Исполнительный комитет СНГ окажет всестороннюю поддержку Узбекистану в создании документальных кинолент, посвященных достижениям и успехам стран СНГ, важным вехам в истории становления и развития Содружества.

Об этом в ходе состоявшейся в Ташкенте встречи с генеральным директором «Узбеккино» Фирдавсом Абдухаликовым заявил Председатель Исполнительного комитета СНГ Сергей Лебедев.

«Исполнительный комитет СНГ окажет всемерную поддержку Узбекистану и в частности, НА «Узбеккино» в реализации этого интересного проекта. Мы открыты к диалогу, и готовы помочь и консультациями, и в организационно-логистических вопросах. Это сотрудничество приобретает особую значимость в свете того, что в наступающем году Узбекистан будет председательствовать в СНГ», — сказал Лебедев.

Он детально рассказал, какие мероприятия пройдут в 2020 году, и как в них могут принять участие съемочные группы из Узбекистана.

Также Лебедев выразил готовность оказать содействие в переговорах НА «Узбеккино» с межгосударственной телерадиокомпанией «Мир» для налаживания совместной работы над кинофильмами.

«Мы будем искать кратчайшие и наиболее эффективные пути реализации этого проекта», — заключил Лебедев.

«Крайне важно, что инициативы Президента Узбекистана укреплении межгосударственного диалога во всех областях и сферах находят свое практическое воплощение. Убежден, что нам удастся на высоком уровне реализовать проект, и осветить основные события будущего года как года председательства Узбекистана в СНГ», — отметил глава «Узбеккино Фирдавс Абдухаликов.

В ближайшее время стороны подпишут Меморандум о сотрудничестве и перейдут к детальным переговорам по реализации проекта.

Планируется, что фильмы расскажут о сотрудничестве Узбекистана и стран СНГ в 2020 году, и будут транслироваться по государственным каналам стран-участниц СНГ. Кроме этого, намечено подготовить 10-минутный документальный фильм для показа на Саммите глав государств стран СНГ, который состоится 16 октября будущего года в Ташкенте.

«Сочинять не так уж трудно; зачеркивать лишние ноты – вот что труднее всего». Эти слова известного немецкого композитора Иоганнеса Брамса как нельзя лучше подходят для характеристики творчества узбекистанского творца музыки – Игоря Пинхасова – музыканта, обладающего удивительно тонким чутьем в работе над музыкальным произведением.

Воспитанный в традициях московской композиторской школы, он в течение многих лет несет в себе неиссякаемый заряд творческой энергии и устремлённость к новому. Этот автор достаточно объективно может оценить получившийся опус, внести верные корректировки и продемонстрировать публике настоящий шедевр. Ярким подтверждением этому стал состоявшийся в Органном зале Государственной консерватории Узбекистана авторский концерт композитора.

Сразу отмечу, что музыка Игоря Пинхасова пленяет внимание слушателей с первых тактов. Так, открывшее концертную программу произведение «В погоне за временем» заставило ряд опоздавших буквально «застыть» в проходах концертного зала. Это сочинение композитор написал по просьбе знакомых музыкантов. Поводом послужила недавняя премьера «Dramatica (музыка к неснятому кино)», которая произвела огромное впечатление как на любителей музыки, так и на профессионалов. Последним же захотелось пополнить свой репертуар подобным эффектным опусом, поэтому они и обратились к композитору с предложением написать аналогичную музыку для фортепиано.

Пинхасов с энтузиазмом откликнулся на призыв коллег. В результате была создана жемчужина, которую на его авторском концерте достойно представила талантливая пианистка Мария Жукова (класс и.о. профессора кафедры специального фортепиано Государственной консерватории Узбекистана Э.З. Миркасымовой), мастерски передавшая все краски этой динамичной музыки, всю ее экспрессию, а также оригинальную трактовку инструмента.

