В Национальной библиотеке Узбекистана им. Алишера Навои прошла встреча, посвящённая памяти Абдуллы Арипова. Поделиться своими воспоминаниями и размышлениями о его творчестве пришли друзья и коллеги поэта.

На встрече, названной “Абдулла Орипов — ноёб истеъдод эгаси”, выступили член ассоциации писателей и редактор еженедельника Infolib Шукур Курбон, член ассоциации писателей Алишер Назар, ученый-литератор, профессор Омонулла Мадаев и литературовед Зухриддин Исомиддинов.

Как сообщает Kultura.uz, посетители библиотеки увидели видеоролик, где Абдулла Орипов читает свои стихотворения. После этого гости встречи рассказали об общении с поэтом, о его жизни и работе.

Анна Ним.
Фото Kultura.uz.

Идёт подготовка к международной экспедиции «Большой шелковый путь-2017», запланированной на май-июнь 2017 года. Её маршрут проляжет через семь стран: участники на машинах стартуют в Китае, пересекут территорию Киргизии, Узбекистана, Казахстана, России, Беларуси и завершат свой автопробег длиной в десять тысяч километров в Польше. Возглавит экспедицию знаменитый польский путешественник Яцек Палкевич.

Цель акции – укрепить связи между этими странами в разных сферах, привлечь внимание к значению Великого шелкового пути и его культурных памятников. Как сообщает ИА «Жахон», проект уже получил официальную поддержку стран-участниц.

Автор идеи экспедиции, Яцек Палкевич – уникальный человек, побывавший во всех уголках мира. Он родился в трудовом лагере во время Второй мировой войны. Был офицером в Панаме, работал на добыче алмазов и золота в Сьерра-Леоне и Гане, пересёк Атлантический океан, Сахару и джунгли Вьетнама. Доктор наук, ставший членом Королевского географического общества по рекомендации Тура Хейердала, открыл в 1996 году исток Амазонки. Кроме того, он написал более тридцати книг. Ему доводилось обучать работе в экстремальных условиях спасателей и космонавтов.

В свои 74 года Яцек Палкевич бодр и полон новых идей. 15 ноября он прибыл в Ташкент, чтобы провести переговоры об экспедиции в Министерстве иностранных дел, Национальной компании «Узбектуризм», представительстве ЮНЕСКО и посольстве Польши.

В нашей стране польский путешественник уже не в первый раз: по его словам, он посетил Самарканд ещё 25 лет назад, осуществив детскую мечту.

Экспедиция «Большой шелковый путь-2017» пробудет в республике от семи до девяти дней. В планах участников — встречи, туристические выставки и ярмарки, выступления перед студентами и школьниками.

Анна Ним.
Фото Kultura.uz

В Государственной консерватории Узбекистана открылся II международный конкурс исполнителей на народных инструментах «Она юрт оханглари» («Мелодии родного края»).

Впервые конкурс был проведен в 2014 году, и тогда в нём участвовали около ста молодых музыкантов. Теперь же их более четырёхсот. В числе участников – исполнители из семи стран. Помимо Узбекистана, представлены Азербайджан, Афганистан, Казахстан, Кыргызстан, Таджикистан и Россия.

Как сообщает Kultura.uz, председатель жюри конкурса — народный артист России , профессор Вячеслав Круглов.

Участники соревнуются по шести направлениям и разбиты на две возрастные группы (12-15 и 16-19 лет). Конкурсная программа состоит из двух туров. В первом каждый каждому музыканту предстоит исполнить виртуозное произведение, произведение крупной формы и народную мелодию своего края. Второй тур намного сложнее: участникам предстоит сыграть произведения композиторов Узбекистана в сопровождении оркестра.

Конкурсные прослушивания продлятся в залах Республиканского специализированного музыкального академического лицея им. Успенского до 19 ноября 2016 года.

Анна Ним.

В Международном форуме инклюзивного искусства «SAMBHAV 2016», который прошёл в Дели (Индия) 11-14 ноября 2016 года, приняла участие узбекистанская делегация.

Форум объединил артистов и художников из Афганистана, Австралии, Бангладеш, Бутана, Ирана, Кении, Непала, России, Южной Африки и других стран. Он был предназначен главным образом для людей с ограниченными физическими возможностями, занимающимися искусством во всех его видах.

