Страницы из жизни забытого композитора

25 мая нынешнего года ему исполнилось 120 лет со дня рождения. Ташкентский композитор, о творчестве которого в наши дни напоминает, пожалуй, только его опера «Кот в сапогах», которая с успехом шла в течение долгих лет на сцене Государственного Академического Большого театра имени А.Навои. Сегодня и она предана забвению, как и имя ее автора — Вениамина Арнольдовича Хаэта, чьи произведения не всегда имели возможность звучать и быть услышанными.

Далеко не все его опусы не только не обсуждались, но и не исполнялись. А если и было исполнено, то один раз, а потом – предано незаслуженному забвению. Забыты не только его отдельные произведения, но и творчество в целом. Думаю, что список неисполняемых произведений композитора легко перечислить, и в архив их сдавать никак нельзя. Потому что опусы этого автора и сегодня способны доставлять людям эстетическую радость, они не утратили значения как образцы для композиторской молодежи: по глубине содержания, по мастерству инструментовки, по оптимистическому звучанию. Поэтому хочется хоть частично восполнить эту явную несправедливость и написать об этом чистом и добром человеке и композиторе, создавшем музыку, заслуживающую того, чтобы ее хоть изредка включали в свои программы узбекистанские коллективы, дирижеры, инструменталисты, певцы. Почему из репертуара ташкентского оперного театра совершенно выпала его детская опера «Кот в сапогах», в которой, как и в любой сказке, заложена народная мудрость, воспитывающая уважение к труду, творчеству, ибо радость и смысл жизни в созидании, а легкая жизнь несет с собой леность души и мысли, гибель фантазии, мастерства?! Почему музыка этой оперы – ясная, мелодичная, отличающаяся доступностью музыкального языка и несложностью формы, не радует сегодня наш слух?! Эти «почему» могут и должны быть продолжены, ибо хорошую музыку надо, непременно надо исполнять, даже если она сравнительно «старая»…
Драматична и судьба жизни Вениамина Арнольдовича Хаэта, и складывалась она нелегко. Он был наделен интеллектом, душевным благородством и личным обаянием. Мягкий по натуре и деликатный в обращении, Вениамин Арнольдович был непреклонен в своих убеждениях как художественных, так и политических. В первую очередь это относится к его деятельности в качестве композитора. Известно, что Хаэт написал три оперы, две оперетты, ряд симфоний и инструментальных произведений, песен и музыку к драматическим спектаклям. Он искал себя в самых различных жанрах, всегда и всюду, однако, привнося элементы борьбы за свой оригинальный стиль. Этот автор был буквально наполнен музыкой и жаждал, чтоб она звучала, увлекала слушателей и исполнителей самого разного возраста и степени подготовки. К сожалению, этого не произошло…

Скупы и строки биографии Хаэта. Он родился 25 мая 1896 года в Вильнюсе в небогатой религиозной еврейской семье, исполнявшей все, что было положено по Торе. Они были простыми, но очень веселыми людьми, страстно любившими музыку, которая постоянно звучала в их доме. Каждую субботу все члены семьи любили садиться за стол и петь. Причем пели, как вспоминал Вениамин Арнольдович, очень красиво и на разные голоса. Когда мальчику исполнилось пять лет, он с родителями переехал в Одессу. В этом городе был очень красивый оперный театр, на сцене которого шли яркие и зрелищные постановки. Хаэты-старшие очень любители оперу и раз в месяц водили сына на оперные спектакли. Билеты, как правило, покупали на галерку, потому что они были дешевые. Вениамин Арнольдович рассказывал своей дочери Нине, что первый спектакль, который он смотрел в этом театре, была опера «Отелло» Д.Верди. К этому времени юному зрителю исполнилось восемь лет. После «Отелло» маленький Вениамин, заболев театром, создавал себе костюмы и декорации из картона, бумаги и фольги. Он занимался этим часами. Так пришло увлечение живописью и музыкой. Однако впоследствии предпочтение было отдано музыке, которой он посвятил всю свою жизнь. В дальнейшем она никогда его не покидала: в часы невзгод он в музыкальных звуках находил отдых и усладу.

В 1913 году Вениамин Хаэт поступил в Одесскую консерваторию. Созданная в этом же году 8 сентября, она на территории Российской империи стала четвертым высшим учебным музыкальным заведением – после Санкт-Петербургской, Московской и Саратовской консерваторий. Привлечение выдающихся педагогов-музыкантов из Италии, Польши, Чехии, Германии, Австрии, Санкт-Петербурга и Москвы обеспечило ей быстрое развитие. Первым ее ректором стал польский композитор, пианист, дирижер и музыковед Витольд Иосифович Малишевский, ученик Н. А. Римского-Корсакова. Благодаря этому Одесская консерватория уже с самого начала стала высшим учебным музыкальным заведением европейского уровня. Именно здесь в течение пяти лет и довелось учиться Хаэту по двум классам: дирижирования и фортепиано.

