С 20 февраля по 20 марта 2026 года в ANDAKULOVA GALLERY (Tashkent City Mall) проходит коллективная выставка «Во славу женщины». Проект приурочен к началу весны — времени, когда всё меняется незаметно, но необратимо.
Это не просто тематическая экспозиция к 8 Марта. Это разговор о женском образе как о силе — тихой, но определяющей. О женщине как о центре притяжения, источнике вдохновения, внутренней устойчивости.
В работах участников женщина предстаёт разной: музой, матерью, супругой, дочерью, символом памяти или обновления. Где-то она почти мифологична, где-то — предельно земная. Но везде — живая.
Выставка объединяет авторов разных поколений и художественных школ. И в этом её особый ритм: диалог состоявшихся мастеров и молодых художников, классической пластики и современной живописи, декоративности и экспрессии.
Открытие 20 февраля сопровождалось живой музыкой — выступили студенты Государственной консерватории Узбекистана. Музыкальная интонация задала тон всему вечеру: без излишнего пафоса, но с ощущением тепла и уважения к теме.
Среди участников — признанные имена и яркие представители нового поколения.
Лариса Д’Ватц — одна из легенд узбекского искусства. Её живопись — это свет, метафора, романтическая интонация. Работы хранятся в крупнейших музейных и частных собраниях. Заслуженный художник Узбекистана.
Тимур Д’Ватц — художник, сформировавшийся на стыке культур. В его полотнах — византийские мотивы, декоративность, насыщенный колорит, собственная пластическая мифология.
Санджар Джаббаров — представитель поколения, активно работающего в международном контексте. Его живопись — поиск формы и внутреннего напряжения образа.
Сардор Эркинов — молодой автор, соединяющий восточные мотивы с влиянием европейского модернизма. Цвет у него работает как самостоятельная энергия.
Саидбек Сабирбаев — художник из Нукуса, воспитанный в художественной среде, чьи работы уже находятся в музейных и частных коллекциях.
Тимур Эрнст Ахмедов — представитель академической школы, сочетающий фигуративность и абстрактный ритм, динамику и композиционную дисциплину.
Выставка не перегружена декларациями. Она держится на образе. На интонации. На уважении к теме.
Весна здесь не только календарная. Она — в цвете, в пластике, в самой идее обновления.
«Во славу женщины» — это не праздничный жест, а признание роли, которую невозможно отменить. И если в повседневности это часто не проговаривается, то в искусстве становится особенно очевидным.
Вход свободный. И это хороший повод зайти и увидеть, как разные художники говорят об одном — по-своему, но искренне.
Александр Пинцов