Это подтвердила и педагог РСМАЛ имени В.А.Успенского Джамиля Наимова: «Мне очень понравилась трактовка исполнительницы. Эльмира Зукруллаевна и Мария просто шедеврально преподнесли это произведение. Они смогли приковать к себе внимание публики и держать его до последней ноты».

Далее прозвучала Сонатина для скрипки и фортепиано, которая неоднократно исполнялась студентами кафедры концертмейстерского мастерства и камерного ансамбля Государственной консерватории Узбекистана. Сам композитор отметил, что это сочинение, навеянное творчеством Дмитрия Шостаковича, написано им давно, и он уже «вырос» из него. Тем не менее, Сонатину с ее сюрреалистичными образами зал слушал очень внимательно увлекшись обаянием молодости ее автора. В этом немалая заслуга и ее исполнителей – лауреатов международных конкурсов Влады Гусейновой и Диляры Ислямовой, чья интерпретация пленила свежестью и актуальностью.
Затем настал черед совершенно дивной музыки – «Flashback» в исполнении Леонида Цоя, Александра Денисенко и Диляры Ислямовой. У музыкантов был удивительный ансамбль – мелодия абсолютно бесшовно переходила от одного инструмента к другому, образуя единую нить повествования.

После концерта Игорь Рахманович признался: «Когда-то давно я написал «Поэму» для виолончели и фортепиано. Мне захотелось включить ее в свой концерт. Однако, послушав это сочинение, я понял, что оно несколько устарело. А вот вскоре после беседы с руководителем струнного квартета «Classic» Ириной Гришко, которая посетовала, что очень мало написано современной музыки для трио – скрипки, виолончели и фортепиано, я вдруг подумал, а почему бы и нет? И принялся за работу, в процессе которой внес огромное количество изменений. Фактически, я заново написал сочинение, оставив только тип фактуры. Что касается образного мира этой музыки, то это мой взгляд на события моей жизни, мои эмоции и мысли двадцатипятилетней давности».

Но вернусь к концертной программе, в которой прозвучала еще одна премьера – «Виртуальные странствия». Изначально исполнительский состав произведения был рассчитан на скрипку, альт, виолончель и най. Впоследствии композитор заменил най на флейту, которая, по его признанию, лучше отвечает его замыслу. О чем этот опус? О современном человеке, который проводит в виртуальной реальности много времени, потребляя огромное количество информации. И автор поднимает здесь глобальный вопрос сегодняшнего дня: с одной стороны, информационные технологии стирают границы общения между людьми из разных стран и континентов, а с другой, погрузившись в экран своих гаджетов, человек стал меньше уделять внимания близким. Наверное, поэтому в финале музыка как будто «ломается», символизируя поломку техники.

Примечательно, что все произведение – это причудливый сплав фактуры, характерной для эпохи барокко и абсолютно современных гармоний. Все это очень талантливо передали исполнители – Алла Сорокалетова, Леонид Цой, Гузаль Султанова и Александр Денисенко.

В завершение концерта прозвучало переложение вышеупомянутого опуса «Dramatica (музыка к не снятому кино)» для фортепианного квинтета. Эту работу композитору заказали музыканты из США, которая 13 января грядущего года будет представлена на одном из концертов Флориды. В музыке «Dramatica» чувствуется увлеченность жанром, расширившим возможность общения с исполнителями, которое всегда привлекает композитора. Произведение, исполненное на высоком профессиональном уровне Лемарой Аблятифовой, Леонидом Цоем, Гузаль Султановой, Александром Денисенко и Дилярой Ислямовой – это точное переложением оркестровой версии. Однако в силу камерности состава, в нем появились новые краски, стали слышны малейшие нюансы, интересные мелодические обороты, немного теряющиеся, на мой взгляд, в мощи оркестрового состава.

