открыл известный цикл «Времена года в Буэнос-Айресе» в аранжировке для скрипки и струнного оркестра нашего земляка Дмитрия Вареласа. Замечу, календарный год аргентинцы в силу особенностей природы и климата начинают с осени. И «Времена года» Пьяццоллы – это не «времена года» в классическом понимании (как смена сезонов). В названии автор указывает, что речь идёт о разных периодах жизни жителя окраины столицы Буэнос-Айреса. И каждая из солисток – Лидия Джусова («Осень»), Николь Габриелян («Зима»), Кристина Ни («Весна») и Люция Цой («Лето») звуками музыки в сопровождении оркестра «рисовали» жизнь этого жителя. Слушатели в тот вечер ощущали и чувство одиночества, и холода, и первой любви, и возрождение города после зимы…

А потом прозвучало очень красивое произведение, написанное Пьяццоллой в год его смерти, – «Обливион» (в переводе «Забвение»), музыку которого его автору так и не довелось исполнить самому, её играли уже другие музыканты после ухода маэстро из жизни. В феврале 1993 года в Лос-Анджелесе Астор Пьяццолла был номинирован за это произведение на премию «Грэмми» 1992 года в категории «лучшая инструментальная композиция». Международная критика охарактеризовала пьесу как одно из лучших произведений Пьяццоллы.

Уже в самом начале исполнения «Обливиона» обозначилось замечательное деликатно-трепетное партнерство солиста – Сардора Ибрагимова (виолончель), Амины Бабаджановой – Замира Фазлутова (танец) и камерного оркестра «Туркистон» под управлением маэстро Азимова. В их исполнении уживались сдержанность характеров, строгость линий и безудержная неприкрытая страсть одновременно.
Музыка Пьяццоллы покорила весь мир, прежде всего, своими ритмами, красотой мелодий и эмоциональностью. К ней вполне подойдут эпитеты чувственная и экзальтированная. И это удалось передать оркестру как в «Фуге мистерио», так и в «Чао, Париж». Кстати, Париж, город, который подарил творчеству Пьяццоллы новую жизнь, а Пьяццолла – миру более пяти сотен танго! Астор любил возвращаться в столицу Франции, и она с любовью его принимала. Дело в том, что в один из периодов своей жизни, он пытался уйти от танго к более серьёзной музыке, и десять лет писал всё, кроме танго. Это были симфонии, концерты для фортепиано, сонаты. И когда в 1953 году Пьяццолла получил приз, как лучший композитор года, он уехал учиться в Париж к Наде Буланже – известному композитору, дирижёру, педагогу-теоретику ХХ столетия.

Вспоминая свою встречу с Буланже, Астор признался, что «притащил ей килограммы симфоний и сонат». Она начала их просматривать, а потом сказала: «Это очень хорошо написано». Однако после небольшой паузы продолжила: «Вы здесь как Стравинский, как Барток или Равель, но знаете, в чем дело? Я не нашла в этом Пьяццоллу». И попросила его сыграть несколько тактов танго его собственного сочинения. Он сыграл, а Буланже, широко открыв глаза, неожиданно сказала: «Вы просто идиот, вот это – настоящий Пьяццолла!». И Астор выкинул всю музыку, которую сочинял в течение десяти лет, и из Парижа танго вместе с ним вернулось в Аргентину в обновлённом элитном виде. И до сегодняшнего дня в Аргентине танго – это стиль жизни, а Пьяццолла – кумир.

Однако вернусь к концерту, в котором далее прозвучало «Кафе 1930» из знаменитого триптиха «История танго» написанного в 1985 году специально для бельгийского флейтиста Марка Гровела. В прошедшем же вечере это танго прозвучало в варианте для скрипки с оркестром. Солировала Захро Каримова. И вновь подкупающее впечатление гармонии и единства солистки и оркестра, эмоционально-напряженная ритмика, стихия пульсирующей внутренней энергии в оркестре и чувственно-мелодическое соло скрипки. Этот ансамбль создал в зале атмосферу камерной мягкости восприятия.

Ну а впереди слушателей ожидал очередной сюрприз – знаменитое «Либертанго», покорившее весь мир, в исполнении зажигательного дуэта Амины Бабаджановой – Замира Фазлутова и оркестра, пробудившее чувство безудержной неприкрытой страсти. Прозвучавшее очень нежно и эмоционально, это танго любви вряд ли оставило кого-то равнодушным. Бурными аплодисментами слушатели встретили и танго «Смерть Ангела» в исполнении оркестра. А под занавес встречи прозвучало «Адиос, Нонино» («Прощай, Нонино») в аранжировке ташкентского композитора Валерия Сапарова, соло на фортепиано – Екатерина Боброва, ставшее воплощением эмоциональной свободы, страстности, концентрации чувств.