К сожалению, не сохранились имена педагогов Вениамина Хаэта. Однако известно, что по специальности у него был опытный наставник, многосторонне образованный, высококультурный человек, владевший французским языком, на котором с ним и общался Вениамин Арнольдович. Профессор щедро раскрывал перед студентом все секреты профессионального мастерства, передавая ему высокие традиции классической школы, но вместе с тем учил искать и новые пути, черпая материал для творчества и жизни в богатейшем фольклоре своего народа. Восприимчивый юноша буквально на лету схватывал любые сведения о музыке. В своих занятиях он был настойчив и трудолюбив.

Упорно и успешно овладевая всеми консерваторскими дисциплинами, Хаэт вынужден был пробивать себе путь в жизнь самостоятельно. Нелегко было молодому студенту в то время найти подходящий заработок, который не отрывал бы его от практических занятий. Поэтому параллельно с учебой он подрабатывал концертмейстером и тапёром на всевозможных вечерах и свадьбах. Помимо этого он работал в театре, где играл в оркестре. А в двадцатые годы организовал джаз банду, исполнявшую вместе с ним его авторскую музыку. Позже Хаэт становится дирижёром хорошего оркестра, с которым гастролировал по многим российским городам. К этому периоду относится его знакомство с певцом Утёсовым, писателем Катаевым и другими людьми искусства, среди которых оказался молодой начинающий режиссер Казанского театра оперетты. Именно ему Вениамин Арнольдович показал свою музыку, которая понравилась. Вскоре молодому автору предложили выгодный контракт, заключив с ним договор. Но Хаэт не только стал писать для этого театра музыку, но и начал работать в нем дирижером. Его первым композиторским опусом для этого коллектива стала оперетта «Любовь и доллары», премьера которой прошла с большим успехом. Впоследствии она была поставлена на сценах многих театров России. К сожалению, ноты этой оперетты не сохранились.

Вскоре Хаэта приглашают в Москву, но в силу объективных обстоятельств он там не задерживается, как и во многих других городах, оставляя о себе память в виде музыкально-сценических опусов, среди которых «Петр Первый», «Василиса прекрасная», «Кошкин дом», «Филер», «Дама-невидимка» и другие. Столь резкая смена места жительства не была случайной. «Судьба этого композитора, — пишет российский музыкант Вадим Рыжков, — сложилась таким образом, что по различным причинам он не мог находиться в центре музыкальной жизни страны. Время расцвета его творчества совпало со временами, когда запущенный механизм строительства нового тоталитарного государства ломал судьбы людей, не считаясь с их личными качествами, интеллектом, творческим талантом. В этот водоворот событий была втянута и семья Хаэта — со всеми вытекающими отсюда последствиями, главное из которых (с точки зрения творческой реализации) — оторванность от большой культурной жизни. Именно, подобная удаленность от эпицентра музыкальных событий во многом не позволила не только активно в них участвовать, но и просто найти выход к своему слушателю, иметь возможность звучать и быть услышанным, а, по большому счету, и полностью реализовать творческий потенциал».

За несколько месяцев до Второй мировой войны Хаэт с семьей приехал в Ташкент покоривший его азиатским солнечным климатом, спокойствием, гостеприимством и добротой местных жителей, а так же плодородной землей, на которой выращивались вкусные овощи и фрукты. Здесь началась настоящая работа, продолжавшаяся долгое время. Жизнь наполнилась встречами с творческими людьми и новыми интересами. Ему хотелось писать так, чтобы его искусство становилось нужным, понятным широким массам слушателей – будь то дети или взрослые. Он пишет музыку к таким спектаклям Русского театра драмы имени Горького, как «Жизнь в цвету» А.Довженко, «Домби и сын» Ч.Диккенса, «Укрощение строптивой» У.Шекспира и другим. А осенью 1950 года в дом Хаэта приходит беда: его арестовывают с конфискацией имущества и отправляют в ГУЛАГ на 25 лет строго режима. Однако в 1954 году Вениамина Арнольдовича реабилитируют.

Те, кто хорошо знал Хаэта, отмечают чистоту его творческого облика, неразрывно связывая ее с осознанием личной ответственности за все, что было близко его общественному и профессиональному бытию. Ничего не было ему безразлично. Он остро реагировал на канцелярщину, стилистическую путаницу, несправедливость и многое другое. Искренний, благожелательный и отзывчивый и вместе с тем требовательный к себе и другим, Вениамин Арнольдович являл собой такую редкой цельности личность, когда нет места разладу между «умом и сердцем». Он создал немало талантливых произведений.

