13 марта 2026 года Ташкентский дом фотографии наполнился особенным светом и теплом. В этот солнечный весенний день здесь открылась персональная выставка замечательной узбекской художницы Ильсьяр Ташпулатовой под названием «Живопись — моя любовь».
Самым трогательным моментом вечера стало присутствие самой автора: в свои 89 лет Ильсьяр-опа приехала на вернисаж, улыбалась гостям, принимала цветы и добрые слова, излучая спокойную мудрость и неугасающую любовь к искусству.

Родившаяся в 1937 году в Ташкенте, Ильсьяр Ташпулатова прошла классический путь узбекского художника своего поколения: художественная школа имени П.П. Бенькова (окончила в 1957 году), Ташкентский архитектурный институт, Республиканское художественное училище и живописное отделение Ташкентского театрально-художественного института имени А.Н. Островского. Среди её педагогов были яркие представители узбекской художественной школы — Маннон Саидов, Николай Пак и другие мастера.
В 1966 году она продолжила обучение в Московском текстильном институте, где открыла для себя технику батика — росписи по ткани, которая органично вошла в её творческий язык и стала важным выразительным средством.


С конца 1960-х годов художница активно сочетала творчество и педагогическую деятельность: преподавала рисунок, живопись и композицию в Республиканской музыкально-художественной школе-интернате. В 1970 году стала членом Творческого союза художников Узбекистана. Её работы регулярно экспонировались в Центральном выставочном зале Союза художников, в Республиканском выставочном зале имени П.П. Бенькова, Доме архитекторов. Сегодня произведения художницы находятся в Галерее изобразительного искусства Узбекистана, а также в частных коллекциях Великобритании и Франции.


На нынешней выставке представлено около 60 работ — живопись и батик, охватывающие разные периоды творчества. В них гармонично соединяются академическая школа и глубоко личная, тёплая манера автора: тонкое чувство цвета, внимание к поэзии повседневности, мягкая, почти импрессионистическая пластика рядом с декоративной насыщенностью и ясностью композиции.
Особенно притягивают зрителя натюрморты — скромные домашние мотивы: фрукты, посуда, цветы, хлеб и чай. Эти работы дышат покоем и созерцательностью, словно напоминая о ценности простых радостей жизни. Жанровые сцены — женщины у тандыра, моменты в чайхане, повседневный труд — наполнены уважением к человеку и его тихой, но важной жизни.


Портреты близких людей несут особую теплоту и проникновенность. Автопортрет 1967 года — мощный и одухотворённый образ художницы. А работа «Материнство» (1964–1981) — одна из самых нежных и глубоких в экспозиции, где звучит вечная тема любви, заботы и связи поколений.
Пейзажи передают живое дыхание Ташкента и его окрестностей: старые дворы, узкие улицы, базары, горные мотивы, изменчивый свет — всё это создаёт ощущение пространства и ритма родного города.


Примечательно, что художественная традиция продолжается и в семье: внучка художницы Элеонора уже делает первые шаги в искусстве. Похоже, вместе с генами ей передалось и особое художественное видение — умение замечать красоту в обыденном, чувствовать цвет и передавать его движением кисти.
Выставка «Живопись — моя любовь» — это не просто ретроспектива, а настоящий праздник жизни, цвета и человеческого тепла. Присутствие Ильсьяр-опы в зале сделало этот вечер особенно живым и трогательным.
Выставка работает до 22 марта 2026 года в Ташкентском доме фотографии.
Александр Пинцов

