Говорят, дирижёр – профессия одновременно уникальная, интеллектуальная и во многом загадочная. Не случайно Николай Римский-Корсаков однажды заметил: «Дирижирование – дело тёмное». А Юрий Темирканов добавил: «Дирижирование – профессия второй половины жизни». Действительно, дирижёрское искусство требует не только музыкального таланта, но и редкого дара – умения управлять коллективом, вдохновлять и вести за собой.
Тем интереснее наблюдать за молодыми музыкантами, выбирающими этот путь. Один из них – выпускник Государственной консерватории Узбекистана Камронбек Гайратов, уже уверенно заявивший о себе за дирижёрским пультом.
Я наблюдаю за Камроном несколько лет: он был моим студентом по музыкальной критике. С первых занятий проявил себя как собранный, внимательный и глубоко заинтересованный молодой человек, открытый к обсуждениям. Наши разговоры выходили далеко за рамки учебной программы – мы обсуждали новые книжные издания, публикации в прессе, телепередачи о музыке и, конечно, сам путь музыканта, требующий полной отдачи. Уже тогда было ясно: передо мной человек, для которого музыка – не просто профессия.
Камронбеку Гайратову 22 года. Он – скрипач, будущий дирижёр, лауреат международных конкурсов. Любознательный, открытый, он интересуется музыкой самых разных жанров – от духовной до популярной, много занимается, но при этом остаётся живым и активным молодым человеком: играет в футбол, болеет за испанскую Барселону, регулярно тренируется, увлекается киберспортом, неоднократно становился победителем городских турниров по Counter-Strike.
Его путь в музыку был во многом предопределён, несмотря на то, что родители юноши не музыканты. А вот оба дедушки посвятили свою жизнь искусству. Один из них – Гайрат Касымович Акбаров – был гиджакистом и директором музыкальной школы, другой – Рифатилла Кудратуллаевич Касымов – профессор кафедры инструментального исполнительства макомов Узбекского национального института музыкального искусства имени Юнуса Раджаби.
В доме постоянно звучала музыка, собирались выдающиеся деятели искусства. С ранних лет Камрон был погружён в эту атмосферу. Будучи ещё ребёнком, в сопровождении Гайрата Касымовича, посещал первые концерты симфонической музыки. Уже в шесть лет Камрон начал заниматься скрипкой, поступив в Республиканскую музыкальную школу имени Р. Глиэра.
Судьбоносной стала его встреча с педагогом Файзуллой Закировичем Халмухамедовым. «Он был строгим и требовательным, – вспоминает Камрон. – Именно Файзулла Закирович заложил основу не только технического мастерства, но и художественного мышления – умения «слышать» музыку, а не просто воспроизводить ноты».
Путь, однако, не был прямым. Камрон вспоминает себя как активного, даже бунтарского подростка, ощутившего все мальчишеские радости сполна. В какой-то момент его даже отчислили. Однако именно это стало переломом. Поступив в Академический лицей при Государственной консерватории Узбекистана, юный музыкант серьёзно пересмотрел своё отношение к делу и полностью посвятил себя музыке, осознав, что она – его будущее. Уже тогда он стал лауреатом двух международных конкурсов.
Позже, в консерватории, его наставником стала доцент Е. Н. Матвеева. Камрон активно выступал, играл в камерных ансамблях, был концертмейстером студенческого камерного оркестра под руководством заслуженного деятеля искусств Узбекистана, профессора Эльдара Азимова, работал в оркестре «Юные дарования», художественным руководителем и дирижёром которого была Муборак Лутфуллаева. Этот период стал для него настоящей школой профессионального становления.
В 2021 году Камронбек был принят в Государственный симфонический оркестр Узбекистана, которым руководит народный артист Узбекистана, профессор Камолиддин Уринбаев. В составе этого коллектива он участвовал в престижных фестивалях, включая «Рахманиновскую весну» и «Фестиваль французской музыки» в Ташкенте, Young Euro Classic в Берлине, гастролировал в Грузии, Азербайджане, Южной Корее, выступал в Москве и Праге. По его словам, каждый концерт был «сродни священнодействию», формирующему не только профессионально, но и внутренне. Здесь он приобрёл бесценный сценический опыт.