Концерт прошел на одном дыхании. На нем присутствовало немало известных музыкантов, среди которых был мэтр композиторской школы Узбекистана, заслуженный деятель искусств республики, профессор Феликс Маркович Янов-Яновский, поделившийся своим мнением: «На меня концерт произвел хорошее впечатление. Очень профессиональная музыка, которая хорошо была сыграна. Правда, не все было ровно, но, в целом, это был удачный концерт, и многие сочинения мне понравились».

После завершения концерта Игорь Пинхасов поблагодарил всех тех, благодаря кому состоялось исполнение его авторской программы:

«В первую очередь, я хочу выразить огромную признательность Анне Генриховне Грингоф, собравшей всех исполнителей вместе, а также Эльмире Зукруллаевне Миркасымовой, хорошо поработавшей над моим произведением. И особенно я признателен Джамиле Наимовой, редактировавшей фортепианное сочинение и давшей ценные советы по усовершенствованию фактуры. И, конечно же, спасибо всем исполнителям — прекрасным музыкантам — за то, что они взялись исполнить мою музыку и сделали это на высшем уровне».

От себя добавлю, что пытливый художник всегда идет в ногу со временем. Чутко прислушиваясь к музыкальной атмосфере, он обязательно привносит новые черты в музыку, обогащает ее интонационный склад, мелодию, гармонию, ритм, способствует развитию того или иного жанра. Все это имеет место в творчестве удивительного художника Игоря Пинхасова. И такие характерные черты его творчества как романтическая образность, яркий мелодизм, виртуозное владение полифонической техникой были в самом лучшем виде представлены в авторском вечере.

Мне думается, для любого композитора очень важно, чтобы его музыка часто звучала на концертной эстраде. Не является исключением и Игорь Пинхасов, который всегда сохраняет свой индивидуальный стиль и почерк, умея при этом быть разным, не игнорируя всевозможные направления и современные техники композиции. Сегодня он пребывает в отличной творческой форме. В одном из интервью известный российский композитор Родион Щедрин сказал: «В искусстве надо идти своим собственным путем. Он может быть и коротким, и длинным, и широким, и узким, но он должен быть своим». Так вот этой линии в искусстве придерживается и Игорь Пинхасов. Он всегда идет своим путем, никогда не останавливаясь на достигнутом. Его замыслы и сегодня устремлены в будущее, к новым открытиям.

Елизавета Погудина

Эльдар Азимов, заслуженный деятель искусств Узбекистана, художественный руководитель и главный дирижёр камерного оркестра «Туркистон» вместе со своими музыкантами этим августом отметил 25 лет, как его коллектив получил первую зарплату, а в феврале следующего года официальный статус. Эта дата – большая и красивая история в жизни любого творческого коллектива. Ведь для искусства союз музыкантов даже длиною в десять лет – это уже большое достижение. Что касается «Туркистона», то он успешно «дожил» до своего серебряного юбилея, и дату своего рождения отмечает дважды: в августе и в феврале.

Замечу, этому коллективу невероятно повезло с руководителем – человеком, создавшим первый камерный оркестр в центрально-азиатском регионе – оркестр Гостерадио Узбекистана, который исполнял сочинения композиторов самых разных эпох и стилей – от барокко до современных авторов бывшего Союза. Впоследствии эти опусы были записаны на три десятка дисков-гигантов. Маэстро Азимов с теплом вспоминает те годы: «Мы были безотказными исполнителями самой разной музыки, так как регулярно выступали на всевозможных пленумах, съездах Союза композиторов, много гастролировали по городам. Тихон Хренников лично звонил председателю Союза композиторов Узбекистана Мирсадыку Таджиеву и спрашивал: «Как там Азимов? Жив ли его оркестр? Не могли бы они приехать и поиграть?» И мы собирались и отправлялись в путь…».