Как сообщает ИА «Жахон», узбекистанскую делегацию возглавлял заместитель председателя Академии художеств Узбекистана Ф.Ташмухамедов. В неё вошел и мастер Жасур Жумаев, создающий уникальные картины из соломки. На форуме он не только представил свои работы, но и провёл мастер-класс.

На «Sambhav 2016» был подписан Меморандум о взаимопонимании и сотрудничестве между Академией художеств Республики Узбекистан и Ассоциацией по обучению исполнительских искусств и нормативной деятельности Индии «A.L.P.A.N.A.».

Анна Ним.

19 ноября в 17.00 в ташкентской галерее Bonum Factum откроется выставка молодого скульптора и живописца Носирходжи Фатхуллаева «Между». Как сообщают организаторы, посетители увидят 30 картин и 9 скульптур.

Параллельно с выставкой зрителям будет представлен сопровождающий её мультимедийный проект группы DaLaHast.

Носирходжа Фатхуллаев родился в 1994 году в городе Ташкенте. Его отец — архитектор Шерзод Закирходжаев. В 2013 году молодой художник закончил отделение скульптуры Республиканского Художественного колледжа Узбекистана и поступил на то же отделение в Национальный институт художеств и дизайна имени К. Бехзада. Участвовал (со скульптурами и живописными полотнами) в республиканских конкурсах, а также в Московском Международном фестивале искусств (2015 год).

Анна Ним.

В Ташкентском Доме фотографии открылась выставка «Восточный колорит». В экспозиции — работы молодых художников, выпускников Национального института художеств и дизайна им. К.Бехзода: А.Сагатова, Ж.Чоршанбиева, Ф.Мавлонова, У.Ражабова, Б.Каримова и скульптора Б.Хакимова.

Всего здесь можно увидеть около семидесяти картин и скульптур, сообщается на сайте Академии Художеств Узбекистана.

Все авторы уже не раз демонстрировали свои работы, в том числе и на персональных выставках. Их объединяет тяга к реалистической школе и поиски нового пластического языка. Как отметил на открытии выставки председатель Академии Художеств Акмаль Нур, художники идут в ногу с современностью, совмещая в своём творчестве национальное и образное мышление.

Анна Ним.

Спустя несколько дней после открытия в Государственном музее истории Узбекистана павильона «Азербайджан – жемчужина Кавказа», в Третьяковской галерее в Москве стартовал долгосрочный проект большой серии выставок изобразительного искусства независимых республик, объединенных в прошлом общей страной.

В Третьяковской галерее с 20-30-х годов прошлого века началось комплектование фондов искусства национальных республик. Основным источником коллекций были в первую очередь выставки — всесоюзные, региональные, республиканские, групповые и персональные. Как свидетельствуют специалисты, в собрание Галереи поступали лучшие образцы произведений живописи, графики, скульптуры из союзных республик, но после 1991 года пополнение данного фонда прекратилось. В музее к тому времени было собрано более 2 000 экспонатов, которые позволяют считать уникальной эту единственную в России репрезентативную панораму такого культурного феномена XX века, как изобразительное искусство национальных школ.

Четверть века произведения этой части музейного фонда практически не выставлялись. Теперь, спустя десятилетия, считают в Галерее, настало время вдумчиво и непредвзято рассмотреть творчество художников 60 – 80-х годов из бывших советских республик. Специалисты решили на основе музейной коллекции и произведений, привлеченных из других собраний, исследовать проблематику официального и неофициального искусства, выявить в нем наличие или отсутствие сущностных противоречий и общих черт, а также продемонстрировать поэтику, пластическое богатство и своеобразие живописи национальных школ.

Первая из выставок этого проекта, организованная при поддержке Посольства Азербайджанской республики в Российской Федерации, называется «Созвездие Апшерона. Азербайджанские художники 1960–1980-х годов». Она представляет творчество мастеров кисти из коллекции азербайджанского искусства в Третьяковской галерее. Коллекция произведений художников Азербайджана начала активно формироваться после 1945 года, но наиболее плодотворный период её пополнения совпал с заключительным этапом формирования азербайджанской национальной художественной школы, расцвет которой в прошлом веке пришелся на 1960–1980-е годы. Изучение коллекции позволило выпустить в 2013 году седьмой том каталога собрания Третьяковской галереи.

