Искусство каллиграфии

Топ статей за 7 дней

Подпишитесь на нас

51,905ФанатыМне нравится
22,961ЧитателиЧитать
8,830ПодписчикиПодписаться
Искусство каллиграфии

В этой статье я расскажу, не вообще об этом удивительно выразительном и красивом виде искусства, а о конкретном историческом явлении, связанном с распространением рукописных книг в странах Центральной Азии и Ближнего Востока вплоть до X1X века.

Только в середине этого столетия на территории Турано-Туркестана появилось книгопечатание. А до этого деятельность каллиграфов сыграла решающую роль в переписке и размножении книг, в целом, в развитии книжного дела, включая формирование репертуара книг, развитие образовательной системы, распространение в этих краях созданных рукописных произведений местных и «зарубежных» мыслителей и писателей. Благодаря вдохновенному труду каллиграфов до наших времён дошли, став достоянием общемировой культуры, таких бессмертных классиков, как Рудаки и Фирдоуси, Саади и Омара Хайяма, Абдурахмана Джами и Алишера Навои, ал-Хоразми и Фараби, Беруни и Ибн Сины, Улугбека и Бабура, Али Кушчи и Бедиля, многих других ираноязычных и тюркоязычных авторов.

Именно каллиграфы являлись не только переписчиками текстового материала, но и главными «конструкторами» их книг -разрабатывали во всех деталях композицию, выделяли места и отдельные страницы для украшения и миниатюр. Исходя из тематики и назначения книги, каллиграфы подбирали стиль почерка, количество колонок и строк в них, способы размещения стихов различных жанров. Таковых на востоке было множество – это дастаны, газели, рубаи, мустазоды, мусаддасы, мусаммады, тапкибанды, маснавий, касыды, сокинома, кытъа, мурабба, муаммо, таърих, чистой, туюк, фард. Они отличались друг от друга поэтическим размером и объёмом, от которых, соответственно, зависело количество строк и их длина. Каллиграф определял и сюжеты иллюстраций к литературно-художественным, научным. географическим и историческим произведениям.

Почерковые стили были мелкие (хафи) и крупные (джали),но главные отличия были связаны с тематикой – цитаты из Корана воспроизводились стилем «насх», художественные и исторические –«насталик», научные труды – «сульс». Последний использовали также для написания названий художественных книг, их разделов, глав и рубрик. Туркестанские каллиграфы специализировались и на таких стилях, как «райхона» — для прозаических произведений и летописей, «шикоста» – для фрагментов Корана и стихов религиозного и мистического содержания, «тавки» — для законодательных актов, приказов и распоряжений, «рикоъ» — для повседневной переписки.

Известно, что Исламская религия запрещала изображение людей, кроме как частично в книжных миниатюрах (но это- отдельная тема). Данный запрет в то же время способствовал развитию разнообразных орнаментальных возможностей арабского письма – связаны они с различным написанием каждой буквы алфавита в начале, середине или конце слова, либо стоит изолированно. Всего было 4 формы написания. Основной областью графического искусства долгое время была каллиграфия в декоративных надписях на памятниках архитектуры, сопровождаемых геометрическим и растительным орнаментом. Базировалось оно на стройном и целостном учении об орнаменте, разработанном туркестанскими зодчими (меъморами), строителями (бенои, саркор), создателями настенных узоров (машшак), миниатюристами и художниками-орнаменталистами (накош).

В трудах учёных-математиков, в альбомах чертежей (давтарах) нашли принципиальные положения этого учения, научное обоснование, теоретическая и практическая разработка стержня учения об орнаменте с учётом построения правильных геометрических фигур и комбинаций. На основе данного учения появился целый ряд оригинальных орнаментально-изобразительных стилей и мотивов не только в области архитектурного декора, но и во всех остальных видах – в узорах ковров, в художественном ремесле, в оформлении переплётов, Страниц рукописей, их полей, фронтисписов, заставок (лавха). Концовок и бордюров. «Буква здесь становилась прекрасным цветком, цветок сплетался с орнаментом, а всё вместе сливалось в единую гармонию» — считает узбекский учёный Э.Ахунджанов.

Расцвет художественного письма в качестве архитектурного орнамента представлен в памятниках Гур Эмир . медресе Биби-Ханым, , Регистан, Шахи-Зинда в Самарканде, в Соборной мечети, мавзолее Ансарии других сооружениях, инициированных Алишером Навои – в Герате. В них, а также в ряде сооружений Бухары, Хивы, Шахризябса, Коканда, Ташкента и других городов фасады, порталы, фронтоны медресе и мечетей, минареты, колонны, стены дворцов покрывались каллиграфами афоризмами поэтов и учёных, изречениями из священного Корана. Но не только — художественное письмо применялось и частично сохранилось в текстильных изделиях, в работах мастеров по фарфору, металлу, камню, дереву и ганчу (алебастру), на коврах, посуде, женских платках, мужских поясах, медных подносах, резных деревянных воротах, калитках и дверях, надгробных памятниках, мечах, саблях и щитах.

Таким образом каллиграфия фактически становилась важной составной частью духовной и материальной культурой прошлого нашего народа. В общественном сознании искусство мастеров книги было одним из наиболее почитаемых, поскольку оно привносило в жизнь и познавательное обогащение, и эстетическое наслаждение. Оно максимально соответствовало и идеалам и духу народа. Это дорогого стоит!

А.Ходжаев.

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Пожалуйста, введите ваш комментарий!
пожалуйста, введите ваше имя здесь

Последние новости

Президент Узбекистана выразил соболезнования Эмиру Катара

Президент Республики Узбекистан Шавкат Мирзиёев направил соболезнования Эмиру Государства Катар Шейху Тамиму бин Хамаду Аль Тани в связи с...

Больше похожих статей