Около 50 лет своей жизни Эльдар Азимов посвятил оркестровой деятельности, двадцать пять из которых отданы «Туркистону». Он истинный подвижник, преданно занимающийся своим делом не по службе, а по душе, из любви, а не для карьеры или самовыражения. Он может быть принципиальным и бесстрашным, мудрым и благородным. В его выступлениях, в его голосе всегда чувствуется душевное тепло и огромная внутренняя сила неравнодушного человека. Вот поэтому маэстро Азимов один из немногих музыкантов заслуженно пользуется глубоким уважением и любовью как оркестрантов, студентов, так и коллег, вызывая у них неизменный респект в свой адрес. Интеллигентный, демократичный, внимательный, понимающий, деликатный Эльдар Сарварович, в первую очередь, профессионал, отлично владеющий оркестром. На репетициях, он, как правило, мудрый учитель, а на концертах – яркий исполнитель-художник. Имея за плечами солидный опыт работы со своим первым коллективом, маэстро Азимов и на сей раз сплотил вокруг себя единомышленников, для которых совместное музицирование – ни с чем несравнимая творческая радость. Ему и здесь удалось выработать свои правила отношений между музыкантами, нашедшие отражение в основах не писанного нравственного кодекса: никто ни на кого не обижается. Оркестранты вправе делать замечания дирижёру. Здесь нет диктатуры, здесь царит демократия, от которой оркестр не разваливается. У них не возникает проблем с дисциплиной потому, что в коллективе царит культура человеческого общения, существует высокая этика отношений и понятие – мы. И это для них главное, потому что вместе – это одна большая и дружная семья.

Меня всегда поражал и до сих пор поражает масштаб деятельности «Туркистона». Причём не только количеством, но и достижением художественных вершин. Коллектив успешно исполняет монографические («Бах», «Вивальди», «Моцарт», «Гайдн», «Сен-Санс») и смешанные программы, авторские концерты и вечера памяти композиторов Узбекистана, участвует в различных фестивалях от «Ильхома ХХ» до «Золотой осени». И не только. Вместе с художественным руководителем оркестр проводит такие музыкальные форумы, как «Приношение Моцарту», «Кончерто гроссо. От барокко до неоклассицизма», «И.С.Бах и сыновья» и многие другие. И об этом уже давно идёт добрая молва. На «Туркистон» с удовольствием идут слушатели, и с ним с большой охотой играют не только признанные мастера, но молодые и совсем ещё юные исполнители.

О последней группе отмечу следующее: это удивительно по-азимовски – помогать молодым музыкантам! Эльдар Сарварович помнит годы своего ученичества, когда его учителя обращались с просьбами к дирижёрам, чтобы они обратили внимание на их способного мальчика или девочку, которые так хорошо играют. Это было мучительно слушать… И он дал себе обет: искать юные таланты и предоставлять им свой оркестр, чтобы они могли получить отличный аккомпанемент. С тех самых пор и тянется нить к его сегодняшним концертам, на которых Азимов-дирижёр очень часто ставит рядом с собой на сцене молодых солистов, а в последнее время щедро отдаёт свой пульт молодым дирижёрам, среди которых его собственные ученики – М.Лутфуллаева и К.Азимов, а также воспитанники его коллег – Р.Бекмаев, А.Ахмедов и уже состоявшие профессионалы – Т.Шиганян, Ш.Садыков и другие.

Необыкновенное количество благодарных музыкантов, слушателей и поклонников «Туркистона» и его руководителя выходят за рамки родного Ташкента, подтверждением этому служат их письма, отзывы, поздравления, которые присланы и в канун юбилея. Приведу некоторые из них.