Коллекция, насчитывающая более сотни живописных произведений, которые отличает исключительно высокий художественный уровень, дает представление об особенностях азербайджанской школы. Важной чертой собрания является почти полное отсутствие произведений, отражающих идеологическую конъюнктуру своего времени. Даже социальная заостренность, присущая живописи «сурового стиля» начала 1960-х годов, не нашла значительного места в работах, поступивших в музей за 40 лет, подчёркивают искусствоведы Галереи, с полным правом отмечая, что выставка «Созвездие Апшерона» включает лучшие произведения азербайджанских мастеров из собрания Третьяковской галереи.

Стоит также упомянуть, что показ всей палитры азербайджанской школы изобразительного искусства был бы невозможен без поддержки Фонда Гейдара Алиева и Фонда Марджани (Фонд Марджани хорошо известен и в Узбекистане, где уже представлял свои проекты). Именно они выступили соорганизаторами выставки, кураторами которой являются О. Полянская, М. Филатова, Э.Мамедов, Ш. Меликова. Благодаря сотрудничеству стало возможным пополнить выставку работами, привезёнными из Баку. Количество и художественное качество этих работ достаточно велико, что позволило кураторам объединить в одной экспозиции полотна из коллекции Галереи, выполненные художниками, которых условно можно назвать «официальными», и произведения из азербайджанских музейных и частных собраний кисти тех живописцев, кто в советское время был лишен возможности широко выставлять свои произведения.

Такой разносторонний подход позволил показать реальную панораму художественного процесса в Азербайджане и разные грани одного культурного явления во всей его полноте. Отказавшись от принятых стереотипов, кураторы собрали воедино произведения живописцев разных художественных воззрений, наглядно отразив точки соприкосновения мастеров, которые не противостоят, а, скорее, тяготеют друг к другу, объединенные привязанностью к одному времени, системой образов, яркими метафорами, характером колористической гаммы и особой, свойственной азербайджанской художественной школе пластикой.

С конца 1950-х и в начале 1960-х годов в пространстве республик, объединенных в Союзе, начались художественные поиски национальной идентичности, характерные для живописцев, и каждый из мастеров индивидуально и самобытно воспринимал и перерабатывал фольклорные традиции и мифологические сюжеты, использую мотивы и орнаменты ковров, обращаясь к искусству миниатюры. В чем-то общей для азербайджанской живописи, но в и своеобразно преломленной у каждого художника, была тема Апшерона.

Отвечая на вопросы журналистов во время официального открытия выставки, председатель Общества российско-азербайджанской дружбы Ефим Пивовар сказал: «Это не только школа живописи, это уникальный культурный элемент, потому что с Апшероном связано и то, что творил Есенин когда-то, и то, что он встречался с художниками… Персидские мотивы, это тоже Апшерон. Многие творцы, будь-то писатели, художники, поэты, музыканты творили в тех местах. И это шире, чем художественное наследие Апшерона. Выставка соединила собственно азербайджанскую культуру и живопись с тем, что создавалось в рамках общей советской культуры. Это было частью общесоветской культуры, демонстрацией единого гуманитарного наследия и гуманитарного пространства».

На выставке представлены работы признанных мастеров Надира Абдурахманова, Таира Салахова, Тогрула Нариманбекова, Саттара Бахлулзаде, Фархада Халилова, Мирнадира Зейналова, Геюра Юнуса. Но в 1960–1980-е на Апшероне сложилось также сообщество художников, получившее название «Апшеронская школа». Это Расим Бабаев, Тофик Джавадов, Джавад Мирджавадов, Ашраф Мурад, Камал Ахмед и Фазиль Наджафов. Творчество авторов этого содружества принято считать неофициальным направлением в искусстве того времени.

Лидер «Апшеронской школы» Джавад Мирджавадов сочетал в своем стиле экспрессию, архаическую простоту и брутальность образов. Ашраф Мурад отличался от современников выбором тем и глубоким драматизмом своих картин. Вместе с тем азербайджанское искусство в этот период предстает явлением цельным, обладающим устойчивым набором признаков, отражающих особенности национального менталитета, мировосприятия, эстетического переживания окружающего мира. Характерные черты азербайджанской школы – стремление к подчеркнуто острым композиционным решениям, широкой живописной технике, усиленной яркости колорита, свободе, раскованности письма. Экспонируемые произведения знакомят с пейзажами Страны огней и с ее жителями: апшеронскими сеятелями, нефтяниками, гостями свадеб.