Именно оркестр стал точкой отсчёта его дирижёрского пути. Впервые встав за пульт в 20 лет – по предложению маэстро Эльдара Азимова – он ощутил, что нашёл своё призвание. К этому моменту он уже занимался дирижированием у профессора В. Б. Неймера – одного из ключевых педагогов узбекистанской дирижёрской школы, строгого, принципиального, воспитавшего не одно поколение музыкантов. Он воспитывал вкус, мышление, ответственность – и бескомпромиссное отношение к качеству.
Дебют Гайратова как дирижёра был отмечен профессиональной сосредоточенностью и ясностью музыкального мышления. Он сумел убедительно раскрыть образы двух струнных симфоний (№1 и №3) Феликса Мендельсона, продемонстрировав способность работать с оркестром как с единым организмом.
На вопрос о выборе пути Камрон отвечает: «Это произошло на репетиции Государственного симфонического оркестра, которую проводил маэстро Уринбаев. Его энергия, харизма, полное погружение в музыку – всё это произвело сильнейшее впечатление. Меня всегда захватывает его энергетический посыл, умение зарядить музыкантов оркестра своей идеей и повести за собой. А самое главное – дирижирование для него это полное погружение в профессию, а не самопиар. На той самой репетиции я понял: хочу быть дирижёром».
С этого момента Камрон начал целенаправленно развиваться в новом направлении. После кончины своего педагога Неймера он продолжил обучение у его талантливого ученика – Улугбека Махмудова, последовательно углубляясь в профессию. В этом его всецело поддерживает семья, которая, по его словам, заложила в нём самое главное: уважение к знаниям, интерес к культуре, любовь к книгам и музыке.
Сегодня он работает с оркестром, изучает партитуры, слушает записи великих дирижёров – от Тосканини до Курентзиса – и формирует собственное художественное мышление.
Камрон безмерно благодарен маэстро Азимову, который поверил в него и доверил дирижировать студенческим коллективом. Причём, это был не один концерт, а несколько, когда он самозабвенно дирижировал серенадами А. Дворжака, Э. Элгара, Й. Сука, П. Чайковского. А потом был замечательный классический вечер и его аккомпанемент солистам Государственного симфонического оркестра Узбекистана, представлявшим деревянную группу. И буквально недавний успех Гайратова, когда он встал уже за пульт Государственного симфонического оркестра Узбекистана и дирижировал программой, в которую вошли музыкальные опусы Й. Гайдна, Ф. Давида, М.Бруха, Р. Воана-Уильямса, а солистами выступили артисты этого коллектива. Концерт имел успех. Отрадно, что дирижёр достиг с музыкантами полного взаимопонимания, каждый его жест был точен и своевременен, а выбор темпов безукоризнен.
Безусловно, этим успехом Камрон обязан Улугбеку Махмудову. Один из любимых учеников Владимира Борисовича, он, как и его профессор, щедро делится со своим подопечным опытом и не устаёт при этом повторять: «Дирижёр обязан обладать знаниями, слухом, вкусом, чувством гипноза, внушения, умением передать свою волю оркестру».
При этом Камрон не оставляет скрипку. Он активно выступает как солист и ансамблист. Среди его ярких работ – сольный концерт «Эхо романтизма» и исполнение Сонаты для скрипки и фортепиано Сезара Франка с замечательным пианистом, лауреатом международных конкурсов Иваном Сайковым.
В его художественных ориентирах – Яша Хейфец, Леонид Коган, Иври Гитлис, Максим Венгеров, Марк Бушков. Для него это не просто имена, а целые художественные миры.
Сегодня Камронбек Гайратов стоит в начале большого пути. В его планах – поступление на факультет оркестрового дирижирования и дальнейшее профессиональное развитие.
И если судить по его целеустремлённости и внутренней энергии, можно с уверенностью сказать: впереди у него – серьёзная и интересная творческая судьба.
Инесса Гульзарова, музыковед.
Фото из архива Камронбека Гайратова.