Юрий Гандельсман, солист и концертмейстер оркестра «Виртуозы Москвы», концертмейстер Израильского филармонического оркестра, профессор Мичиганского Государственного университета:

«Искренне поздравляю маэстро Азимова и его коллектив «Туркистон», с которым мне посчастливилось выступить на сцене Органного зала Государственной консерватории Узбекистана, с юбилеем! За свою плодотворную творческую деятельность я играл с лучшими оркестрами Японии, Франции, Германии, США, Израиля, Голландии, Бразилии и других стран, поэтому мне есть с чем и с кем сравнивать. Так вот я был приятно удивлён высоким уровнем «Туркистона», которым могли бы гордиться столицы многих европейских стран. Без сомнения в этом огромная заслуга его бессменного руководителя и дирижёра Эльдара Азимова. Мы, музыканты, прекрасно понимаем, как трудно собрать коллектив единомышленников из молодых исполнителей, у которых еще не сложилось профессиональное кредо. И какое огромное значение имеет в этот момент встреча с замечательным руководителем, который может направить их в нужное русло. Я имел счастье музицировать с «Туркистоном», поэтому с нетерпением жду очередной встречи. С юбилеем, коллеги!»

Доктор Сергей Квитко, пианист, лауреат международных конкурсов, продюсер и звукорежиссер, член Академии GRAMMY (США):

«Минувшим летом уходящего года мне посчастливилось концертировать в США, Испании, Австрии и Узбекистане. Признаюсь, всякий раз, когда мне предстоит играть с незнакомым коллективом, я пребываю в состоянии тревожного ожидания: с кем буду музицировать, какого уровня музыканты, каким профессионалом окажется дирижёр – как он, с одной стороны, будет управлять оркестром, а с другой, аккомпанировать солисту. Ещё до встречи с «Туркистоном» я послушал несколько записей этого коллектива, и понял, что уровень его музыкантов достаточно высок. Но первая репетиция превзошла все мои ожидания: помимо рояля я работаю ещё продюсером и звукоинженером с известными высокопрофессиональными музыкантами, поэтому сразу понял – это оркестр высочайшего уровня, и руководит им очень чуткий дирижёр. Я почувствовал, как бережно и внимательно относится Эльдар Азимов к солисту и исполняемой музыке. На концерте у нас всё получилось. Зал долго аплодировал…

Я благодарен музыкантам «Туркистона» и его руководителю за счастье совместного музицирования! От всей души желаю всем дальнейших творческих успехов и новых совместных проектов! С юбилеем, туркистонцы!»

Игорь Калнин, лауреат международных конкурсов, профессор, обладатель докторской степени (США):

«Моя первая встреча с Эльдаром Азимовым и его коллективом состоялась в рамках фестиваля «Золотая осень» в ноябре 2016 года. Вместе с пианисткой Рошелль Сеннет я был приглашён для исполнения двойного Концерта для скрипки, фортепиано и струнного оркестра Феликса Мендельсона (полная оркестровая версия) с камерным оркестром «Туркистон», которое состоялось в Большом зале Государственной консерватории Узбекистана. С первой же репетиции я был впечатлен уровнем оркестра, в котором играют музыканты мирового класса – техничные, эмоциональные, неравнодушные, внимательные. Наши репетиции проходили очень продуктивно. Они приятно удивили и поразили меня искусством общения между музыкантами – человеческим, музыкантским, артистическим. Мы тщательно работали, стараясь проникнуть в самую суть авторского замысла. В результате успех на концерте был замечательным: восторг публики, цветы, улыбки оркестрантов и наше счастье с Рошелль за радость, полученную от совместной работы! Сегодня «Туркистон» отмечает свой двадцатипятилетний юбилей. Желаю коллективу и маэстро Азимову неустанного горения, насыщенной творческой жизни и благодарных слушателей!»

Присоединимся и мы к поздравлениям известных музыкантов, ведь «Туркистон» – это всегда праздник и калейдоскоп талантливых имён. Слова маэстро Азимова: «Надо быть, а не казаться!», по-прежнему, вдохновляют коллектив, который был, есть и будет! Будет работать, будет преодолевать и развиваться, будет играть! Пожелаем же прославленному оркестру и его руководителю дальнейших успехов в музыкально-просветительской деятельности, нескончаемого вдохновения, неугасаемого творческого огня и азарта!

Инесса Гульзарова, музыковед.
Фото из архива «Туркистона».