Так, в 1957 году ГАБТ имени А.Навои поставил его оперу «Кот в сапогах», которая в течение многих лет была любимейшим зрелищем детей самого различного возраста. Не меньшим успехом пользовался этот спектакль в Вильнюсе, Новосибирске, Душанбе и Фрунзе (ныне Бишкеке). Известно, что сочиняя музыку для детей, композиторы, как правило, заботятся о том, чтобы ее сюжет был интересен и доступен для понимания маленькому существу. Не стал исключением и Хаэт. В основу своей оперы он положил известную сказку французского писателя Шарля Перро «Кот в сапогах», написав и ее либретто. Сказка рассказывает о Коте — умном, предприимчивом, неунывающем, который достался одному из братьев в наследство от отца. Вначале молодой человек был не очень доволен, однако потом, благодаря хитрости и преданности Кота, он получил даже больше того, о чем мечтал. Основная идея оперы – дружба и верность ей.

Красочность, колоритность в музыке, как и во всей постановке, никого не оставляли равнодушным в зале. Музыка активизировала восприятие детей, она не делала действие сентиментальным, а усиливала чувство справедливости и торжества добра над злом, живо откликаясь с нужным драматическим нервом на все события, отраженные в спектакле не только вокальными, но и оркестровыми средствами. Хаэт создал настоящую детскую оперу, которая и сегодня бы воспринималась аудиторией любого возраста с большим интересом, ибо изобилует многими красочными сценами, находчивой оркестровкой, темпераментом, подлинной игрой ума. Композитору удалось в своей веселой занятной музыке подчеркнуть узловые, основные черты нехитрой сценической интриги.

Сказку Шарля Перро и сегодня, знают бабушки и дедушки, мамы и папы. Уверена, они уже прочитали книжку своим детям и внукам. Но, согласитесь, в сказку всегда хочется вернуться, если учесть, что существует и ее оперный вариант. Возможно мои слова, подобно эху, дойдут до будущих постановщиков, и мы услышим долгожданное: «Добро пожаловать»?!

Интересны и инструментальные опусы Хаэта, исполненные на концертной эстраде при его жизни: Узбекское каприччио для скрипки с оркестром, Баллада для виолончели с оркестром, Ода-рапсодия для валторны с оркестром, Концерт для фортепиано с оркестром и другие. Для этих сочинений характерно использование как подлинного фольклорного материала, так и тем, вобравших интонации фольклора, однако являющиеся оригинальными. Композитор многое почерпнул для себя, изучая оригинальный узбекский фольклор, целиком погрузившись в его изучение. Так, в Узбекском каприччио струя ориентализма оплодотворяет фантазию Хаэта, создает благодарную почву для поисков собственного музыкального стиля, оригинальных средств выражения. Его исполнение вызвало живой отклик слушателей, получили высокую оценку и оригинальная музыка и отличное исполнение. Солистом выступил известный ташкентский музыкант Владимир Неймер. Профессионалы старшего поколения вспоминают, что его игра была одухотворена тонким артистизмом, яркой в скрипичном отношении. А сам Владимир Борисович отмечает достоинства Каприччио, к которым относит национальную почвенность, обращение к мелодико-ритмическому богатству узбекского фольклора и убедительное развитие тематического материала, на основе которого создан этот опус.

В 1960 году Хаэт пишет оперу «Забавный случай» на собственное либретто по Карло Гольдони, постановку которой запланировала дирекция ташкентского оперного театра. Известный узбекистанский композитор Б.И.Зейдман написал тогда в рекомендации, что «опера отличается стройностью, сжатостью и отделкой деталей. Музыка ее мелодична, написана удобно для голосов. Вокальные ариозные формы четкие, речитативные построения естественны. Весь комплекс выразительных средств позволяет слушателю-зрителю легко воспринять замысел автора». А самое главное Борис Исаакович подчеркнул, что «ввиду камерности, несложного оформления, небольшого числа исполнителей и небольшой продолжительности опера удобна для постановки» и что она, безусловно, «может занять достойное место в репертуаре театра Навои».
Однако из-за преждевременной кончины Вениамина Арнольдовича, последовавшей 5 февраля 1975 года, этим планам не суждено было осуществиться…

Сегодня память о композиторе бережно хранит его внук Александр Кирияцкий, создавший сайт своего талантливого деда, где наряду с биографическими сведениями, скупыми рецензиями, документами есть фотографии, программки, афиши из семейного архива, запись музыки, ноты, перечень сохранившихся музыкальных сочинений и многое другое, собранное им по крупицам.

Безусловно, трагическая судьба Хаэта не должна постигнуть его творчества, которое недопустимо предавать забвению. Многое из созданного композитором заслуживает внимания исполнителей. Потому и вспомнила я о чудесном облике и творчестве Вениамина Арнольдовича Хаэта, музыка которого должна звучать и сегодня.

Инесса ГУЛЬЗАРОВА, музыковед.