В итоге концерт получился креативным и зрелищным, вызвав не только овации и крики «браво», но радость и счастливые улыбки у всех, кто в тот вечер был в зале Дворца искусств «Туркистон». Публика долго не отпускала со сцены исполнителей. Бесспорно, концерт «В ритме танго» стал одним из самых ярких и запоминающих событий музыкальной жизни Ташкента.

Инесса Гульзарова, музыковед.
Фото из интернета.

Почетная грамота Министра иностранных дел Японии призвана отмечать особо значимые заслуги в области укрепления дружественных связей между Японией и другими странами, отметил на церемонии награждения Чрезвычайный и Полномочный Посол Японии в Узбекистане Ёщинори Фуджияма.

В июле 2019 года принято решение о награждении Почетной грамотой Министра иностранных дел Японии директора Международного Караван-сарая культуры Икуо Хираяма Фарруха Усманова в знак признания его заслуг и вклада в укреплении дружбы и сотрудничества между двумя странами.

Пройдя обучение в японском университете KEIO, Ф. Усманов в 2006 году стал директором Международного караван-сарая культуры, созданного при поддержке известного художника Икуо Хираяма. В Караван-сарае культуры со времени его вступления в должность проведено около 150-ти мероприятий, посвященных культуре Японии. Это мастер-классы по икебане, чайной церемонии, выставка укиё-э, фестиваль Бон-одори и другие. Все они содействуют распространению японской культуры и её пониманию в Узбекистане. Международный караван-сарай культуры тесно сотрудничает с Посольством Японии, предоставляя залы и инвентарь, поддерживая проекты и предложения по проведению различных мероприятий.

— Часто говорят, что Япония и Узбекистан имеют много общего с точки зрения их культуры и национального менталитета, — сказал в поздравительной речи Его Превосходительство Ёщинори Фуджияма. – Я хотел бы, чтобы как можно больше людей узнали о Японии и увеличилось число поклонников Японии и японской культуры. Г-н Усманов, Караван-Сарай и все сотрудники, представляющие собой ключевые фигуры в распространении японской культуры в Узбекистане, являются незаменимыми в деле укрепления нашего сотрудничества и взаимопонимания. Торжественно отмечая награждение г-на Усманова и испытывая радость вместе с вами, я был бы рад по душам побеседовать об истории и будущем нашего культурного обмена.

На церемонии, прошедшей в тёплой и дружеской атмосфере, присутствовали начальник Управления сотрудничества со странами Восточной, Юго-Восточной Азии и Океании Министерства иностранных дел Республики Узбекистан г-н Насиров, председатель Академии художеств Узбекистана г-н Нуридинов, сотрудники Международного караван-сарая, директор Узбекско-Японского Центра г-н Судзуки, заместитель главы Общества японских граждан в Узбекистане г-н Сано.

Тамара Санаева
Фото и видео автора

11 ноября текущего года в г.Москве состоялась церемония награждения от имени правительства Республики Узбекистан благодарственной грамотой ректора Всероссийского государственного института кинематографии (ВГИК) Владимира Малышева по случаю его 70-летнего юбилея.

Награду В.Малышеву вручили Генеральный директор Национального агентства «Узбеккино» Фирдавс Абдухаликов и Чрезвычайный полномочный посол Республики Узбекистан в Российской Федерации Ботиржон Асадов.

На церемонии награждения подчёркнуто, что в Узбекистане высоко ценят заслуги ректора ВГИК в укрепление взаимоотношений в международном киноискусстве, личные усилия в формировании дружественных связей между кинематографистами Узбекистана и России.

«Под руководством В.С. Малышеа, ВГИК не только сохранил свои лучшие традиции но и получил динамичное развитие в унисон с новейшими тенденциями киноиндустрии, — сказал в своём выступлении на церемонии награждения генеральный директор «Узбеккино» Ф.Абдухаликов. — Важно подчеркнуть тот факт, что впервые за много лет в программе 37-го Международного студенческого фестиваля ВГИК приняли участие студенты Государственного института искусств и культуры Узбекистана, одни из которых – Шокир Холиков – был удостоен специального диплома. И в скором времени 15 студентов из Узбекистана начнут обучение на курсах кинематографии ВГИКа«, — отметил глава «Узбеккино».

«Я высоко оцениваю проводимые в новом Узбекистане реформы по развитию сферы кино, укреплению ее материально-технической базы, созданию качественной кинопродукции на мировом уровне, подготовке квалифицированных специалистов. ВГИК выражает готовность и впредь содействовать наращиванию двустороннего сотрудничества в области кино, организации обучения узбекских специалистов на различных курсах во ВГИК, практической реализации программ по совместному созданию кинопродукции«, — отметил ректор ВГИК С. Малышев.

Выпускниками вуза являются многие известные кинематографисты нашей страны, на которых держится слава и история узбекского кино — Малик Каюмов, Рустам Хамдамов, Али Хамраев, Шухрат Аббасов, Ильер Ишмухамедов, Шавкат Абдусаламов, Одельша Агишев, Рустам Сагдуллаев, Юсуп Разыков, Джаник Файзиев.