Индустриальная тема отражена в работах Расима Бабаева и Тофика Джавадова. Глубокая привязанность к Апшерону была у Саттара Бахлулзаде – мир, созданный на его полотнах, подобен сказке. Старый Баку и образы, словно пришедшие из далекого прошлого, оживают в скульптурах Фазиля Наджафова, материалом для которых послужил местный апшеронский известняк. Об одной из граней творчества Таира Салахова рассказывают его театральные эскизы.

Куратор, директор Музея ковра (Баку) Ширин Меликова рассказывает на страницах печати, что к этой выставке готовились в течение года. Идея возникла в 2015 году, когда открыли национальный азербайджанский павильон на 56-ой Венецианской биеннале и представляли выставку «За чертой» — избранные произведения художников-авангардистов. О них мало знали и частные коллекционеры, и кураторы крупных музеев, подчеркивает куратор. В свое время они не экспонировались, их не приобретали, а передавали из рук в руки, поэтому сохранилась небольшая часть произведений этих художников. В итоге возникла идея показать эти работы в Москве. Третьяковская галерея и Фонд Марджани предложили Фонду Гейдара Алиева организовать крупную выставку. Было принято решение раздвинуть границы выставки и показать больше художников. … Апшерон был мощным двигателем их искусства. Все эти художники безумно любили свою землю, свою культуру, они были пропитаны национальным духом, прекрасно знали национальную поэзию, цитировали произведения азербайджанских средневековых поэтов — Физули, Низами Гянджави, как подчеркивает Ш. Меликова. Изысканная культура Востока, красота ковров, орнаментальная культура, роскошные рукописные книги, школа миниатюры – все это имело очень большое влияние на формирование их творческого почерка. С другой стороны, на них повлияло то, что они получали в России, учась в крупнейших вузах Москвы и Ленинграда, изучая европейскую живопись в роскошных российских музеях.

И ведь не только на творчестве азербайджанских художников сказалось это влияние, полагаю и я сама. Выставка, включающая в себя около 50 картин, демонстрирует самобытность азербайджанской школы, а также свидетельствует о значимости азербайджанского искусства как части не только нашей общей истории, но и общего для пространства СНГ, а также общемирового художественного процесса.

«Мы не видим себя вне культурного пространства России. У нас нет языковых барьеров, мы очень легко понимаем друг друга и ментально, поэтому, я думаю, такие творческие проекты нас будут только обогащать, и я желаю успехов и выражаю благодарность всем, кто приложил руку к созданию нашего глобального проекта», — говорит Абульфас Гараев, министр культуры и туризма Азербайджана.

Надо надеяться, этот долгосрочный проект Третьяковской галереи послужит укреплению и развитию культурных связей между всеми народами на пространстве бывшего Союза ССР.

Тамара САНАЕВА

Готовясь к празднованию в следующем году 25-летия установлению германско-узбекских дипломатических отношений, посольство Германии проводит конкурс рисунков на эту тему. Об этом сообщается на сайте посольства.

Рисунки в формате A3 красками или карандашами должны отражать сотрудничество двух стран. Однако организаторы настоятельно просят не использовать в качестве сюжета немецкий и узбекский флаги или дружеское рукопожатие. Он предлагают проявить фантазию и взять за основу культуру, спорт, экономику и другие темы.

Рисунок в электронном виде и высоком разрешении (до 4 MB) следует отправить на электронную почту посольства ku-101@tasc.diplo.de до 12.00 дня 17 ноября 2016 года. Кроме того, желательно прислать и оригинал рисунка (это можно сделать после указанной даты) на адрес посольства Германии в Ташкенте: ул. Шарафа Рашидова, 15, 100017, г. Ташкент. Участники конкурса должны указать своё имя, возраст и электронный адрес.

Лучшие работы войдут в календарь на 2017 год в формате A3 на тему „25 лет установлению германско-узбекских дипломатических отношений“. Кроме того, они могут быть использованы и в рекламных целях.

Анна Ним.

После капитальной реконструкции здание Кокандского городского музыкального драматического театра снова вернулось в строй.

Как сообщает UzDaily.uz, зрительный зал и фойе отремонтированы, сцена оборудована современными осветительными и звукоусилительными приборами. Облагорожена территория, прилегающая к зданию театра. Общая стоимость работ составила 2,4 млрд. сумов.

В честь окончания реконструкции театра было проведено торжество, на котором не только «виновнику» праздника, но и областному музыкальному драматическому театру, кукольному театру, областному русскому драматическому театру были переданы в дар автобусы Isuzu.

Анна Ним.