Опера «Кармен» относится к тем произведениям, которые, кажется, невозможно поставить по-новому. За более чем полтора века существования её видели миллионы зрителей по всему миру, а каждая эпоха находила в истории Жоржа Бизе собственные смыслы. Тем интереснее было увидеть новую постановку Государственного академического Большого театра имени Алишера Навои в режиссуре Константина Камынина.
Первое, что обращает на себя внимание, изменённое время действия. История перенесена в Испанию 1940–1950-х годов. Мир пережил войну, вокруг рождается новый порядок, но человек по-прежнему остаётся перед главным выбором — сохранить свободу или позволить обстоятельствам определить собственную судьбу.
Именно поэтому центральной темой спектакля становится уже не столько трагическая история любви, сколько история личности. Кармен здесь, символ внутренней свободы. Она не готова жить по чужим правилам, не желает становиться частью чьей-либо судьбы ценой собственной независимости. Её финальный выбор воспринимается не как поражение, а как победа человеческого достоинства.
Музыкальное воплощение постановки оказалось не менее убедительным. Под руководством главного дирижёра театра Вячеслава Чернухо-Волича оркестр звучал масштабно, эмоционально и одновременно очень деликатно, позволяя музыке Бизе оставаться главным рассказчиком этой истории.
Выразительное сценическое пространство, созданное художниками Давроном Раджабовым, Алексеем Громыко и Жавохиром Ботировым, не отвлекало внимание эффектными решениями, а помогало сосредоточиться на внутреннем мире героев. Балетмейстер Замир Нурымбетов наполнил массовые сцены темпераментом и движением, а работа хора под руководством Сулеймана Шадманова и Натальи Куприяновой придала спектаклю особую эмоциональную силу.
В премьерном показе приняли участие Фируза Юсупова (Кармен), Умид Исроилов (Дон Хозе), Малика Норматова (Микаэла), Носир Юсупов (Эскамильо), Лятифе Абиева (Фраскита), Ульяна Ким (Мерседес), Дониер Алимов (Ремендадо), Мухамад-Юсуф Абдукодиров (Данкайро), Джабраил Идрисов (Цунига) и Жафар Ризаев (Моралес).
Особенно хочется отметить ансамблевую работу исполнителей. Каждый образ существовал не отдельно, а как часть единого драматургического полотна. Именно благодаря такой слаженности спектакль воспринимался цельным и живым.
Но самым необычным впечатлением этого вечера для меня стала возможность увидеть спектакль с совершенно другой стороны.
Мне посчастливилось практически весь спектакль находиться рядом с режиссёром Константином Камыниным. За несколько секунд до выхода артистов он спокойно давал последние указания, следил за темпом каждой сцены, почти незаметными репликами направлял происходящее на сцене. Для зрителя спектакль начинается с открытия занавеса, а мне удалось увидеть, как театральная магия рождается буквально за мгновение до этого. Такое ощущение трудно передать словами. В эти секунды особенно понимаешь, сколько внимания, ответственности и любви вложено в каждую сцену.
Наверное, именно поэтому постановка воспринималась такой цельной. За почти три часа действие ни разу не теряло внутреннего напряжения, а финал оказался не только драматичным, но и по-настоящему сильным эмоционально.
Новая «Кармен» театра имени Алишера Навои не пытается спорить с классикой и не стремится удивить ради эффекта. Она предлагает современный взгляд на знакомую историю, сохраняя уважение к великой музыке Жоржа Бизе и одновременно заставляя зрителя вновь задуматься о цене свободы, любви и человеческого выбора.
Именно такие спектакли остаются в памяти надолго — не потому, что они заканчиваются громкими овациями, а потому, что ещё долго продолжаются в мыслях зрителя после того, как опускается занавес.
Александр Пинцов
