В Центральном выставочном зале Академии художеств Узбекистана открылась персональная выставка Максима Варданяна — событие, которое воспринимается не как очередная экспозиция, а как продолжение большого, длящегося десятилетиями художественного эксперимента. Здесь важен не сам жест открытия, а факт встречи: художника, пространства и зрителя, готового к внимательному и долгому диалогу.
Новая выставка представляет крупномасштабные серии, созданные специально для этого зала. Именно здесь, как подчёркивают кураторы, становится очевидно: архитектура и масштаб пространства способны по-настоящему раскрывать живопись Варданяна — свободную, мощную, требующую воздуха и дистанции. Эти работы не просто размещаются в зале — они его осваивают, перестраивают и задают собственный ритм.
О Варданяне говорят как о художнике, для которого цвет — не декоративный приём, а форма мышления. Масштаб полотен соразмерен его внутреннему темпераменту, но всегда удержан строгой композиционной дисциплиной и редким чувством меры. В этих работах нет случайных мазков: при внешней свободе они требуют сосредоточенного, неспешного взгляда и не раскрываются мгновенно.
Особое место в восприятии выставки занимает биография художника. Почти два десятилетия работы во Франции стали временем углубления и расширения его художественного языка. Этот опыт не отменил ташкентскую основу, а, напротив, придал ей новую плотность и сложность. Возвращение в Узбекистан здесь выглядит не жестом ностальгии, а логичным продолжением пути — момента, когда восточные интонации, европейский опыт и личная живописная система сходятся в едином ритме.
На открытии чувствовалось редкое для выставок напряжённое внимание. В зале были художники, режиссёры, журналисты, кураторы — люди разных профессий, но с одинаково настроенным взглядом. Здесь не спешили, не скользили по работам, не разговаривали поверх живописи. Пространство держало паузу: зрители всматривались, возвращались, молчали. Возникало ощущение общего присутствия — не события, а момента, когда искусство действительно собрало вокруг себя тех, кто умеет слушать.
Многие отмечают: каждая выставка Варданяна открывает его заново. При сохранении узнаваемого основания меняется интонация, усиливается масштаб, усложняется работа с плоскостью и цветовым полем. Это живопись, которая не давит эффектом, но постепенно втягивает зрителя, оставляя ощущение света, размаха и внутреннего движения.
Сегодняшняя экспозиция воспринимается как редкая возможность увидеть, как в одном пространстве сходятся опыт, интеллект и энергия художника, не идущего на компромиссы. Выставка Максима Варданяна — не итог и не ретроспектива, а живая точка роста, из которой ясно: этот путь продолжается.
Александр Пинцов
